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人人治人,国虽治而必乱;人人治己,国虽乱而必治 |
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关栋天真有气势,就我所见,郑大圣的艺术造诣在青年导演中首屈一指 |
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郑大圣的态度相当有趣 |
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戏曲电影在五、六十年代曾经盛极一时,但如今已经很少见。郑大圣的这部戏曲片,不能说有很大的突破,但地道、好看,也不局限于前台,使得影片更为丰富,也更具现代感。 |
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戏曲电影又有了传承与发展,申阳公近年巅峰之作,令人惊叹。“主旋律叙事”高度缝合于高度人工化的京剧艺术,借助蒙太奇,呈现独特的间离效果,高超精妙。“非现实”却能高度沉浸在影像之中,“黄金搭档”尚长荣与关栋天的联袂演出,臻于完美。几个长镜头太精彩。电影“演出”令人信服,乃影史幸事。 |
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除了“主旋律”与“清官戏”的先天不足外,这部电影可谓09华语最佳。京剧与电影语言的结合让人眼前一亮。 |
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这才叫电影化啊,尚长荣看呆我。 |
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2009年拍的电影我在2018年偶然看到,感谢这次偶然。导演对戏曲电影进行了新的尝试,加上间离效果,对戏曲的虚和电影的实进行了探索式融合!我们国人不必崇洋媚外拍芝加哥式的歌舞片,戏曲片就是中国的歌舞片!本片和导演在中国戏曲片的发展史上必定青史留名!尚长荣和关栋天两位大师太到位了! |
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泥土那里好感人啊!虽然整个片说话唱戏太缓慢了。。地方戏曲可以稍微rap 一下吗? |
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实验 |
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花样太多,且并不合适。节奏急躁,像样板戏、话剧。 |
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内地佳作。青年导演的勇敢尝试,一目了然的戏曲舞台从最初的间离到最后的接近,掌控得很妙。尚长荣与关栋天的精彩演出,一番话雷霆震响,一颗心晶莹闪亮,一抹泪深情万丈,一捧土百世流芳。大圣导演接受访谈时说过一句话:“历史是我表达现实的一种方式”。 |
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好戏,"无病休嫌瘦,奉公莫怨贫,知足无烦恼,布衣乐终生"。 |
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长镜头穿过虎度门,
蒙太奇在拆第四道墙,
聚光灯间离又煽情,
汉字序顺并不影阅响读,
齐白石两条墨线即是河流~
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坏人说你好,你坏不到哪去,好人说你坏,你也好不到哪去。“个老梆菜!”秉公守法之余懂变通,机敏婉转之余讲公道,几样最难得全在这“于青菜”身上,自是最丰满最精彩的人设。更喜欢拿腔作势却心境澄明的王爷。于成龙思乡心切撮合有情人,看得热泪盈眶。灯光、唱腔、丰富的镜头,妙。 |
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镜头居然是跟着腔儿走的,好像摄影师也在摇头晃脑跟着唱,看得我这叫一个晕…… |
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实验程度有限,声音、画面、空间的互动关系依然属于正常剧情片的范畴 |
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好看,腔调足,京剧大师表演技巧出色到位。有趣的间离效果。推荐~ |
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本来不太精彩的故事,被咿咿呀呀的唱出来,听着还挺过瘾 |
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拍的太牛逼了,看得过程中简直拍手叫绝,是我看过的京剧片中最好的一部。运镜讲究,配合着京剧的节奏,长镜头令人惊叹,布景和叙事结构更是独具匠心。演员嬉笑怒骂,精彩纷呈,不愧是老艺术家,风采照人。于成龙一生清廉,死后百姓为其痛苦不已,一如海瑞。鲁迅说的好,“骑在人民头上的,人民把他摔垮;给人民做牛马的,人民永远记住他。” |
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摄影十分有趣,结尾终于切到外景时很有些感慨。不过康王爷此等统治阶级,前后态度简直判若两人,唬得我一愣一愣又一愣。 |
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戏曲电影,张弛有度,也很好听,郑大圣拍这种小成本主旋律还是有一套的,一直挺具水准。 |
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卧槽 我写的丁成龙 卧槽 哈哈哈哈哈哈 |
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虚实相生,京剧美。世界上就只有爱京剧和还不知道自己爱京剧的人。唱念做打和蒙太奇的结合,太精彩了。形式感超强。 |
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。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。看得爆血管 |
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尚老先生演的真好,眼泪哗哗的 |
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DVD |
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戏曲电影的新路子!郑大圣的艺术自觉太高了,服化道电影结合戏剧,不勾脸却又在舞台上,布景打光镜头一流。开场走入历史,结尾实景走出。幕上的影子以一种十分艺术的形式展示出布景(拉胡的影子那儿太赞),到最后更是打破第四面墙。细节:第一次王爷于成龙对饮是戏曲传统假倒,第二次则是真倒水。 |
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戏曲对于年轻人很有吸引力的打开方式 观感太奇妙了 |
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万万没想到,复试考这个。第一次,仅仅用70分钟,写了1200字+的影评,交卷时已经凌乱。选片实在是高。。。 |
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神州永远祈盼青天,江山像走马灯如真似幻。近半个世纪以来,偶像全变成了一种颜色。唱词扮相都颇具底蕴,就是道具布景等硬件方面寒酸了些。隔屏投影既是致敬皮影戏,又似是对半酒的回应。两道闪电打在于成龙脸上,也照进了观众的心里。片尾一个横贯片场的全景,终究不过是出戏罢了啊。 |
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郑大圣太厉害了,主演没得说,几个镜头把低成本电影拍出大片感,后面把照明器材也拍进去,确有点廉政宣传片的感觉。虽然是主旋律,但又没大呼口号,很不错了。 |
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不断强调舞台与观演行为存在的处理简单但不算特别有效,可以把形式的割裂认定为影像或舞台演出反身性的呈现效果。可能不算特别有关联,但形式上可进一步参考贾曼《花园》。中传复试打卡(然后没考过,最后复读了)。 |
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很好的电影 |
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半部芝加哥!感觉我们的戏剧电影有很大的创作空间!梅派的表演方式合理的运用,超越传统的方法派和表现派竟然异常精彩。两袖清风才是真。 |
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非常实验的戏曲电影 |
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和之前看的戏曲电影很不一样,开始拍的画面把灯光、魔术腿等照明器材也拍进去,很奇妙的间离效果,实验性也很强,整个故事像是发生在一个黑匣子里,光影实虚也拍的很棒 |
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某种程度讲,郑大圣延续了姥爷戏剧大师、妈妈拍摄人鬼情戏曲电影的家族拍摄传统,用室内极简风的舞台置景,非常有间离陌生化的效果,为我们呈现了一出舞台虽然是虚虚实实的但是情感上情真意切的戏曲影片!以于成龙来到福建发现大批百姓被打入大牢为了营救他们积极与康亲王周旋的故事!其中王府内与康亲王周旋的戏份,两位表演者旗鼓相当飙戏的畅快之感,关栋天扮演的康亲王实在是太抢眼了!没有不尊重于成龙的意思,礼貌性地磕了一下于成龙和康亲王的cp。开头一箱宝物,一个悬念,居然是一包包做过父母官当地的泥土,属实没想到。还有于成龙与爱妻跨越时空的对唱,于成龙一句我欠你一百年,令人泪奔啊,太戳泪点了!前半段的台词太犀利了,编剧好敢写啊!导演也好敢拍。郑大圣的成就不至于此,好希望他能遇到资金充裕不限制他拍摄内容的一次拍摄活动! |
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我们对生命应该就像看电影,会随之悲喜但我们知道自己在看电影。 |
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乐陶陶
官差不自由哇
老香火
个老帮菜
深勘细查溯本源
于青菜
三年穷知县 十万雪花银呐
多妄诞
国本岂容撼 民意大于天
犟头倔脑 不知深浅
着哇
老西儿
或在情理之中啊
民心淳朴 世风祥和
酒令胜军令
生就的秉性
本该如此 偏偏如此
浑他爷个球
平安渡暮朝
一桌二椅一张榻
两袖清风朝天去
平素
敬忱
太白下凡也垂涎
清心明目
无病休嫌瘦
布衣乐终身
人人治人 天下虽治必乱
人人治已 天下虽乱必治 |
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太牛逼了!这才是戏曲电影该有的样子,纯粹的电影创作思维最终包容了戏剧的舞台空间。令人震撼的影像探索,溢满银幕的澎湃张力。人物穿越于时代内外,贯通于戏剧之间。舞台被镜头无限扩展,台前幕后浑然一体,各表其意。尚老关老的唱腔身段自不必说,郑导的美学意识更是超凡卓绝。若数本世纪前十年(或二十年)最杰出的华语电影,我愿为其投上一票。「周立波成名后一脚踢开了关栋天」 |
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19年艺考题 |
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电影语言和传统京剧的巧妙结合很有新意, 我觉得很多投影的使用非常有意思. 但开头和结尾对摄影棚内景的故意暴露令人费解, 如果说当年布莱希特故意展示本应被遮盖起来的舞台设施是为了打破舞台幻觉, 以让观众能以观察者的身份审视表演而不置身于其中的话, 显然这里导演的安排并无这样的” 间 |
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一部主旋律的戏曲电影,却让我看得津津有味,不得不感叹导演手法精明、演员功力深厚。 |
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太棒了 多拍些这种电影 文艺复兴指日可待 |
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以戏曲形式展现的借古讽今主旋律反腐倡廉电影,恰应了大圣导演接受我访谈时说的那句话:“历史是我表达现实的一种方式”。戏剧化表演配上出自《清史稿》的史实字幕,营造出亦真亦戏的影像效果。对戏曲舞台的电影化改造看点多多,值得称道。 |
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超越了戏曲的虚与电影的实的二元对立,把戏曲舞台艺术电影化,《传记电影人物形象建构》,导演黄蜀芹,戏曲意象延用。王爷调门高。极简。节奏。和王爷比酒。醉酒后摇动的镜头。《清史稿列传》原文,文字字幕。阴影运用,抽象化,戏曲的简化。于青菜。夫妻隔空对话,一墙之隔。为官之处的泥土。不用现实主义,反而这种至善,自苦,道德美,能被接受。审美距离。灯光设备,配乐乐手逐渐在拉镜头中显露,暴露虚假性。民间文化的妥协性,王爷总是好的,元社会。最后一个镜头返乡装泥土却是实景拍摄。与现实拉开距离后,教化意图反而可以被人接受。 |
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开场和结尾的三重世界有巧思,奈何于成龙新编戏的剧作太烂了,导演也没得发挥 |
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人人治人,国虽治而必乱;人人治己,国虽乱而必治 |
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“官场即戏台”的间离用得甚狡猾,有效纾解了接近结尾处政治抒情的肉麻。白屏风上的影子很妙,戏台上明灯-廉吏的隐喻出现了好几次,以及戏台/真实土地的二元对立也甚可玩味。//但是这种政治伦理的题材还是太trigger人的焦虑感了= = |