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只有大纲的即兴表演。结果是只看到了故事大纲，当中无数filler（镜头怼着一个个神色凝重的脸老半天，台词？要啥台词？）于是我们能得到的结论只是“drug addict好惨啊，community support真难啊好容易垮啊”，without actually showing us depth from any character，or showcasing clearly any real issues (societal or inter-personal)，why they ended up doing what they did. |
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85/100 成瘾药性的情绪反映，持续的不安感。公共生活：是公社也是剧组。不会否认电影的在场：摄影机与表演性，松散的结构下留给即兴发挥最大的空间。低清影像具有家庭录像的质感也有时代感。 |
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迷幻的不安是失衡的关系。 |
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#MUBI |
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8.0。手持攝影仍然捕捉到了大量動人的面孔特寫，即興的創作方式生成了貼近卡薩維蒂電影的表演質感。Silver剝開拉斯馮《白痴》的喜劇外表而復現了其中的悲劇內核，讓掙扎中的人物形象在VHS介質上努力留下模糊的生存印跡。 |
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看似简单（简易、简陋），实则融合了来自于Korine（《垃圾保险杆》式的刻奇，例如Kevin上床一场）、Cassavetes（情绪喷薄，人物的“自由落体”）、Warhol（失焦，人物的“布朗运动”）的情境，通过拍摄、表演将各异的体裁统筹起来。任何一个场景都在极小的粒度层面拥有绝对的模糊性。 |
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摄影机如一把锃亮的刀强势插入社群内部，刺破、撞击、搅动。人物无主次分别，所有角色怀着厌恶又渴求的心情在他人的面孔与身体中寻找相似性，情感一旦连通，必将迎来毁灭。渐渐的，观众似乎也被卷入了这场仪式，极具煽动性与蛊惑力的。 |
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☆：4
比很多American Indie更粗糙的录像带画质，更长时间的特写，更强烈的解剖感，更多的凝视与窥探，更令人眩晕的震荡，更顺理成章的爆发。 |
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真棒，录像带的低画质摄影带来了迷幻感，但重心又稳稳落在了人物情感上，在看似混乱粗糙的影像背后是镜头对人物的凝视所带来的温度；有一些我觉得非常有灵气的特写镜头，即便在录影带下也呈现出了罕见的细腻，而即兴发挥也带来了更自然的表达。 |
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+ John Cassavetes says he is sick of you |
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不好看。镜头晃啊。又不是纪录片。 |
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没什么必要看 |
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萨弗迪？ |
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8.3 亲密与不安在这里是组同义词，残缺的人们陷得越深反而越难以割舍，陷入堕落与救赎的相悖状态。 |
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+，比较喜欢的部分是镜头的停顿，以及音乐淡出后画面（面孔）的立即出现，拥有戈达尔电影的间离感。美国呢喃核独立电影的影像质感和碎镜头是保持的，本片的调度和表演部分会想到哈莫尼科林。抛去影像质感，感官呈现是由选景和创作动机自然形成的，特别巧妙 |
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一开始只是惊讶于其为剧情片所不及的自然和足以令纪录片嫉妒的私密，看完之后却发现我已经没法像以前那样定义自然与私密了。镜头内的另一台摄影机和表演外的另一重表演将我们的生存与电影都变成了一种群体的仪式，永不再单纯。 |
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【5+】比萨夫迪纯粹上百倍，更能代表一种特质的存在。受肢体动作所引导，度量与人物的距离，有效性就如此生成了。如同自由落体般跟随人物舞动，从舞动中寻找意义。 |
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很欣喜地看到卡索维茨先生的独立精神在美国当代一批电影人中得到了很好的继承与延续，保护西尔韦。 |
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【4】很“纽约电影”，粗陋的影像质感下的群体即兴演绎，当然可以什么都没说，经由面孔和肢体生成的情境才是实在发生的。 |
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身体 |
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3.5 房间 |
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恰恰是情醒的，摄影机暴露在公共空间，人物毫不避讳地演绎彼此的伤痛。西尔韦有意营造出类似家庭纪录片的质感，演员的状态在看上去肮脏、混乱的场景显得模糊，特写镜头则精准捕捉到当下的情感。 |
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cassavetes还魂 情绪封蜡功能保存完好 rehab暗黑隧道里捡起两粒石子 |
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看不懂…… |
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kevin死后那首歌好听 淋雨的时候bgm也好听 美国这种公社挺有意思的 想到了在西瓜糖里 |
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真复杂啊，每个局部情境的组织方式都有种超出预想的感觉，镜头的运动与人物的状态一定程度上是十分自由的，但又始终被均衡地控制着，而不致使人物轻易地陷入情绪化中。而，整体来看又是极混沌的，无从入手，难怪有此刻与整体何者更真实之辩。 |
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在15年左右总是出现最怪异的电影:《皮囊之下》、《双峰3》、《小宽宽》。无一例外，它们考虑的都是电影的边界问题，即电影（本体论意义上）的纬度所能抵达的极限，在探索一个影像能容纳多少东西。黑暗、无感情的身体，西尔韦注意到电影能有多“恶心”，这里的“恶心”应该是萨特意义上的，是对突然撞见了令人恐慌的事物的眩晕。我们首先遇见的是变态的人，呈现出怪异的（尤其是那些能够反光的时刻）身体始终难以忍受:呕吐物的颜色和光，剪辑并非剪断而是连通了恶心的形态。身体对城市的流通扩大了身体的范围、也就是恶心的范围:工业、商业、家庭。但恶心不仅扩大甚至自身发生崩坏，这种恶心甚至长出了恶魔的形象:社区纠纷、尖叫、打斗、恐吓、惊吓，在恶心之外，身体超出了所能承受的物质范围、影像超出了所能承受的伦理范围:西尔韦站在外太空 |
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毫无体验，毫无美感。 |
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-，更加断裂且无理性的进行。vhs敏锐地捕捉这个社区的每一裂缝，一个个个体在迷幻的光晕中与周遭抽离。非常生猛的动能。会想起卡萨维蒂。 |
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镜头表现的压抑感还是挺足的，手法上的实验总比精神上的实验要好.... |
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6.6-6.7？手持dv的画面+拍法，拍公社生活，真是绝好的选择！ |
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呵，比哈莫尼科林弱不是一个级别 |
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8.1 真正吸引我的是这部电影的创作理念与拍摄方式，随意与即兴的纪录片式镜头对正在发生的剧情进行感性地捕捉，使得这些镜头在情感上变得真实与亲密。这群绝望的有毁灭倾向的人聚在一起相互照顾，但伤痕让他们如此沉溺在自己的痛苦当中，失去了真正关心他人的能力，他们能做的也只剩下相互伤害与利用。 |
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5分左右。
实验精神可以，实验出结果了再说吧。 |
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左右为难，量子纠缠——幸或不幸，在「婚姻」这座「乘兴而来，尽兴而归」宜前行的不动产抵达《塔楼上》之时也是这座建筑开始「塌陷」走下坡路之时。虽有「WalkUp」意愿却无「WakeUp」动力的建筑师尽量维持建筑作品「外立面」质朴、粗燥和小众的「独立」姿态，但原本拥有却被「地主」剥夺独立性人格，取消自主权资格的艺术作品最终呈现出与现实、即兴和自然状态相反的「趋炎附势化」面貌。事实上，在戏剧《公社》中忽左忽右《摆动》的女主在《又是圣诞》游戏里就已在扮演这种「阶级」意识不清醒状况下被《绝命毒师》扒光衣服和被《报丧女妖》洗劫一空，陷在「左右为难」这种糟糕的「真空」状态当中无法「戒瘾」自拔，更无法「弃船」亲手斩断与「资本主义」父权的连接和亲手戳破《星际探索》美梦——从《腐臭天堂》中返回地球的「小资」角色。 |
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观感似《夫君》。 |
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脏乱差 |
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录像带质感自带的迷幻风，几处空灵绝美镜头好像在说拍的美不美跟画质没有绝对的关系，公社群戏设定仿佛表演工作坊，公社集体活动借“表演”之名，宣泄了真实的情感，但每一次都在集体的掌声和鼓励中中断，仿佛是把情感引向情节，最终把一切都交给生活，这很卡萨维蒂。几个成员的离开和死亡，以及临近结尾处女孩在草地上哭泣，揭示着“抱团取暖”最终不过是一场注定要破碎和幻灭的梦 |
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8.5/10 |
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71min# dv摄影和剪辑是独立电影最好的形式。关于一群人如何在一栋房子中毁灭——美国电影的优良传统，从卡萨维蒂的延续。 |
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录像带似的画质，伪纪录片的风格，但就是…… |
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牙齿，裸露在外的无肉白骨，
异常脆弱，轻轻摇晃
抽出，一条倾塌的乐高塔。 |
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小社群里，每个人都会展现出自己的隐秘真实，他们的尖锐痛苦。但小社群最后的结局往往如此，消失了。没有人能会一直承担起他人的情绪宣泄。 |
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长于制造眩晕镜头 只是这种强行物理方式把观众拉入迷幻的策略 时过境迁好久了喂 没看出卡萨维茨来 有的只是失序 |
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贵在即兴，败在即兴 |
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低清的画质之下是难以分辨的人物状态，沉迷着清醒，亢奋地堕入。连同对话都变得很难捉摸，共同成全一种既拥抱又疏离的集体环境。在这之中，时而出现一些阶段性的曙光，立刻又在更不可控的悲剧里惊觉。 |
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并非是真正的“反俄狄浦斯”的欲望机器带来的自由与松快。
相反，公社作为一个治愈毒瘾的基地，是不断由对匮乏的欲望引导出短暂的释放，又不断返回到匮乏的中空，循环往复，受制于痛苦的戒断反应与脆弱的心理安慰。
最终呈现为理性的“不”，也就仍然头顶着名为理性的达摩克利斯之剑，以否定的姿态，逃逸失败。
因此沉入公社内的参与性镜头是过度紧绷的，则天堂的外装退居其次，腐臭才是它的内在质地，被弥漫的否定性力量挤压的肢体特写。
私人面孔本该作为相互连接的桥梁，却成为公社-集体的自反，一如封面之意，是无法被共存的面孔的生长，从内部瓦解了这个虚拟的公社。 |
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三星半 实验性作品 概念还是不错的 有些特写镜头用得很好 配乐不错 |
