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【A－】看呆了，也看硬了。从未想过「性」与「车」的关联会如此紧密，亦或是令人错愕的定位交换：前者在工业化进程中愈发“机械”，而后者则转变为“情人”般的存在。当镜头缓缓掠过阳台缠绵的二人，聚焦于下方车水马龙的世界，我们便能直观体会到这一联系的构建。被缝合的伤疤，被修复的车辆，都带有残缺的共性，在性爱中我们寻求残缺，正如我们本身就是残缺的一般。在无数体位的探求中，个人情欲的宣泄与工业社会的意象逐渐不可分离，是前者重塑后者，还是后者改造前者？柯南伯格最擅长的事，大概就是用最机械、最冰冷的镜头去营造出最奇情且暧昧的影像氛围吧。 |
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男1跟女1做，男2跟女2做，男1跟女2做，男2跟女1做，男1跟男2做，女1跟女2做，最后回归 男1跟男2做 |
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我觉得这是那种看后越来越回味无穷喜不自胜的片子，不光光是情色，是那种因车祸，近死，而爆发出的欲望解放，把撞车上升为图腾崇拜，把死亡看作终极高潮的，无限扭曲又合情合理的人性变态。 |
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搜了搜Pornhub，基本每段性爱戏都有单独的小视频，评分还挺高。这部可以说同时是Porn和Anti-porn了，刚开始看得情欲高涨，到最后化为苍白虚无。有点像《蓝丝绒》，只不过林奇式主人公能回到日常，James就回不去了。影片前50分钟可以称得上完美。 |
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只有观赏性是问题，但即是最致命的问题。和帕索里尼的缺憾相似，影像中反面乌托邦（dystopia）的扭曲和狂热并没有渗透到影像之外的电影语法，柯南伯格缺乏一种特殊的“语调”为他的世界设立足够的可信度，以至于我们仅仅能从感官上将车祸和性体验联结起来，两者之间的譬喻降格为生硬的换喻。同样的问题在柯南伯格身上并不是第一次发生，专注于解构阻止他撕扯出更广的维度。 |
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以色情的心态去看，过程就好似窥视他人做爱时一样忧虑. |
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阴郁的诗意 |
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一部讲述高潮却没有高潮的电影。 |
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好变态！但是我喜欢。结局超棒！James Spader原来是三级片小王子啊哈哈哈好。决定了要把Spader在1996年之前的电影都补了。 |
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在线看的删节版，性爱镜头全都被消失，变成一部莫名其妙的太监片。期待重看完整版。 |
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欲望，始于撞车，止于车震~~ |
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导演预言未来人类生活随着科技发展而改变。冷峻的汽车外壳撞击与肉体交融的对比手法值得称道。情景渲染也颇为成功。整个灰色基调却让我感到不适。 |
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全新的4K修复版一来，迫不及待的重刷了一遍！将性爱车震和撞车抽象化处理之后，片子开始高级起来，更厉害的是柯南伯格对这个畸形世界的拍法，神秘而又抽离。 |
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机器是这场SM中的S 现代人越发麻木的感官(性冷淡)与推进现代化的机器以及车代表的消费主义有着间接关系 车祸更是带来生命威胁和肉体折磨 但有人经历了车祸后反而爱上了车祸 对车产生了恋物癖 对车祸受害者产生了慕残癖 疯狂与变态背后其实是对人类社会某种灾难的敏锐预感 并发出了绝望的呐喊和求救信号 |
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7.4 撞车做爱，伤疤阴唇。曾经黑转路，如今继续转粉受阻。柯南伯格总是像写论文般进行电影的前半段，而后一路驶向疯狂危险阴郁粘稠的氛围。Sometimes we get addicted, sometimes, this time for example, after all this drive and drive and drive and sex and sex and sex and drive and sex, well, frankly, my dear, I don't give a damn. |
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对于慕残者的畸形快感仍旧是一种外部视点的猎奇式描述，尤其是没有找到一种适宜的影像形式将汽车空间内产生的特殊快感表达出来（也许如后来的《大都会》一般主要在汽车内部取景，效果会更好） |
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大学时就知道这部著名情色片，但当时因为无聊没看全过，可直到现在也无法看出个究竟所以来。只能解释成资本主义后现代的空虚症了么？PTSD、扭曲的性心理、车（机械）作为现代文明带来的异化、人体改造、同性，这些哪怕拿到现在也都太前卫了。可见90年代汽车对美国人的影响之深，不过现在这种议题已经无法上升到讨论层面了，毕竟已经司空见惯，直到《钛》又拿来做文章把人、机械、女权联系到了一起。电影还致敬了 詹姆斯·迪恩的影史风流人物车祸事件。看到还是当年1996戛纳评审团特别奖，当年的《电影手册》第一名。 |
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1996戛纳评审团特别奖（小奖），不过更厉害的是拿到当年手册第一并入围90年代十佳，以及拿到了AVN奖哈哈哈哈。原作就很厉害了（居然还出了中文译本！），柯南伯格的视觉化做得也非常惊艳，算是body horror里面的经典文本了。嗯我就是为了了解一下《钛》的参考文本…… |
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欲望在反噬的边缘不断试探层层递进，无限逼近却永远无法抵达，没有终点就是宿命。是谁（带着批判的视角）把这个点拍地这么准确？是柯南伯格。// BTW钛的内核根本就是批着机械异形的壳呼唤温情，跟这部片子完全不同，“和车做” vs “在车上(和人)做” 也没啥可比性。 |
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有人制服控，有人恋车（钛），这部大概就是crash fetish，重点无非是“带轮子的床”如何唤起兴奋和亲密，如果说有什么对资本中产的批判性（类似fight club），也因几乎没有社会层面的展示，而沦为一种文笔的炫耀，充满引文（历史事件）和描写（肉体沉溺），和snuff video不同但差得不大。因此，在电吉他的撩拨下，影片将自身从现实中抽离出来，乃至从车扭曲为对影视工业的歌颂，里面唯一的神话是伤痛是视觉的、人工的、可量产的，其懦弱也在此，比如还是会拍开车聊天，这就像做爱时刷手机一样，是一种对自身的mindless，不是刺激，而是低智。 |
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前半部分比较好，柯南伯格的思路只是简单的“慕残→车祸”，以及“驾驶汽车→性”，一个直白一个老套，还反复强化了那么多次。当然敢拍还是敢拍的。 |
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VCD时代的电影（准确一点来说是录像带出租时代就有该片可以看）那个时代我们还不知道什么是NC-17级电影，还不知道电影可以拍的这样叫人『膛目结舌』，还有就是知名演员也可以这样宽衣解带……导演风格迥异于一般导演，我手里最佳版本目前只是DVD-5，画质尚可，DVD-9的已经没有了。
【2020-5高清4K修复版出源】重新下载1080p版本截图再看 |
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crash.1996.uncutAhaShare.com by Garfield.avi 畸形的欲望 |
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Fuck=crash=Dopamine+hormone+speed+high+pain+death看着车祸现场能H能撸得那么投入 James又一次带领我们见识了超前意识重口味 |
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分数对该片来说很苍白：]想说的仿佛可以有一卡车，也可以套简单一句：JUST A CRUDE SCI-FI CONCEPT:) 要是被限定用两个字来形容。那就是[考究]！当其他人都七嘴八舌讨论性的时候，CRONENBERG已经在用通篇的性讨论别的东西了。谁爱理解为畸态的速度和激情就爱谁谁吧。呵呵 |
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在资本主义经济中，消费是作为结果而非生产动机出现的，而汽车更是一种被强加的对于消费者身份的象征。性爱是双向的，是满足与被满足的关系，附属于撞车的性爱则是单向的，失去了其能动地位，对欲望的化解便永无止尽。这便是柯南伯格对于现代社会的预言，不论是多机位追车戏对人物的包覆，还是镜头不断向下探寻的外延，都可被视同一种无意识侵略，越是抽象与极致的快感体验，越让人们对真实情感形成免疫。 |
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把性与暴力两大元素都拍到了极致，不愧为祖师爷，够现在的晚辈们喝好几壶的。 |
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Posthumanism: The reshaping of human bodies through modern technologies. 和蓝丝绒一样性感暴力又神秘的电影。熬过那么多异性恋sex scenes才等到一个gay kiss。James Spader根本就是我的菜。 |
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柯南伯格能做到每部电影都不一样，却又能感觉到每部电影表达出来内涵都一样。 |
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我的真愛柯能堡最高傑作之一。多看兩遍后認識會有變化和提升，本來覺得那是對工業文化與依附物質的慾望的批判，但多看后就會覺得不是批判，而是帶著扭曲的震驚和驚喜發現了人類新疆界，James夫婦攜手前往where no men has gone before！導演和作者都懂fetish。 |
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先是丈夫在车里搞人家的妻子，然后是丈夫在车里搞人家的丈夫，最后是妻子在车里搞人家的妻子。车祸狂热者，车祸收集者。《舌尖上的冲动》用食欲拍性欲，《crash》用车祸拍性欲。洗车棚里那段绝了！ |
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柯南伯格又一部冰冷迷离的异色之作，获戛纳特别奖。将车祸与性快感相连，恋物癖、慕残狂、自毁冲动与颓废的纵欲错杂交织，后现代社会中人与科技若即若离的关系，恍若一部过于漫长的A片。亲吻车标纹身一幕恰似老柯一贯热衷的身体变形与人机合一主题变奏。结尾压在车下的草坪造爱颇有意味。（9.0/10） |
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还要什么自行车，柯能堡行家一出手就知有没有。觉得The Onania Club那个概念很offensive的人可闭嘴吧 |
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场景之间的衔接切换似乎没有逻辑性，像是凭着人物内心在走。
性爱与撞车的结合象征着受虐与快感的结合，肉体巨痛与感官极乐交织成无比畸形的欲望，以此达到常人无法理解的高潮。
最喜欢洗车做爱的戏份，室内和室外环境融合，角色之间撕扯推拉的张力蔓延，诡异紧张的氛围逐渐增强。遭受男二性虐的女主满身淤青，眼角淌出泪水，男主开始迷恋上舔舐他人伤口。女主被男主撞车攻击在车下交媾时，眼神里的痛楚却没有先前之甚。这些仿佛表明了女性成为了男性欲念追求的牺牲品并也渐渐扭曲自我陷入其中。
这部与《钛》的一个差别在于《钛》能让我感知到孤独，《crash》没有。 |
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个人观影顺序刚好与个人观感一致：1951年《欲望号街车 A Streetcar Named Desire》……2021年《钛 Titane》…1996年《欲望号快车 Crash》。 |
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作为破碎工具的车辆在消耗作为中产阶级符号以及有用性之后重获至尊性，在略显仓促的冲撞之后，下一个镜头是身体的伤疤和义肢。《欲望号快车》中，加拿大和原著谢珀顿两个空间没有任何特殊性，只不过是被多重高架桥抽象起来的普遍同质国家。在这里，我们甚至可以得出一个结论Vaughan（Ballard）=Fukuyama，世界普遍同质化与历史的终结是在身体上钻孔，划出伤疤的过程，身份与性向开始模糊，一具生成中的无器官身体的假面延伸。
微观的冲击和导致死亡的征兆始终存在。而影片最为精彩的段落在于洗车房，逐渐升起的顶棚与Vaughan—凯瑟琳以及作为观看自己妻子被强暴的男主，周遭的车窗中，机器阳具喷出的水流形成了一个超现实的屏幕，是体液交换的微观，而柯南伯格本人仍然在这种机械化的处理之中保留了对于身体性的注视。 |
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当1913年福特第一条工业流水线的诞生，似乎就宣告了一种机器对人的胜利，当人一方面被机器奴役和压迫而导致异化，另一方面又极大地享受着工业升级带来的消费主义狂欢。汽车的诞生同时强化了一种行动（行驶）的秩序，看似是人驾驶汽车，而事实则是人在汽车的轨道上（或曰交通秩序）行动，物质的极大发展带给人更大自由的同时，人也被这些工具、秩序所限制而成为自由的牺牲品。本片亦是柯南伯格对现代社会的讽刺寓言，汽车是人身体的延伸，一种工业文明下人与机器的畸恋，通过撞击模拟的性爱和真实车震体验享受的是双重的快感。人驾驶汽车相撞、毁坏，不遵守交通秩序，多次发生的交通事故，表明人对汽车为代表的工业机器的挑战。福特用机器建立起消费秩序，柯南伯格则用欲望来毁灭现代文明。 |
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大卫·柯南伯格最具争议的作品。他用《撞车》创造了情色电影的新玩法，原本是祸端的撞车变成了催生性欲的源泉，并且为了这其中的快感，甘愿冒生命危险。柯南伯格这一极端的想法并非无聊的色情花招，他是要将人从毁坏中获得快乐的本性以黑色电影的荒诞和欲望丛生的紫色调拼出来。 |
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感觉之印象，在性爱中无疑最直观也最强烈，且性作为封闭的“系统”整个封装在人体之中，只能通过外部刺激来改变，这贴合休谟的洞见，所以相应地，对其本身的解释也就只能停在一个“道不清说不明”的地方，即怀疑论。柯南堡眼中的车祸，如果可以硬算成外部的刺激“异化”，那么对人本身和人与人之间关系的改变，当然也就不只限于性而可以延展到各种奇异怪诞和意想不到的可能性层面上去。但其实，这只是语意上的可能性而已，人的生活形式拥有着强大的确定性，就像柯南堡在《Crash》里拍的大多数也就是性探索而已，再回看车祸那个所谓的“异化”其隐喻的技术、社会和自由等缥缈认识，难道不是归因算到这些幸免的人身上更求真吗？当然可以再追问这些人难道不是被那些缥缈隐喻“异化”了吗，而就再次回到怀疑论，呈现为车祸的循环，柯南堡知识分子的面相尽显 |
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9。飞机高速向前，街道上车变多了，受到世纪之交的工业发展和消费主义影响，人体在压抑现实之下逃向新兴技术，21世纪后的数字时代又何尝不是以屏幕讯号等技术重塑人类的身体。屏幕（电影与电视）上粗暴的图像和技术成为人的阻碍，也正是一些电影（开头出现的片场）让色情本身看上去如此商品化。电影中的人是冷漠的、空的，车祸事故似乎不再是个体意外，而是群体性的，碰撞是普遍的，事故现场会被记录和处理，尸体会立刻被运走，交通将再次开放。物的秩序杀死、超越并遗忘了人的存在。恋物主题被灌输到当代叙事之中。皮手套、皮内裤、皮革座椅...与工业铁皮没有太大差别，就像胶片与皮肤之间也存在着相似性。/挡风玻璃的反射。许多情节、人物具有虚幻性。汽车像NPC一样。洗车的场景（涡轮与肥皂泡）。 |
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重看五星疯狂加满，一颗电影原子弹的诞生，精准打击的撩人恶之梦，邪气的又是乌托邦的，地下的又是殿堂般神圣的，可能是柯南伯格最佳？？BOOM！！ |
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没有任何一个场景在柯南伯格的杰作“Crash”里是病态的，只不过后人类时代里欲望的绽放发生在人与机械之间而已。车人合一的这些赛博格们只有在撞击中方可感受到为人的存在感，满身的伤痕似乎也是技术离开人身后留下的不完整人的证明。这部70年代的小说和90年代的作品在当下看来竟然有些过时了，现在这个虚拟的数字时代，就连技术都丢掉了它冰冷的机械性，人的身体更是越来越难以定义。还有什么能满足当下人难填的欲望沟壑呢？ |
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6.0/10 分，初看，未分级版蓝光。艺术片就是喜欢一言不合就开车，不分场合地点。灯光摄影呀搞得特别柔和明亮温馨，就是没啥真功夫。全片就是不停的虐恋汽车的车祸。真的无法理解。难怪现在大家都喜欢看超级英雄片，真的不废脑子。这个实在是太废脑子了，还废眼。1.5倍速看，毫无影响。男主是演美剧《波士顿法律》《罪恶黑名单》的。看过导演的《录影带谋杀案》，诡异的风格也是理解不能。我以后要远离这些艺术片大师，差距太远了。。。 |
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性的现代性隐喻……觉着，如果原作再翻拍的话，挑大卫·芬奇吧，说回来，最近届奥斯卡最佳影片Spotlight的配乐Howard Shore跟大卫·柯南伯格合作了快四十年了（唯死亡地带除外）吧，跟大卫·芬奇也有合作，包括最喜欢的七宗罪和个人感觉最烂的战栗空间。 |
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独一无二的体验。性是越来越机械的，人也是越来越赛博格化的，爱的剥离让高潮成为一种纯粹的物理，干燥的疼痛和淤青。电影之内空空如也只剩下不断递进的本质，电影之外，人又可以迷恋一些什么呢？ |
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满分，冷震撼。“开车”是从这里由来的吧= =情欲的异化，与导演80年代作品主题一脉相承 |
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【A+】一切解读都为徒然，只是感慨竟能如此切肤又生动的描绘出后现代特征化的城市中，流动着并冲撞着的冰冷的欲望。柯南伯格努力描绘的是一种通感，从原始的欲望出发，连缀万物，由此基础上伤疤带来的疼痛感并没有被镜头消费，而是轻描淡写的，浪漫的，让人感受着，迷恋着。 |
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冰冷到让我感到不适的影片，画面、对白和音乐都在不断强调压抑而冰冷的情感。人类原始的欲望在工业化的社会下久久积压而不知如何宣泄，于是便只能通过种种畸形的方式释放出来。我能明白影片要表达的思想，不过尽管我很努力，却还是无法入戏与角色们感同身受。。。 |
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A + / 私影史（？）佳。“非人”并不仅仅是概念上的物质上的定义而是捕捉到超越个体化的速度之流，这就是《钛》和本片永远无法逾越的距离。 |
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诡异的风格，压抑的情绪，凌厉的影像，fuck就像crash，speed-sex-death，终极目的是一致的——追求高潮 |
