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No.10063。《电影手册》1966年十佳第二名。斯科利莫夫斯基第二部，是部典型的（受到法国新浪潮影响的）青年电影，自传性，爵士配乐，浪子回头的“垮掉派（beatnik）”青年三十岁之时的一天一夜。剧作有点松散但是视听真的太厉害了，各种神特么走位的长镜头调度，拳击赛居然也是两个长镜头就拍下来了！导演亲自演拳击手也很厉害！ |
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6-2-2009 9:45pm space museum |
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镜头语言是真的比剧情文本好太多 |
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二刷CINEFAN十一月斯科利莫夫斯基展映，依然四星，开始讲到拳赛的部分仿佛打通任督二脉，豁然开朗｜首标220417，已自译中字｜看点：摄影；爵士乐与舞台剧混合一般的调度；斯科利莫夫斯基亲自上拳赛。顺便波兰人是真的爱（拍）跳火车……这会还导演亲自上阵 |
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看完《轻取》的第二天早晨，我一个人躺在床上，一动不动地听着门外孩子的嬉闹和持续的五金件噪音。上一秒我似乎还在黑暗中把脸贴近一副失焦的面孔，和另一具身体揉进梦里。但门外那噪音催促着，久不停歇且显得过于靠近。我赶紧从床上起来往门缝外看，只见一个骨骼凌厉的白人男子表情可怖地贴在门上，企图磨断我家的锁条，看起来即将打破最后一点防线。我的脑海中滑过很多念头：我的年龄，我的财物、我那一些并不算实至名归的小胜利，最后想到我的一事无成，于是嘶吼着质问他、要他停下、威胁他报警，但门外的陌生男人不抬眼也不为所动，继续磨着锁。彷佛一整寒潮从心脏直冲大脑，我这才一瞬间从噩梦中惊醒，坐了起来，赶紧爬起来去看了猫眼。好在屋里屋外都只有我一个人。这真是电影沉浸式体验…… |
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3.5/ |
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火车那段真是牛 |
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6。大同小异 |
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变焦厉害 |
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@Le nouveau Latina｜20221116资料馆重看修复版 Film restauré en 4K à partir du négatif 35 mm original par Kadr Film Studio dans le cadre du programme Polish Film Classics. |
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早期与后期导演风格相差太大 |
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三星半；长镜头内的调度自如，人物角色始终处于被环境包裹的压迫感。 |
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2022-06-07 世界断裂成碎片。 |
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镜头有想法，砍价有意思，剧情有点散。 |
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跟波兰斯基学生作品一样，波兰学生是只剩下一个拍镜子了，这是哪个老师教出来的？ |
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导演将自己的业余拳击生涯搬上银幕完成的第二部半自传作品，是《特征：无》的延续。全片共29个镜头，段落长镜头的交替使用也是其早期作品的重要风格特征。这部关于局外人的影片重点描绘了工业化的冷酷背景以及普通人的干涩生活，同时对职场与运动场的竞争、尤其是年龄在这两方面的地位提出质疑。(3.5) |
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84/100 Life always knock you down. Keep searching. |
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7.一位青年拳手的日常，失而复得的巧合情节设计，有一种对现实荒诞的反讽式调侃。形式风格上相当的法国新潮浪。影片由多个自如且华丽的段落镜头、突然的变焦与灵性的构图设计组成。 |
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恍惚中一些克鲁格的闪回 一些不顾后果的浪漫：我可以为你灌下千杯水！三杯之后 我便更靠近你了一些 "I just say I love you out loud, so you know that you can be loved" 我是个懦夫；别做个懦夫！ |
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30周岁一日夜的焦虑与“冒险“（或者如标题所言：到处乱走），没文凭求职难、拳击场寻自尊。朝气蓬勃炫技爽：支线人物先后作用于主线、赏心悦目的移动型长镜头穿插拷问式正面大特写，剧情还很幽默（厂区原为草场现在还有人放羊orz） |
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@BFI Les plans-séquences. |
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第三部翻译作品 |
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没有吸引人角色的文艺片看着太痛苦了。。 |
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運動長鏡頭的調度太流暢自信了，變焦與鏡面折射的角色自省意味，蒙太奇之間的空間拼貼轉換。 |
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风格上贴近法国新浪潮，但也融合着斯科利莫夫斯基的个人特色于其中。男主角安德鲁的浅平式的脸部特写画面贯穿影片，且有来自收音机的声音从画外传来，暗示了安德鲁在社会主义环境下被压抑的难以理解的性格。而他随身携带着的收音机就是这一特征的象征形象。当他决定出售这一收音机时，隐喻着力图与过去一刀两断，开启新的生活。然而结尾，安德鲁荒谬地赢得了拳赛，再次获得了手表与收音机。影片前后两段的视听语言有着明显的“割裂”，前段的电影语言十分符合新浪潮的特质，零碎的剪辑，手持摄影，快速的变焦......在安德鲁遇车避让一场中，斯科利莫夫斯基甚至直接越过了180度线，造成了剪辑上的不连贯性，而下一场就是安德鲁误打误撞成为了拳赛的运动员。生活中的不确定性造成的荒诞感油然而生。/重看。请去听那苍白的调度与自由而随意的跳轴 |
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长镜头值得点赞 |
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#BFI #OutsidersandExilesTheFilmsofJerzySkolimowski 整部电影的故事充满讽刺性，视觉上长镜头非常惊人，镜头运动和场面调度能力太惊人了（映后他也强调他对于剪辑的不擅长），尤其是其中推拉焦在其中的使用，不光提高观众的注意如拳击时的推焦到特写，很多时候还能给予的额外信息制造不少笑料。最精彩的肯定是摩托车追火车的戏，导演映后也表示只经历一次彩排后完成那场戏，那一跳也来自于导演自己的经历，经他解释，“似乎”没有很困难。印象很深的是利用镜头运动完成的场景转换，尤其是利用十字架那场戏是我最喜欢的。配乐占比还是蛮少，主要是爵士。几场收音机音搭配的人物正面镜头的虚焦不是很理解。剪影画露眼睛明显致敬新浪潮。不喜欢的是后配音带来的那种音画“隔离”感。 |
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8.0 另一视角下的《Cleo de 5 à 7》，不强调年龄焦虑下的时间流逝，而是让镜头穿过逼仄或空旷的空间来看见角色的内心波动，即兴的性质为情节提供了不可预知的风险和幽默。 |
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拍《与安娜的四个夜晚》的导演的早期作品，有新浪潮感觉 |
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最讓我喜歡的鏡頭是男女主漫步在街頭，後景裡兩隻狗在狂吠，一群小孩真的和一隻羊在玩遊戲，長鏡頭的移動是大V型，追隨著男女主人公流暢地展開著。（對電影中出現的動物自然表現，我永遠都會加分。） |
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3.5//看一半的时候想 或许不太擅长剪辑的导演相对来说更容易掌握调度的节奏 类似偏科 虽然不知道想法的逻辑关联性在哪 但感觉两种时空组织方式确实在思维方式上好像有些区别 |
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精巧 |
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新浪潮带动起很大一部分成果是解放摄影机 |
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火车那段绝 |
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感谢阿维的字幕~ |
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美东时间5月6 metrograph |
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6/10。在风格和主题上十分接近法国新浪。《轻取》描述了一名职业拳击手最终在一个工厂拳击赛中获胜，其在动作和剪辑方面都极具创造性，电影分为26个镜头并且这些镜头的序列几乎同时发生，在段落与段落之间拒绝正反打镜头、180度轴线等传统的剪辑语法，变焦的长镜头和抽象的取景构图，具有一种华丽、近乎自我展示的风格。在安德鲁径直冲向商店交易收音机的那一镜中，画外的车祸成为若隐若现的奔跑动机，人群毫无征兆地出现在银幕一侧，摄影机总是跟随主角横穿他们，划出一条近乎平滑的曲线运动。结尾，挨上一拳的安德鲁跌向银幕下方，在其即将失去平衡的瞬间，镜头冷漠地下移，变焦，让拳击台的地板占据整块银幕，像是政治或情感无力的象征。斯科利莫夫斯基每部电影的主角都是一个敏感的漂泊者，社会让他幻灭，但他依然能从女人的爱中找到幸福。 |
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一些女主镜头令人印象深刻，火车、拳击、爱人，这就是全部，审查员 |
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22/11/17 |
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文本有點難以施展⋯⋯我覺得鏡頭與人物調度很棒，畫面很和諧，最有趣的部分是在面試後，女主角成為工程師、男主角只能當工人，形成階級之後的對話蠻有意思的 |
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运镜调度很吸睛，结束的也恰到好处，就是故事没办法吸引我。 |
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生日是最适合思考死亡的日子 /跳火车看起来好轻松 |
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个性超强的一款 小国电影没让人失望过 |
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火车代表前进，和第一部相连。男主三十之前，再次陷入虚无。危险标志暗示死亡，卧轨女人代表心理冲动。生日是最适合思考死亡的日子，因为离死亡更近一步。他被扼住咽喉，要么一了百了，要么扶正领带。鸡会假死，但人必须站起来。女主代表过去，他由恨转爱。收音机代表内心，诉说心声。辩论是另一个擂台，女主重拳出击然后落荒而逃。于是男主重回擂台，要告诉女主即使没有要拼命的事业，也要奋力争取一切。男主被打倒，荣耀的高光感染女主。但遇到强敌，他选择逃跑，内心陷入黑暗。但最终他还是重回擂台，战胜了自我。卖掉手表，因为那仅代表虚荣。不再在乎女主，放下了过去。结尾擂台再次出现，暗示生活是擂台的延续。我们只能像男主一样被外界打倒，但不能被自己打倒，还要本能的在倒数结束前站起来。即使人生不断流逝，但一切都像保险一般为时不晚。 |
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失意的人看蛮有共鸣。 |
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波兰的三星，往往是世界的四星。 |
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收音机、手表、天平，这几样道具反复出现、交织，有点意思。 |
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让人琢磨调度的长镜头，and无穷的挫败感，连最后一次奋力证明自己的存在，都以如此轻易荒诞的方式取胜 |
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8.5/10 大银幕。老杰兹的第二部长片就这般才气逼人了。他说早年的自己是不重视剪辑的，这可能也侧面解释了为什么这片在摄影上下了这么大功夫。长焦摄影，用推拉焦改变情状。跳火车的长镜头居然是一条过哎！2023.3.29号@BFI #补标# |
