|
实践证明：性压抑可以逼疯一个花季处女 |
|
深切关注美国中部小城青少年打炮难的问题，尽管所有高中生都已经成熟得像步入社会的成年人。迪妮有一张甜美可人的理想型面庞，而巴德老实的性格掩不住他脸上的邪气。古典爱情与现实肉欲难以兼容的困境在有基督教传统的地区凸显，电影非常直接甚至过于强烈地揭示了性压抑会造成多大的悲剧。另外在病态的家庭关系中，父母的掌控欲会将儿女的人生导向毁灭。视听语言上略显呆滞，但与故事发生环境相符。相较而言，表演更加可圈可点。 |
|
又是一部在表现上野性而诗意，内容上又可作多方面观摩的卡赞电影，表面上刻画性压抑，对人物和社会关系的探讨，实质上镜头更注重色彩和环境表意以及人物在多重情形下的状态，观者可以体验到人物在挣扎与伤怀后归于平静，物是人非却已是最好的结局。【1961十佳No.3】 |
|
编剧是受了华兹华斯那首诗的启发才创作了这样一个剧本呢，还是先有了一个剧本创意后才发现和华兹华斯那首诗很相配才用到电影中的呢？无论如何这首诗和这片都太相配了，片中只说到了诗中短短的几句，其实不单单是这几句整首诗都和影片的气质相契合。令人唏嘘的青春期令人心碎的成长卡赞拍类似题材很拿手 |
|
一种古典好莱坞和现代电影美学的双重冲击，正如卡赞在后现代初起的60年代回望大萧条时期，华丽又憔悴，一种最极致的矛盾被完美的呈现，影像充满诱惑力但时时刻刻展现着危险，让观众神经紧绷，每一帧中的面孔与情感都无与伦比。 |
|
巴德姐姐呢？圣诞节闹了风流案之后这个人物突然就不见了。其实她才是那个和巴德一样性欲旺盛却又遭到父亲（社会）压抑的人物；而不是蒂妮，蒂妮没有满足的是巴德的性欲，性欲并没有对她本人造成压迫，她是为对巴德的爱疯狂。于是影片以姐姐不见为分割点前后的讨论便游移了。 |
|
卡赞的电影里时代对应性每次都让人着迷，片中这群受困于29年经济大萧条时期前后的年轻人，本质上就是影片所处60年代挣扎在性解放运动初期的年轻人的映射，性作为这个故事中屋子里的大象，是每个角色都避而不谈，却又处于冲突漩涡中心的元素。性的潜台词，弗洛伊德，成长题材，卡赞的电影不断与时俱进 |
|
第34届奥斯卡金像奖最佳女主角提名 |
|
7.5 故事类《瑟堡的雨伞》：纯爱受制于家庭压力或命运摆布，最终物是人非的炎凉戏码。作为“美国三部曲”之二，重点看卡赞对20年代美国大萧条背景的还原、对社会（尤其南方小镇）性压抑致变态的白描，及男女主颜值。剪得溜好评。 |
|
Though nothing can bring back the hour of splendor in the grass,of glory in the flower, we'll grieve not,rather find strength in what remains behind. |
|
“尽管一切无法重来，草原中芳草犹绿，繁花似锦的时刻，我们无需悲伤感怀，就在残留中寻找力量...”青春的过往带着无法名状的忧伤，荏苒时光，境迁岁月，依旧感怀唏嘘。有些令人伤感的爱情故事，导演对压抑的现实描述的是那么深刻，演员的表演也值得称赞~ |
|
1.全片明确回避了"sex"等字眼，这种回避又加深了性压抑带来的躁动和钳制感。影片除大萧条外另一重要的时代背景是禁酒令，酒成为被限制的象征，并和代表纯洁的牛奶对照。2.青草光辉不再，但不必悲伤。德米《瑟堡的雨伞》是为本片的一次热烈变奏。p.s.娜塔莉伍德太美了。 |
|
好在哪？国产堕胎片的水平嘛 |
|
这是第二次在电影中听到华兹华斯的《不朽颂》“We will grieve not，rather find strength in what remains behind”…喜欢结局时Angelina靠在门边欲言又止的样子，Bud用吻堵住了问题和回答-你是爱我？还是感激我呢？ |
|
芙芙跟Arnaud Desplechin 聊德米的时候说自己很喜欢这个片子，跟“秋水伊人”里的爱情非常相似。戏里戏外均是时光不可逆，芙芙也说可惜看得太晚，没法跟德米分享这种观感。Natalie Wood 青春可人，而如果把Deanie、Geneviève 跟“编织的女孩”里的阿姨相比，她俩加起来都比不上阿姨。嗯。 |
|
哇噢！卡赞卡赞！英奇英奇！强强联手的大经典！再加上两位主角的传奇性，此片堪比欲望号街车！如此庸俗的故事，如此妥帖的展示和追问啊！看过此片，无因的反叛便也不再独占青春电影的鳌头！娜塔莉伍德居然是如此棒的！简直是女版的JAMES DEAN。沃伦贝蒂就依然是那么的男妓范儿，四处媚笑难怪此役红不出 |
|
Are you happy? Am I happy? 快乐（幸福）已不是我（们）再能想到的词了。“没有属于年轻人的时代”，光彩的泡沫压迫着年轻人，本以为会在欲望的河水里消逝，或者在大萧条前夕喷薄而出。但是都没有，导演太善良了——阳光那样好，即使汽车驰过灰尘扬起。沃伦•比蒂爱了爱了。 |
|
性压抑……全片就是在讲性，却从没直接提起过，用自然的瀑布河流和女孩子的精神病发作来展现这种性压抑，反而更加入木三分，非常有代入感，同情片中男女主人公的情感遭遇。
母亲最后的表述蛮免责和自私的，她说她妈妈是她这么养她的，我也这么养你的，你千万不要怪我哦，简直了……
这片预示着一味禁止青年男女因爱情到性行为的行为规约，已经不合时宜了。巧的是现实中过几年美国带领了全球化的性解放运动，片中沃伦比蒂成了万人斩，娜塔莉伍德不仅是美国男青年的一代梦中情人，同时她在现实中也经历了多次情感变化。
真是春江水暖电影先知啊！ |
|
瘋狂的愛情，它不過是青春的回憶 |
|
华兹华斯的诗让这部电影上升了一个高度 |
|
过去电视里面放的时候用的是壮美的草原，这个名字，直接用了华兹华斯的诗句，多好。这片子很伤心，哪怕我那时才十多岁也知道是说人生的无奈。：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。” |
|
3.5 |
|
7.0/10 分。2026.01.28，初看，USA美版蓝光。时长02:04:17。。。难以共情的片子。六十年代表现少女的爱情是那么浮夸，如果不是娜塔莉·伍德的美貌颜值我都看不下去了。呵呵。。。我很少在豆瓣标签上标记爱情，因为电影里的爱情就好像水中花、镜中月、章小姐的树上花，我们屌丝配不上。。。这种要死要活的爱情，现实中只有极少数人拥有，比如那个劳荣枝为了爱情和男友逃亡，真正的有情饮水饱，又或者重庆那个把子女扔下楼的疯子，这是穷人的疯狂之爱，或为情或为利。。。有钱人疯狂之爱，最著名的莫过于美国媒体大亨孙女帕蒂案，还有天朝人比较熟悉的三星集团两公主的故事。大部分穷人家的女儿反而清醒很多，一心想嫁有钱人，看看港台七八十年代的女星。。。归根结底，还是环境局限见识太少，错把草根当成宝。哈哈。 |
|
看完很难不想到洛登，不想到普拉斯和其他50年代生的美国女人，28年也好61年也好今天也好，有的人的人生可能和电影的悲喜和美式精神底色并无太大差异，但硬生生在自己的作品生命中扭转了乾坤。似乎盗用了华兹华斯的诗句我们仍有跌落伊甸后的光明未来可言，不是的，在钟形罩里，谁也跌不出去。 |
|
瀑布底下是个好地方～ |
|
剧本其实很平淡，但卡赞擅于用德国表现主义电影手法将演员情绪调动到最佳状态，有许多扭曲变形的广角镜头极好地传递出那个大危机年代群像。娜塔莉·伍德美丽无敌。 |
|
重看减一星。卡赞的双线依然厉害。可惜中间确实疲软了。 |
|
世事无常，人生总有遗憾 |
|
高山流水肝肠断，天涯何处觅知音，不敢坦言诚相对，弦断红颜在何方。Bud Doesn't Live Here Anymore+Deanie, Interrupted. |
|
+，强悍的情节剧。 |
|
生活是无情的 |
|
8.6/10。相爱的男女因性压抑民风和现实经济压力而分开并各自与其他人结婚的故事。故事虽设定于20年代，但其所反映的爱情困境却与60年代美国呼应。整体上表演摄影剪辑配乐等都精准娴熟优秀，尽管叙事节奏较拖。 |
|
貌美如娜塔莉·伍德还能演得这般好，可惜奥斯卡输给了《烽火母女泪》的索菲亚·罗兰生不逢时，沃伦·比蒂相映之下倒成了花瓶，连被打后的面部表情都那么僵硬，卡赞会讲故事的根底让他拍起这种题材信手拈来 |
|
青少年性压抑的故事，很适合中国人看。不过很不喜欢巴德一家的遭遇，作风豪放的姐姐车祸死了，独断专行的老爸跳楼，曾经背叛丹妮的巴德自己变得平庸了，敢情还在暗贬性态度相对开放的人咯。这跟好人有好报的俗套有何分别？ |
|
论青春期的骚动，还得是伊利亚卡赞。 |
|
好莱坞的好导演都很珍惜面孔，所以就算是最简单的正反打也充满魅力。就像洛登能扇男人巴掌，伍德也可以想怎么扭表情就怎么扭。给出如此高的自由度很危险，可电影就是越危险才越迷人，只有这样才能收获苍蝇停在帽檐上的奇迹时刻，以及完全由演员主导的，纯度极高的emotion（cinema） |
|
#Berlinale回顾 4+ |
|
到底是卡赞 excellent shot |
|
开头三个瀑布镜头真大师！卡赞：或偏执对抗 或无奈放弃 - 本不该如此 却只能如此；you're perfectly normal! 世界末日那年 酒吧里挤满了狂欢的人 |
|
能看到好莱坞从卡赞一步步走向雌雄大盗乃至后来的马利克的足迹。 |
|
Natalie Wood。可爱优雅~~~ |
|
控訴時代的痛，此情可待成追憶 |
|
那个时代盛行的粗放手法很难处理这种细腻的伤感-05/12/16 at BAM |
|
故事俗滥，但情绪表达得如此淋漓尽致，富于感染力……结尾女主默默用嘴形说“再见”时，真让人满心酸楚…… |
|
挚爱之一 |
|
花了一天看完卡赞的美国三部曲，每一部都有其特殊的意义，这是最显诗意最令人心碎的一部，父母的教育，目的都是为了孩子好，可却忘了孩子也有自己的想法。莫让一切归于平淡后，才悔不当初。 |
|
伊利亚·卡赞“美国”三部曲之二。青春期的性压抑和躁动，被传统禁锢无法走到一起的年轻恋人。娜塔莉·伍德确实很有魅力 |
|
在这个故事的背景时代，伦理道德和工业文明并不那么匹配，每一代人都经历过忘却理想，寻找生存力量的蜕变，无论国别、民族、人种。 |
|
表面上是爱情的错失、家庭的纠葛以及时代风云下的命运无常，但全片实际上就讲了一件事：性。卡赞站在性解放前夜的六十年代初，以性的视角回望大萧条前夜的二十年代末，算是号准了时代的脉搏。可是由性苦闷串起的一系列戏剧冲突又显得过于戏剧化——憋颓小伙，憋疯姑娘——这又让影片呈现出一种虚置的现实主义姿态，同时也给影片贴上一道时效性的条码。卡赞夹在黄金时代和新好莱坞中间，说他承前启后也行，说他两边不靠也不是不可以。另外娜塔莉·伍德实在太美了！ |
|
美国人在20年代的性观念竟然如此保守，不但社会和家长会对孩子的贞洁问题耳提面命般地监督，连青少年都会对自己的性欲望产生自责和负罪感。一次放纵之后，两个年轻人的命运产生急转直下的改变。卡赞对这种道德故事驾轻就熟，尤其是塑造深受欲望折磨的女人，娜塔莉·伍德这个角色的深度虽然比不上《欲望号街车》中的费·雯丽，但同样让人唏嘘不已。 |
