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复仇有爱恨两面，神创世界魔创丝网，色彩比较鲜明 伪西部片，民谣挺好的 |
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3.5 |
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看了Rocha的几部片，都一直出戏不止 |
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#巴西新浪潮# 《黑上帝，白魔鬼》之续作，匪徒科里斯科卷土重来，并且不再作为压迫劳苦百姓的独裁军阀的身份符号出现，这也是罗沙“修正《黑上帝，白魔鬼》主观视角”的表现，在巴西军政府右翼运动愈演愈烈之时，罗沙通过对科里斯科角色的再定义从而肯定匪徒所代表的底层武装力量。曾经剥削百姓的双重势力：宗教与土匪，如今以为人民所用。在人民兵团举枪起义之时，“蒙太奇地理学”锚定了安托尼奥与人民军队的相对位置，即使并不相邻，安托尼奥也在屠杀人民武装后拥抱着匪徒的残体，完成剩余的自身信仰的逆转/救赎，画框颤抖的节奏应和着安托尼奥的抽泣悲伤。红、白、蓝三原色成为罗沙首部彩色电影的色彩主基调，因此在热切地期盼民俗力量的同时，颜色编码也被赋上更高的价值。（详见长评
2022.7.18 |
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7。震撼的仪式感，奇特的表现手法 |
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比黑色上帝和危机的土地要好看一点，但总的还是不特别感冒。 |
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巴西新浪潮。（全世界都有新浪潮，只有中国有第六代。） |
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#BFI 长评-一战再战。一方面以仪式为主线推动的神话（宗教）化的阶级斗争寓言叙事，这种设计感觉也让男主这个职业杀手转变的更顺滑，另一方面则是以强烈的间离效果抽离个体情感以此强化角色的象征性，这让角色间的关系并不是情感关系，而是更具有现实批判意味，也让结尾的处理也颇具深意。电影没有批判暴力，而是把暴力塑造成了手段。角色明显带有着极强的象征性，男主从维护统治者的杀手转变成格命精神的继承者的转变做的非常好，这种循环的继承其实是符合现实的表达，首领的死亡并不意味着精神断裂，甚至这种牺牲成为了传递精神的工具，他以殉道者的身份出现，而结尾处的“并未完成”的格命状态很映射现实，似乎映射那种压迫是循环的，并且无止境的，这种精神也随之一并会传承下去。超现实的呈现和色彩的运用都很符合南美本土的民俗文化特点。 |
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7.5 |
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哦，这样极致并不好 |
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拯救国家还是那拯救那些接受美元的人 |
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好像人烧糊涂了做的噩梦 现实主义题材魔幻讲述 |
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从前屠杀革命武装的土匪在革命女神的感召下、在目睹了地头蛇“将军”（巴西军政府的化身）的暴行后，转身成为为百姓报血仇的英雄。最廉价的打斗戏和枪战戏、最塑料的血腥场景，但和这种怪力乱神的氛围非常搭。片末在一场比最水的意大利西部片还要塑料十倍的枪战之后，一个黑人骑士飞奔而来，手持长枪把地头蛇一下刺死在地（直接成为圣乔治），然后一个背着步枪的神父牵着他的马走向教堂……真•解放神学。除了大量颜色鲜艳、姿态扭曲的画面让人印象深刻（“将军”的女人在家门口捅死“将军”的手下，还有之后在野外她与这具尸体、手下的一个手下和一个神父四人愉快地亲热翻滚的场景……）以外，片中还不时有跳脱故事的当下巴西实景：中间有一处像是独立纪念日的街头庆祝场景，结尾处公路上卡车来来回回……提醒观众这些传说的当下属性。 |
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大家都没看懂 |
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音樂劇 形式 濃厚的歷史意味 |
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巴西新浪潮的代表性导演。 |
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（油管，法文字幕） |
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到头来 杀人者安托尼奥也走上了革命的道路 |
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仪式,混乱,流血的人,挣扎,死亡...诗歌的韵律取代了革命的号角...巴西新浪潮 #巴葡语# |
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amzn |
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暴力换来精神，精神拯救暴力。情节设置与节奏处理更贴近类型化，有种“悲情英雄”式的气势，视听风格相当带感，和罗恰之前的几部作品相比更加的“好看”。 |
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原以为是一部西部类型片，没想到是夹杂着政治诉求和民俗传统的奇情片，对于没有背景知识的观众几乎毫无代入感。 |
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巴西新浪潮电影作品。 |
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天神附体 |
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罗恰的另类西部片，歌词代替旁白，传统、现代、革命。。。与黑上帝 白魔鬼一脉相承 |
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8.5/10。①被政治寡头（富人）A雇来干掉穷人强盗集团的男主在与穷人集团交战过程中逐渐同情并理解了他们的赤贫与无奈，于是请求A开仓救济，A因此勃然大怒雇杀手杀男主，作为回应男主干掉杀手和A并从此成为同情穷人集团的游侠。②疯狂、混乱、充满激情却又带着淡淡悲伤（这些就如同穷人强盗集团给人的感觉）的诗意气质的营造：夸张抓马的表演模式；冷白而又鲜艳的高水平摄影美术；大量诗歌与仪式的念诵和表演；大赞的配乐。③影像表达较冗余，扣0.5。④有一段打斗处理地略鬼畜，暂不扣分。 |
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如果你想了解政治的荒谬本质就去看罗恰的电影吧，从黑上帝白魔鬼到痛苦的大地再到本片，精神上一脉相承 |
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没有正义，只有革命。 |
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牛仔以一种别样的形态登临巴西内陆，对这一西部片的选取，并非荒漠环境与枪战元素的必须，而是牛仔本身的孤独气质，契合了罗恰电影中的人物境地，这一情绪成为悲情英雄的最佳展现方式。民俗影像的植入，自然是巴西本身印记的显影，也指代历史的现身，但在具体表现形式上，民族志式纪录片的模式被直接移植，自我异域的舞台展演成为背景化的对决场景，加由人物的各自立场，最终成为历史转折、政治争斗的影像化动作呈现。音乐处理同样被自我风格加权，但超脱了配乐的范围，以歌词本身的叙事性成为平行于电影剧情的一大存在，吟诵低唱甚至造就宗教里的神圣感触，与剧情共同叠加出叙事上的激荡感。手法炫目与其他新浪潮类似，结尾三次刺杀的重复蒙太奇力度十足，自然显示了革命本身的激烈。如此复杂的面貌，自然就成了六十年代红在革命蔓延时中的一抹亮色。 |
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重看。 |
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the perfect combination of power and beauty top100 |
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找不到中字，凑合看，结尾那首歌挺棒的。 |
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Lampiao和cangaceirs的故事背景沒有在一開始展開或揭露，觀眾在開場會容易陷入一種沒有方向的“南美熱帶泥潭”，故事沒有額外的指引或者暗示，只是鋪面而來的荒原之風和民族聖歌，不同於好萊塢主流中的古典敘事，或者歐洲藝術電影的作者先行，故事的一些人物的面貌、細碎過往和時代背景只在安東尼奧和coronel、坎加索人的個人敘述中被部分揭露，（嘉年華部分）高度的記錄質感、多場精緻調度的鏡頭、突然降臨的蒙太奇等畫面混合在一起，再加上獨特的宗教、政治、地域元素，使得某些段落的風格上能看既能到一些歐洲藝術電影的影子：長鏡頭、素人演員、模糊性、直視鏡頭，又無法完全以解讀同時期的西方現代電影鋒方式來概括它。 |
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99.27 |
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EE-3151 |
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现实素材转化为电影影像的尚未、已经、将要（或者说延缓、停滞、加速）构成的异质元素混合主义。不仅是美学自觉，更是电影制作层面的政治学。 |
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结构松散，但不失为一部性格作品 |
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巴西新浪潮 |
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将民间神话与时政结合的借古喻今方式并不新鲜但是导演的表现方式很特别，似乎我们的眼睛看到的是一副在浓郁色彩下展开的现代舞长卷，而我们的耳朵听到的是充满着宗教仪式感的民谣。。。PS这绝对是伪西部片但是最后的一段枪战还真有些西部片的神韵 |
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对罗恰无感...我对拉美的印象还停留在玛雅和印加时期... |
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越民粹的越反动 |
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双手沾满鲜血的杀手从地主的雇佣军转为支持农民的过程应该是最关键的，转变的过程不能让人信服。圣女说几句话农民唱一些歌就转变了？情感转折靠歌舞和民谣，四处流窜吃不上饭的失地农民每次出来都是载歌载舞好像没有烦恼，导演是想拍出观众喜欢的“异域风情”？
片名应为：死神安托尼奥。 |
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stunning |
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罗恰的电影，辨识度挺高。 |
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这是戛纳最佳导演？太诗意了，太脱线了，浓郁地方特色，有性格是好的，但好歹也要体现点电影的本质吧 |
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叙事结构上较为松散不连贯，悠扬的民谣下依旧是罗恰一贯的政治诉求。 |
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一部几近癫狂的电影。所有人都无视生死，所有人都疯舞狂欢，爱与恨都似惊炸的鸟，满天飞 |
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呆滞，意图压过了电影 |
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承接《黑上帝白魔鬼》在伯南布哥干旱腹地的民俗寓言。宗教仪式/民族音乐与暴力决斗交响，超现实主义梦境，歌词叙事，多次直视镜头。西部性-大量暴力场面：科伊拉纳和安东尼奥的决斗背景布满群众，使用冷剑；玛塔·瓦卡/奥拉西奥上校和安东尼奥/教授决斗背景较为空旷，使用火枪。安东尼奥的立场发生明显的转向：从《黑》中追杀土匪科里斯科的杀手身份变为同仇敌忾的革命者，cangaceiros（《黑》《死》两部电影均采用土匪主题。土匪被视为一种抵抗形式，尽管它未能产生有效的社会变革。罗恰在《死》中修正了对土匪的定义，他们成为与人民并肩作战的革命武装力量。）和retirantes共同联合起来对抗地主阶级（巴西军政府化身）。反抗的意志感化死神，暴力铸造起革命的联盟。被Rosa Maria Penna饰演的圣女美晕了。 |
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大河向东流 天上的星星参北斗 |
