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毫无疑问，希特勒是个伟人。
因为无论历史向前发展到何种地步，他的名字都会被传递下去。 |
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希特勒 |
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把希特勒塑造成了一个二逼，人家可是差点改写世界历史的人物 |
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不知所云 |
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演员会不会有点夸张？不过没见过希特勒，不好说。 |
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大雾，异常空旷以及变形的空间，不断进行着无意义谈话和行动的人，荒诞得如同真实，藏在极深处的历史与神话。索科洛夫的隐喻是一座虚实难辨的迷宫。 |
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摄影很具油画味 |
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多雾。 |
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希特勒演的很神。
PS：德语真好听 |
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索科洛夫权利四部曲曲第一部，用他扭曲滤雾长镜还原希特勒的暮年。片头伊娃悬崖慢舞的长镜，和片尾诀别时她对希特乐说：死就是死，无法征服。ps 活着的也只有索科洛夫了吧，会长镜调度只鹰站在孤崖让伊娃对它走近凝视再转身的 |
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从恶魔的图腾变成具体的人。 |
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@Christine21 观影介质不好，亮度太暗 |
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起码没有遗忘列宁那么像鬼片了... |
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不同的二战电影，从私生活角度剖析希特勒，画面感没得说 |
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世界史 切入点很特别，索科洛夫将希特勒身上的统治者光环剥离，从而呈现在观众面前是个活生生的“人”，战争狂魔外表之下，心里住着个渴望得到爱的小老头。他把这种渴望发泄在了伊娃身上，两人深爱着彼此，明知道没有结果，却依然以炽烈癫狂的方式维持这段感情。镜头语言承袭了索氏的贯有风格，光影朦胧，如梦似幻。 |
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睡着了～被旁边人嘲笑～年龄大了，也无所谓了 |
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由云端上的城堡——圣殿，元首本人——圣人，反复的会谈——布道，聆听演讲的随从——圣徒，录事者的笔记——圣经，共同组成了这个希特勒宗教体系。然而，身心的退化与疲态，甚至只能对着摄制完成的电影作指挥，无法逃脱倒塌与隐没。 |
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元首的配偶。伊娃是个怎样的女人？年轻任性，美丽孤独，一个伺候糟老头子的——女仆。高处不胜寒，寂寞空虚冷。爱上疯魔邪恶之人，必将自食恶果。 |
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迷雾中的城堡，忘不了的情人，希特勒的一段私密时光。一个病态的、疯狂的、矛盾的恶魔，有着自己的艺术和原则，却又不断地自我否认，暗示了帝国的覆灭也是早晚的事。 |
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元首说：这是电影艺术，我们一定要严谨！ |
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《摩罗神》：希特勒的私生活——爱娃和希特勒1929年便认识，瑞芬苏单也是其中的一个，希特勒很害怕有无数个他，因为他觉得世界上只有一个他是最骄傲的，在感情生活上，他像莫扎特那样生活着，就像指挥着他那混沌的军队。 |
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索科洛夫想要描述厄运之神的坍塌，将伊娃与希特勒之间只有支配而无满足的畸形关系和法西斯政权互文，又通过阿尔卑斯山中云雾间的要塞来营造出飘摇的政权。场景布置与镜头语言都在有效传达变形，失真与镇压的令人感到恐惧的统治环境。开头望远镜窥视与中段牧师到访两幕有些起高，以致这个收尾令人有失落感。 |
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索科洛夫对德国及宫殿的迷之情结。前者在十二年后《浮士德》的改编里更为淋漓尽致，后者则在三年后的《俄罗斯方舟》达到巅峰。朦胧的光圈，滤镜焦点画框的非常规变化，氤氲的雾气模糊了历史的真实与现实的假想。俄德两国有太多的恩怨牵绊，能把此种微妙的暧昧传神呈现出来的，这份执念大概只有索娃了吧。 |
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剧本极棒，可惜完成度欠佳，删去了几段非常不错的戏，希特勒的个人魅力大打折扣；俄罗斯演员说德语演戏无论如何还是别扭，难以发挥出自己的优势，且日常化表演已经深入腠理，演这等狂人实在有些不搭调。 |
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“我们把我们的人生挥霍到了哪里？什么把我们置于这种虚空，交付给了虚无？这真的是人类的使命和命运吗？我们的人生真的不能拥有这种无意义之外的其他意义吗？”
软弱的懦夫以懦弱来掩盖自己在精神以及性上的无能，在压抑与病痛中病态的追求肉体上的完美与绝对的力量，但在真实的肉体与力量前却又因自卑而不敢承受喜悦，在真实之前裹足不前。
通过愤怒与高声的喊叫来伪装自己的虚弱与空无，藏身在浓雾笼罩的高墙背后，躲避在阴冷但却光鲜亮丽的制服中，用手掩盖粪便和那对死亡的恐惧，凭借着所有人本性中暗含的恐惧与偏执，在情绪的驱使下，造就一个千年帝国摧毁了半个世界与一个时代的生灵，战胜幻想中的死神以幻觉和一切活物作为代价，构建永生。
在新古典的堡垒里存在的并非伟人，更算不上恶魔，这只是个人，一个可悲的残缺肉体与畸形的瘦小灵魂。 |
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107.35 |
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重写意 与帝国的毁灭走的是不一样的路数 粗略扫一下统治者三部曲其实方式都大同小异 以及元首看的那部片《Die Deutsche Wochenschau 》豆瓣居然也有条目 |
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是无限逼近喜剧的非喜剧，有点像Wiseman的《动物园》，因为观众等同于在看动物，角色并无对幽默的自我意识。作为原始宗教部落的Nazi经历了双重意义上的恐惧，当Hitler必须在生物上成为人，却又在精神层面上被排除了成为人的能力。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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安静的记录，开场好帅，曼妙的身姿到最后希特勒懦弱的歇斯底里。 |
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所以，无论神魔，他其实都是在瓦格纳的交响乐中，像个孩子一样疯闹的人。继续前进，继续前进，在雾隐中，除此之外，有什么别的办法看清自己 |
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看完有种被震撼到的感觉。 |
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一部前后情感割裂的电影 前半被插科打诨蒙蔽却到最后被绝望吞噬 死亡就是死亡 没有什么好征服的 索科洛夫把孤傲全禁锢在与世隔绝的空间里发酵 |
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裸女开场，萨德式城堡以及狙击镜内的色情观看，承袭着莱尼·里芬施塔尔的纳粹唯美主义美学，作为一种反讽的呈现，随后它将不断消解开场的“完美”。
山顶上的城堡，索科洛夫镜下的希特勒陷入了自恋的阿卡迪亚，无处不在的白色光芒似乎将他淹没，在前半段滑稽的享乐之中，摄影机的过度凝滞似乎感受到了某种异常，随后，我们明白，这是狙击手的威胁性静观。
他的表现主义尝试必然是失败的，当女性不再承担救赎，而是一种微观的杀戮，荒诞剧的阉割，《摩罗神》的死亡发生在影片之后，影片是一段漫长的前戏，它并不是一部沉重的历史影片，而是通过展现男性在爱情中的无能时刻唤起观看者的抖M情结，它是一部情色影片，至少是黑色电影，而索科洛夫对“性”的理解丝毫不输给波兰斯基。 |
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开头几分钟无与伦比 |
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这部电影可被视为索科洛夫对现实与神话的第一次重装与整合。影片以富有宗教油画质感的镜头语言捕捉日常琐碎、平凡却饱含隐喻的现实场景，从而构筑一种凝滞在时间之外的影像。在这种几近圣像化的视觉氛围中，导演却反其道而行之，将本应极具传奇色彩甚至神话光环的人物，希特勒（之后的列宁、昭和天皇）还原为普通人。他们被剥离了历史叙事与政治神话所赋予的超凡地位，回到最质朴的人性层面：有疲惫、脆弱、甚至荒诞不经。 |
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高处城楼的隐喻，“我们离天空（天国？）如此之近”，德意志的千年王国，必死之人的爱与脆弱。
伊娃：“把剧组全都送到奥斯维辛去。”
元首：“奥斯……维辛？那是哪里？”
马丁·鲍曼：“它不存在，元首。”
元首：“不存在的她为什么要说？” |
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“死亡就是死亡，你没可能征服它”“继续前进”
室内的镜头很空旷，室外反而很拥挤 |
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在神殿跌入凡尘。 |
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希特勒演的很好 |
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词条的片长是删减版 原版122分钟 |
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4.0。 |
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2013年的最后一部电影 |
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相當考耐性的電影,迷朦和脫離現實,很多時不明白戲中人的動作行為,有點像藝術家的肢體表現,不過片中的希特拉距離感縮短,閒話家常,變回現實中很多不確定的常人,還算特別的視角 |
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22/2/23 |
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危险的拍法，但索科洛夫能将个人风格完美内化进漫长的混沌中，一次次把语境拉回抽象的同时维持着疯狂。观影过程中体验着一种奇特的失重感。 |
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云霄之上的城堡代表着天堂，但低调打光和暗色调暗示这里是炼狱。xtl反复提到衰老是对死亡的恐惧，因此他想成为神战胜死亡。nc成为了他的宗教，士兵是他的信徒，战争是他的仪式。他厌恶ys，却又想成为ys；否定千年帝国，却想打造千年帝国。双面雕像代表他的双重思想，又暗示他想想雕塑般不朽。爱娃代表圣母，是爱与美的化身，她的青春肉体是xtl的生命源泉。但nc思想让他变得性无能，所以反复出现离开爱娃的镜头，爱娃扑倒他的镜头中也只有哀泣声。手枪是男性生殖器的象征，爱娃把枪还给他暗示想让他恢复能力。小狗暗示爱和性才能延续生命，死于瘟疫暗示nc的疾病让失去爱的xtl只剩下死亡。结尾他对爱娃说你活着，我就能活着，因为爱娃代表着爱与美，只要两者在，他就能延续生命。但死亡就是死亡，没有人可以成为神，战胜死亡。 |
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礼包码 5lbcfg25k034 |
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重看。 |
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形式非常喜欢。希特勒的日常一天。一个处于中年危机的人匆匆地来匆匆去。 |
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开场的灵动好评，但很快影片就陷入了漫长的胶着，直到结尾的爆发。 |
