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Ｄ＋/ 通过怪诞的仪式改造与强力的剪辑构建了非常独特的梦境质感。但看的过程中还是不免觉得这样的虚构太脆弱了，在当时的语境下拍成纪录片可能会有趣得多…… |
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后殖民主义的代表影片之一，非洲大陆在被几百年的殖民后，失去了自己的语言，文化，宗教信仰，男主角踏上了那个一度在他心中是‘sweet home’的法国，但是其后的经历却让他开始产生疑问，开始偏激，按照Fanon的三阶段理论来说，同化，疑问，斗争，在这部片子里表现的淋漓尽致，真正的小成本大制作 |
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毛里塔尼亚导演Med Hondo在法国拍摄的黑白电影《哦，太阳》（Soleil Ô，1970），关于非洲人（主要关注男性，与乌斯曼·塞姆班的《黑女孩》呼应）在法国遭受的各种歧视、凌辱、冷遇。成本三万美元，多为Hondo作配音演员的收入。由于缺乏资金，影片拍拍停停，拍了四年。
影片憋着一口气，最后释放为呐喊。颇多实验手法，声音设计尤其丰富多义（白人女孩当街约会非洲男性引来无数咄咄逼人目光时配以各种家禽家畜鸣叫很精彩）。以后教《电影声音》课或可放映。 |
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看的不认真，看过留脚印~ |
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今天看起来比较直白和老旧，现实主义多过实验成分，我还是更喜欢《甜蜜的梦魇》很多。但直白对于当时的导演来说是必须的，60s的法国，在劳工，左翼，移民，后殖民的交叉路口。 |
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梦一般困惑、梦一般愤怒的电影，在后殖民时代的凝视下，主角游荡在的巴黎似乎成了座卡夫卡式的鬼城（《同义词》的同义词），刻板印象与冒犯性成为攻击的武器，也是诗意地自反的装置，没有什么是安全的，好看极了。 |
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3.5 |
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9.0/10。迷恋法国的黑人男主来到法国，却在这里发现了当地白人对黑人各种各样的歧视与压迫。多种形式与风格在影片中一会儿出现一会儿消失（旁白、喜剧、梦境、频繁配乐、快速运镜、动画、伪真实电影、疏离的光影、心理蒙太奇、抓马的表演模式等），这配合松散而跳跃的叙事结构营造了混乱的氛围（契合文本上男主对自己在法国为何如此境况的困惑）。但作为叙事主导的电影本片文本被搞得很复杂影响了观众对影像的感知。 |
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7。黑人将要占领欧洲 |
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导演三十出头拍的处女作，成熟与单纯兼备；形式上说是戈达尔也好非洲oral history也好，反正也没有特别新鲜的东西，这个片子厉害的地方是，种族歧视这个话题里的各个瞬间抓得精妙，这些瞬间今天还在世界各地重复重复重复上演。PS. 又是老马牵头搞得修复啊！真业界良心，看来接下来有很多非洲片可以补咯 |
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弱版《石榴的颜色》，本质确实是左翼的又一预言。 |
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#BFI 长评-回到他未知的根源。反殖民作品，展现的是非洲国家独立后那些一直存在的结构性的暴力和持续性的伤害，电影成为了反抗的武器。男主更像是一个观察者，以一个外来移民视角呈现“梦想”与现实的距离，由于肤色求职被歧视，身体被客体化消费，公共场所受到的凝视，宗教语言及文化的压制，整体呈现的是那种后殖民时期的“无家可归的状态”，折页提及片名源于非洲奴隶在被运往西印度群岛的船上所唱的一首歌曲。视听上都有非常强烈的间离感，音画分离和非线性的叙事形式都在提醒观众影片的虚幻，很多历史影像结合一种记录性质的手持让影片的现实感非常强。直视镜头和变焦特写都是带有极强的情绪表达，电影中的快剪也极为精彩，尤其是接近结尾处时的崩溃，以献出生命的代价得到的究竟是什么？到底如何拯救自己？而他又是否已经放弃？ |
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一个亲历者/参与者/旁观者，一个幽灵。 |
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60年代巴黎街头泛滥的racism令人咋舌, 很棒的低成本Cinéma Vérité. |
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是的，一切尚未结束 |
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太阳也有黑子，只是不能太多。 |
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[BAMPFA] 从未在剧情长片中见到如此有趣的声音设计！结构意识流但细节处仍有线索可循，内容和形式对西方的反叛堪比《石榴的颜色》。“一个比夜晚更哀愁的黑色白日” |
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特别喜欢开头所展示出的巴别塔的分裂。男主到了法国后有两幕印象特别深，一是他去修车店找工作，一个满脸被机油涂黑的老板拒绝了他。二是他在街头，不断走入黑暗的门洞，旋即又被从“黑暗”中丢出，这一刻完全是卡夫卡式的。看完特别想读法农。 |
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太喜欢了。开场洗礼后大家背着十字架出发走着却变成了持剑，我就知道是好片。移民视角的巴黎。各种奇思与电影语言都非常法国电影，但同时有意构成了这种“I’m a bleached negro”的自嘲。围观的人群被动物声代表，那么多抗争的先人与历史付出的血与泪从未伤及除了自己与同胞之外的人（白人）分毫。不幸起源于殖民主义，却不会止于它。比做一个移民更难受的是做一个有知识而头脑清醒的移民，只有无论是否惊醒都明白的徒劳还有无人的树林中痛苦的叫喊。未完成时，tbc |
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#World Cinema W2# 反殖民电影，还挺好玩的，声音设计一绝📽️ |
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实验性挺强的，对声音的探索非常具有启发性！ |
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伴随着车轮加速的奔跑和喘气，黑人版画的照片和内心活动的蒙太奇，进入“黑暗之心”却发现闯入一家白人家庭，在酒馆被告知“低声唱”却引来众多人的喝彩和共鸣……影片很好地结合了纪录片、叙事性和超现实的元素，不亚于《燃火的时刻》。它的形式自负尖刻有趣、疯狂的戏剧性和充满活力的创造性，这是一个由艺术表达的乐趣提升的抵抗工作。 |
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黑人在法国 |
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无字幕瞎啃 |
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还带点超现实的感觉呢 |
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7/10 |
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看睡了 |
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因为导演极度愤怒，所以观感也被这种情绪所束缚。 |
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非裔是给欧洲带来了多大的心理阴影，五十年过去了还未弥合。正如片中所说，黑人寻求自由和国家独立，现在他们得到了，但为什么又返回欧洲去当二等公民？ |
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待重看 |
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也是够直白了 |
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低成本制作,跟拍一位非洲知識份子到法國找尋工作及日常所面對關於種族歧視及被白人剥削的問題,除了紀錄片形式外亦有較多影像表達,言語間的批判非常直接,最後那一段走到森林的段落最為令人印象深刻而動容,修復版值一看 |
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真可惜没能出个老广也来拍一拍那个年代的纽约洛杉矶 |
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非常晦涩的剪辑，zoom in，音画不同步，旁白和第四面墙凝视，抽象表达 |
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8.5/10，殖民主义哲思，无论形式亦或是内容均不如导演的另一作《西印度群岛》，也很好看，结尾丛林中的压抑梦境张力十足。 |
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不喜欢，像导演这样习染西方文化的少数派黑人文化精英最后面对移民与种族歧视这样牵涉其种族内广大群众的切身问题，其举动居然是跑到无人的林中大喊一通。这种先锋前卫意识流的视听方法论足以暴露其高姿态的精英视角，没有采取更为平实的贴近的观察法（少数段落内还是有写实的亲切的人群状态，但并未贯彻到底），也有点让知识分子的婉曲感喟代替了启蒙话语的意思。（这里的确是需要启蒙的，这不仅在黑人同胞生存上的落后状况，也在于法国一般群众观念上的陈旧没落）一言以蔽之：虽显示了知识阶层的真的彷徨，却未免太多空落落的呐喊。 |
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看过~ |
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聲音也太好了。 |
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赤裸。 |
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混乱中的秩序 |
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少見的如此風格化反自然主義又如此現實主義的電影，除了編舞般的場面調度如何在一個場景內象征呈現殖民歷史，在現實風格之外如何表現真實的歧視和不公？我們最終所看到的是噩夢般的現實 |
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非洲人在巴黎。表达了殖民地导演对种族社会的切身体会，他对于歧视具有超乎寻常的敏感，把它表现得很全面。手法稍微稚嫩了一点 |
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噢，太阳，噢，上帝，都快睡着了。。。 |
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开头用一段使徒追随圣主的演绎来喻示奔赴异国之人心理状况当中的那种憧憬与热忱，只是现实生活当中的吸引力因其多元、无形、抽象的特征而难以捉摸与把握，对于理想的热望一旦被浇灭就难以再被点燃。挫折一件件侵蚀着生活，像噩梦突然中断了水面，对精神与肉体造成双重折磨。呐喊是退无可退之后必然的挣扎。 |
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哎50多年后还是这么应景 |
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cineville 629 @RialtoDePijp 英字 |
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开头十分惊艳 |
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殖民主义思想的烙印从未消除，而是以另一种方式存在，黑人入侵四个字听着极为刺耳，男主片尾在丛林里的狂奔呐喊，也是内心痛苦和愤怒的无奈宣泄。 |
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70年代非洲政治批判电影。梅德 翁多。黑非洲电影。实验探索的电影者。以接近于罗沙的一种超现实主义风格拍摄，描绘了一个失业的非洲人被横扫了亚洲、非洲和拉丁美洲的游击革命所深深迷住。使用了与其他地方的现代主义政治电影类似的拼贴技巧，混合了纪录片、现实主义故事片、动画、图片蒙太奇和直接陈述。无资源 |
