|
三观不正。。。丈夫不在身边就有出轨的借口了吗？表面上是一部反正题材的电影，其实描写的是三观极为不正的三角恋 |
|
演技真是细腻...视角果然不是普通讲战争片的角度，PS.70年代戏的尺度果然不一样了 |
|
没觉得简方达在里面演的好啊 |
|
还不错 |
|
https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1984161176/ |
|
胡说八道 狗屁不通 |
|
我寂寞 我三心二意 我偷情 我出轨 你为什么不对我们破裂的关系做出努力？hello？exo me？ |
|
3.5 |
|
犀利！原声神选歌，和阿甘正传有一拼 |
|
我要是没觉得方达演得好会挨雷劈吗，可能时代不同了价值观也变了吧 |
|
怀着理解的同情，怎么也苛责不了安娜式的女性。另一出狗血珍珠港，老美的导演也没节操，啥屎盆子都向政府头上扣，跟越战有啥关系。 |
|
越战创伤+婚外情。 |
|
比较温和性的反战题材影片，战争的影响渗透到平常人的内心世界，两位演员都表演的很精彩，对简方达印象更深刻~· |
|
与猎鹿人同题的作文，拿下影帝影后原创剧本，男配Bruce Dern发挥优异，但不敌Christopher Walken。 |
|
通过对人物细致刻画来体现主题的反战片，两位主演都赢下了奥斯卡，确实是很细腻动人的表演啊。背景音乐把披头士名曲都过了一遍，还听到了鲍勃迪伦... |
|
背景音乐一首接一首的名曲，剧组真有钱 |
|
经典战争就像沙滩 |
|
战争伤痕在带雾光的画面中以美和温情的方式展露。简方达的蓬发和Beatles纠缠不清，那个年代的嬉皮风真是招去了我的魂… |
|
想讲和所讲都还算善意吧，但实在没办法被这样一个（爱情）故事说服。 |
|
简·方达长得真像她爸爸啊！乔恩·沃伊特长得真像他女儿啊！ |
|
4.5关于战争创伤题材最好的电影之一，它将视角对准了后方，那些从战场“荣归”的士兵和家属们，他们有的留下了终身的残疾和无法释怀的心理阴影，有的获得了奖章成为了战争英雄，而有的只能装在盖有国旗的棺材中运回来，战争的残酷正在于它以爱国的主义的名义放大着人性丑恶的一面，因为正义的点缀，杀戮者成为了英雄，除了结尾那段演讲外，整部电影并没有什么激烈的控诉，但却在情感的力量上完成了反战的主题，“三角恋”情节也刻画得很自然，丰富的细节充实着人物之间的感情，3个人，他们都是战争的受害者，但他们又被彼此拯救，他们都背负着难以言说的秘密，最终选择了勇敢面对，这个混乱、疯狂的时代中我们更加需要对爱的坚定，阿什贝电影中永远不会出现伟光正的英雄，他电影中的破碎的男性角色都需要在旅途之中去努力寻找，拼凑出完整的自我 |
|
反战电影，不温不火的，最后高潮了下。强沃特奥斯卡影帝、戛纳影帝，简方达奥斯卡影后 |
|
三星半。目前看下来最不喜欢的Hal Ashby电影。赞许它的视角，不喜欢它的题材。音乐用得太多，近乎泛滥了。（又听到两首Wes从这偷的歌） |
|
和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼 |
|
A- |
|
丢人现眼河内简 |
|
浪漫版的生于七月四日 亨利方达的女儿与安吉丽娜朱莉的父亲 这对组合令人玩味 特别是简方达的法令纹一出来我感觉就是亨利方达戴了个假发 一直到她赤身裸体我才回到人物中去 |
|
毫无看点 |
|
相当直白的反战电影，两人从战争中走出来的男人，一个失去了双腿，一个失去了爱的能力。简·方达能演到这个角色应该开心死了，但是这个第二次奥斯卡影后却拿得比较勉强。 |
|
没有什么新意 可能胜在年代早 |
|
剧本很棒，几个角色的塑造非常的丰满，歌曲有些滥用，尤其是，即使在这样一部嵌套在三角恋俗套之中的反战题材影片，简·方达依然能找到自己作为女性的主体性，具体表现在角色本身的成长，以及影片对于女性性体验的直观描绘，非常符合演员本人强势的个性，让这部电影与众不同。 |
|
反战立场和冲突处理方式就像简·方达的蓬蓬头一样朦胧且柔和，对矛盾的刻意淡化让该片远离狗血的戏剧性，但爱情部分未免太过泛滥，战争应该为出轨负责吗？ |
|
1979年奥斯卡颁奖礼，两部视角完全不同的反映越战的片子拿了大奖。Michael Cimino的《猎鹿人》拿下了BP和最佳导演，而Hal Ashby镜头下的Jon Voight和Jane Fonda分别拿下了最佳男女主角。《荣归》的表达含蓄且克制，期间还穿插着莫名其妙的出轨和共情，70年代的新好莱坞不仅尺度大，剧本也跟嬉皮士一样飘逸。 |
|
很平庸，反映越战都的虚无，拍的比较松散，人和人的感情构建不够合理。在退伍军人的伤兵医院里，有一个人拿着越南人的傀儡木偶，还有一个弹吉他的抑郁症患者在自己的静脉里注射空气自杀，片中妻子的丈夫同样因战争受到创伤，变得暴躁、空虚。 |
|
简方达的个人形象设置非常妥帖，不尖锐，但让故事的维度更宽了。她的视角又多少让片子在那一摞的反战电影里变得特别，同时，这部明显偏温和的电影之于简方达又是很微妙。对声音的处理有一点实验的意思，是一部卓尔不群的电影。 |
|
看过的越战后遗症片子里比较不喜欢的，意外。视角选得不错可总觉得隔靴搔痒。女主的心理变化是比较有意思的部分。 |
|
靠互相慰藉的温情来化解战争创伤还是有点一厢情愿。 |
|
目力所及范围之内反战反得最平庸的一部——《故事》之三百九十五。 |
|
对个人来说，在战争面前没有赢家。简方达露点了 |
|
影帝影后 |
|
配樂好，開放結尾。 |
|
每个角色的走向都服务于“反战”这个主题，主题大于一切。音乐舒缓了很多情节中的紧张情绪，让一切显得更淡然。布鲁斯·邓恩极具爆发力，无奈遇上了《猎鹿人》的沃肯，还真是败得一点都不冤啊 |
|
比较生活化，缺少杀伤力。 |
|
多给一星给soundtracks |
|
一部披着反战外衣的出轨片。配乐很不错。 |
|
开头绝佳，对外征战无法成为民族的传统，就像最好的反战就是自然而然的后院失火，男女最佳拿得一点毛病没有，比猎鹿人细腻多了，就是某些室内镜头拍女主明显用了丝袜滤镜遮皱纹，稍微有点影响观感，配乐属于难忘今宵那挂，有一半在高三/大一听过。 |
|
6/10。影片一开始伴随着鲍勃晨跑的镜头和军营的训练，抒情歌曲的穿插，描绘出美国士兵即将告别妻子，奔赴越南战场的和谐场面，具有讽刺意味的是蒙太奇平行剪辑到收容所里伤残军人聊天、做康复训练的画面，他们搞不清战争的意义，活着只意味着痛苦。莎莉的朋友路克双腿瘫痪，但头脑清醒，最后投身反战演说，制止一代青年沦为炮灰，莎莉的丈夫鲍勃尽管中枪后恢复了健康（暗示他是为避战自残），但精神生命已经丧失，战场上的遭遇使他心灰意冷，莎莉察觉到了丈夫的精神失衡，与路克出轨，使鲍勃对生活失去了信心，跳入茫茫大海，以生命为代价达到了叙事的平衡状态。导演有意回避了战场的正面描绘，把士兵表现为战争的替罪羊和爱情的救赎者，但本质上未涉及战争的责任问题，对战争与人的关系刻画较为肤浅。 |
|
战后创伤与家庭爱情，中规中矩的时代电影。 |
|
捏妈的 整两个小时我都在等Jon Voight剪头发剃胡子 |
|
在一段受伤老兵关于越战的出色讨论戏之中，打着“越战反思”旗号的[荣归]拉开了序幕。渐渐地，我们发现这才是影片最大的谎言。剧情的发展剥开了这层皇帝的新衣，揭示了里面丑陋的真正面目：一个与越战毫无关联的狗血三角恋故事。影片唯一能提出的反战论点即是：越南疯狂而家里安全，所以别去卖命。哈！ |
