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纪录片#700. #70th Berlinale#论坛。第一次看班宁的片子,深刻领教了什么叫“landscape as a function of time”和“Looking and Listening”,影片由24个长镜头组成,内容大概就是……树,草,楼道,储物柜,垃圾桶,饮水处,仓库……看得让人各种思考人生。片名取自第12个镜头(黑板和储物柜)时音轨上飘来的鲍勃·迪伦1965年的歌曲“Maggie’s Farm”。看完片子整场观众都长处一口气,真的升华了……影片更适合放在美术馆里……放在电影院里看真的是极大挑战。 |
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★★★★★★★★★★★★★★★ 要进入班宁,你只要像观察一件物品一样观察开始的几个画面,让画面成为你记忆的一部分,二十多分钟过后,你会发现空间和事物状态的改变,声音、颜色、角度的细微差异开始调动、打破和重构你的记忆,“世界变成它自身的影像”。 再过一阵子,观感又不一样,就不剧透了。 |
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请不要担心,可劲儿睡,醒来可能还是那个画面。 |
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8.8/10. (职场的)外部环境-机械噪音-储物设备-通道-再次回到室外的储物空间和通风管道。中间段落是Bob Dylan的Girl From the North Country 1964年的一次现场,口琴和底噪相交错,突然的中断切到上锁的一排储物柜竟显恐怖,随后布鲁斯口琴又如幽灵般干涉。Maggie’s Farm有关受人间(雇佣,mostly)关系胁迫者的逃离,Girl From the North Country却是向故国的心爱女孩寄托爱与思念——声音如同受虐般向外溢出,从锁住的柜子,从缓慢的云层,从漆黑、血红的百叶风门,星光灿烂的旗帜在角落里展示各种声音。 |
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+ 景框与边线,被强化的声音在不可见之处制造可见。 |
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这时对那时错。框内不确定度收束之后,外延却又弥漫开来。奇妙的是,每一个镜头都恰好处于“尴尬”的位置,在和谐与对称的边缘。于是我们发现,这些简单角落的姿态也令人困惑,似乎是打开某些裂隙的钥匙。 |
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这奇异的紧张感是从哪里来的?固定镜头内几乎纹丝不动的景物 是看见声音引导想象力的把戏吗?
是唯一使我明显感觉心率升高的电影了 |
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内景实在惊喜 |
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85min# 是一场骗局(班宁永远在探索一种整体组织的诡计)。我们看到了什么?这些受限的局部,是让我们更难以分辨空间的所属,还是更贴近了事物的真实(包括它们所被容纳于的特定时间流速)?班宁再造自己的影像,又有时让它显得不那么像再造。例如图像的静止或加速(与声音的错位/断裂),例如他的镜头也许会在动作(即使位于声音之中)发生很久之后才结束。换句话说,也许我们什么也不会等到。(ps. 物件下方的滚轮和那些倾斜的镜头很奇妙。) |
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#frontera sur# 第一部班宁 谈不上喜欢或不喜欢甚至有些怪诞 最开始目光描摹着前景树皮、泥土的质地 听觉则被背景有规律的车流运转、鸟叫虫鸣填满 无处安放的视点 努力穿透各式罅隙 捕捉一些运动的轨迹 可能是微风吹过轻微翕动的草叶 也可能是看不清全貌但你知道它已驶过的白色面包车 中段镜头转向室内 终于开始按捺不住躁动的情绪 直到乐声响起 与腐烂霉变的角落形成复调 于是开始思考:什么样的影像才能吸引迫使观众去看?在传统纪录片里 答案应该是有“目的因”的 而班宁似乎在挑战这一要素的有效性——当固着于影像的能指和所指完全剥离 只剩下纯粹的“景观” 观影行为也随之蜕变为巴塔耶意义上的“耗费” 理性在琐碎无谓的音画戛然而止的瞬间被抽走 强烈的缺失感袭来 并深陷“无”的震撼中 |
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挺好看,假装我也是在calarts呆过的人了 |
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一部一言难尽的片子 |
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78/100 #FNC2020online# 自然室外或学校室内,荒地或角落,哪个更适合作为养殖艺术的农场。画面布置绝不是意图考虑构图的美观、和谐,在些许和谐的前提下反而斜拍构图是不规则的、奇怪的。画面远处或画外的背景还是有关于人的东西:车、工业化之物、声音、音乐...让观众迫于从时间的流逝和空间的在场中延续对世界的想象,哪怕以困惑为开端,总体来说电影创造了一个均衡的节奏和一个逼迫观众感知与发散思维的场,哪怕这个场是随处可见的。 |
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【3.5】景框与边线,被强化的声音在不可见之处制造可见。 |
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“每个镜头都处在尴尬的位置”。但是非常的合理,舒服。构图不会觉得突兀,这就是功力。 |
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或许有人不认为这算纪录片? 不知道和某些自然环境长视频的区别在哪儿? 电影的界限又在哪里呢? 难道我们在制作时说自己就是要创制一部电影 我们做的就是电影了吗? 或许有人会认为无聊 胡弄玄虚? 因为定格 静止 更加感受到时间的流逝 静态的事物似乎不容易刺激人类的感官? 尤其是你面对一个屏幕时 屏幕上总得发生些什么 不管是影像的运动还是你自身在这个媒介上做出的动作 都是动态的 Maggie’s Farm有荒凉的底色 光线偏暗 歪斜的 似乎有点无生机的树 被涂鸦的储物柜和仓门 楼道 清洁车 垃圾桶 受损的铁皮箱 角落 James Benning迫使我们放下一种既定的视角和对动态感官刺激的习以为常 重新观察 审视 更重要的是 感知 我们所处的周围...看他的作品很需要Ni Ne |
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虽然,听出了有一些部分声音的后期制作,有同一条声卡反复播放了很久。但依然觉得有启发:一种声音创造空间的可能性,想象力和现实的错位,阿克曼一众深谙其中的妙处。 |
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6.5 切了不少回,但剪辑点是隐秘的。班宁想要的就是那种缓慢移动的固定镜头。 |
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扭力与空隙,应该是不错的睡前影像 |
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3.5 持续的窥视将创造紧张,所以他创造了安静的空间,使用外部的增强声响保护了空间的强度.学校部分突出 |
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感觉这部有点拘泥于形式,不够坦然。 |
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班宁的奇妙体验 |
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感动,坚持下去吧,拍下去吧 |
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视角移步到室内景观,节奏明显快了很多,开始出现音乐以及肉眼可见的踪迹 |
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太神奇了! |
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我不应该选择不安静的环境观看…… |
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能够被观众看见,并且有资金一直拍摄下去就已经成功了。 |
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气定神闲了一辈子 影像中不断升起动人 |
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必须把声音开大了听 没有哪幅静帧构图是稳定的 纹丝不动却包含着危险 随时坍塌或者倾斜 无人在场却叙事性很强 |
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世界组成艺术 |
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待重看 |
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标记 |
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对透视线条的重新审视,当平面的镜框贴近空间的纵深线产生的揭示之力。而镜头之间起伏倾斜的底边线条在某种意义上是将户外的地形起伏引入人造空间,静止的滑轮也不得不趋向不稳定的危险。blue bayou好听。 |
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线上流媒体,下午看这个真是困,催眠神作 |
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看多了班宁的片子多少影响了我观看的方式,有天在楼道里,随便往窗外看的时候突然开始发愣,眼睛开始注视被风吹拂的叶子,阳光和阴影处,不自觉地看了进去。晃过神来才发现自己在慢慢地看着树叶。 (5.4追加 )可能是因为长期对周遭的麻木,在看班宁的片子又强制性盯着一个固定镜头看很久,画面里的东西有限,就会不断的移动视线去观察画面里的各种细节,比如风的呼吸。所以又让自己的感官敏感了一点点。 |
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4/10。原来班宁的电影都是这个风格啊,还是《荣耀》好点。 |