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演得不錯，但我已經看不懂這樣的電影了，因為我的內心狂野放肆的情感都隨著年齡的增長被社會打磨的不見了。看著這三個人拼命嘶吼的時候腦子裡都是「反正出了社會還是要乖乖打工過生活不然就是走黑社會的道路」，這是清醒了的，沒清醒的就被自己的子彈打死了，沒有再長大。 |
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大森立嗣在这部片是用生命（及死亡）的强度来质问这个无关心的日本社会，它的激烈精神延承自战后的反对者们，但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序，也对准了裏面/潜规则：文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章，在态度上令人联想到destruction babies，但大森有更人文的一面（以及影像上古臭い的一面）。但还是没有未来：软弱的青年一定会自杀，极端暴戾的哥们会被消化；而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室，而是在两次“清扫”之间，纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗？ |
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18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。 |
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关于电影：什么是喜欢，什么是死，笨蛋只能去亲身实践来明白，“いのる いきる しぬ” “飛ぶと...死ぬ”。关于演员：又演暴力少年，但苏打的眼神里多了很多戏，太贺戏份相对少，但ending非常出彩，YOSHI略稚嫩但与角色很贴合。另，R15+的电影，工作日的上映首日，新宿的小众影院，上座率80%，观影者有20+的年轻学生，也有50+的中老年人……国内何时才能有这样的观影环境，看多元的电影呢… |
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日影这几年是掉入一种“错乱的一代”即是优质映画的怪圈了吗。 |
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不太喜欢。日式丧中藏着强行说理的套路。 |
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感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈 |
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成品很一般，但是太贺的演出又展现了一种新的风貌。喜欢是什么？很难的问题 |
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本来我是特别想夸夸苏打是我现在唯一认可的新生代霓虹男演员。
可转念一样，我更想说：任何没有经历过残酷青春的人生都是惘然。
青春：12—24岁。
残酷：血和泪。
还需要我解释吗？傻X |
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想起来我以前苦恼的事在以前的将来都已经变成虚无。跟能称为朋友的人一起嘶吼跟大笑太难能可贵了，作为没有朋友的自己很羡慕。英二最后在三声枪响后倒在湖边真是浪漫极了，看完这个我想起这两天用来当房名的八个字，情深不寿，慧极必伤。这个夏天的色调不是柔和明亮而是衰败刺眼，像打开锅盖后的蒸汽，腾腾腾的往你脸上冲，头都来不及往后仰一下，脸部被灼烧到烫伤 |
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“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里，肮脏的河流似乎比以前更深了。 |
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好烦呀，看了两小时电影，以为见面会有苏打出场，结果只有よしさん小屁孩一个，难过 |
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小屁孩发疯 |
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丧失任何秩序的年轻人在用至上的暴力以及死亡去毁灭社会的一切秩序。如果要搞东亚影像的后现代青春研究，可以召入大森立嗣，但与《日日是好日》差别够大的！ |
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【补标】当初自己很喜欢的片子，很有风格 |
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边缘人题材不是一味卖惨的万能灵药。属于大森立嗣的70代青春痛，移植到当代社会语境下显得不合时宜，不仅生活细节和精神状态与当代青年相差甚远，道德观和价值观尤其格格不入。苏打已经初显老态，YOSHI倒是有点他当年的影子。 |
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今年第二部部看得胸闷的电影了……无法归纳到既定框架里的就都是异类，都要排除。生きる意味ってなに？そもそも意味なんている？之前还在和朋友说霓虹这个国家很矛盾，一边各种喜欢集体主义，稍微有点不一样就会被排挤，一边对于少数派又很包容。现在我想明白了，正是因为他们觉得那些少数派是异类，对自己无关紧要所以才会表现得包容。 |
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333333 |
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《无人知晓》的另一种版本。大森立嗣的毛病太明显了，演员都太棒了 |
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#故事zuo第一声# |
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没有名字的人我们总习惯称他们为太郎。太郎这两个字代表了一个群体，一个游离在日常之外，生存在“里世界”的群体。“里世界”的太郎们和“表世界”的“我们”到底谁才是这个世界的原住民。一旦太郎们与“我们”正面相遇，必然会引发战争。那是语言的战争，思想的战争。当太郎们观察着“我们”的行为，倾听着“我们”的语言的时候，他们能够明白的只有行为和语言本身。他们并没有一个和“我们”统一的标准可以去衡量隐藏在“我们”的行为和语言背后的意义。面对祈祷中的中年妇女，太郎没有办法明白她究竟在为谁祈祷，祈祷些什么；即便对于说出死亡这个字眼，与“我们”的恐惧所相对的是他们的那份坦然。不被他人理解的同时不能理解他人，正是这双重的绝望才让他们变得越来越疯狂。太郎们或许只是，也只能通过这种疯狂去告诉“我们”，他们真的存在着。 |
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没有痛感只有麻木，没有情绪只有嘶吼，没有秩序只有愤怒。无缘的宣泄是那把指向社会的手枪，疲惫的少年一路踉跄，遍体鳞伤，直到无所遁形时将枪口对准了自己。大森立嗣是个有意思的导演，温柔散淡和极端暴戾是他作品里的一体两面，伴随着这种矛盾的共通性，直接构成了日本影像后现代青年文化重要的血肉成分。 |
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…… |
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祈祷，活着，死 |
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后战争时代，失去名字的太郎就像战争中幸存的畸形人，抛弃了自我身份，从“正常社会”中剥离出来，他们就像“正常社会”的燃料，为了不被更残酷的生存法则淘汰，只能不断嘶吼输出情绪。三人之外，太郎的母亲、英二的哥哥、杉尾的父亲，正好构成一个完整的家庭，独立的家庭概念在“正常社会”中成为无意义的空壳。因此，当获得接轨“正常社会”的钥匙，他们表现得就像是“刚出生”的小孩，从物理存在到心理状态，乐此不疲地向人们询问、确认事物的意义，也正是通过对无意义之物发起质询的挑战，他们似乎要“解构”整个社会，这也是本片比《枪》更好的地方，即枪本身拥有了一个可以追根溯源的明确身份和工具效益，于是结尾，子弹用光，生命耗尽，他们的青春起飞过，随即重重地摔落在地。废车场的烟花太美。 |
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全程在想标题里面的の，是将名词形容词化吗？全世界都不能像我们名词+名词吧。 |
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女生对太贺的独白看进去了。我大概是过了看这种片子的年龄。 |
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要不是有朋友一起看，完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼，拍得也太碎了，感觉缺爱是一种原罪，但为何要这么作（ |
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《无人知晓》+《发条橙》 |
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耳朵好疼 |
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一语成谶，人很容易就死了，笨蛋！ |
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特别好，真利子哲也在《错乱的一代》中没关注到的另一面被大森立嗣用不尽相同的方式拍了出来，我想，所有关于青春的反叛，其实都是无因而起的，你我皆是バカ，没有人不是バカ。 |
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3.5，好像已经过了那个年纪，但又觉得很轻松被拉进这个情绪了|废物回收站的烟火很美 |
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三星半，跟看《铁皮鼓》的感受很像，不是嫌不好，是太压抑，甚至心慌。只有残缺的人才能拥抱残缺的人。吼叫，疯跑，暴力，狂笑，凶恶，痛哭……用力地留痕，也抵不过一场暴雨的冲刷。“原来人那么容易死啊。” |
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苏打和小苏打，exile bros，为什么要带上太贺🤣人物动机不够明 |
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深深被震撼却无力言说。关于边缘群体，关于渴望被爱，关于残疾人、黑社会、援交、被放弃的孩子、学生，关于不被理解的语言，不被传达的爱。他们知道自己作恶，却无法阻止自己深陷堕落下去，让暴力和混乱麻痹自己，他们渴望与世界交融，却总是冲撞得支离破碎，然后用更混乱无序的暴力发泄自己的不安。yoshi真的让人惊讶，真的像是原生态的人，演活了太郎，菅田演技一如既往地精湛，甚至台词功底更进一步了，太贺真的很稳啊，拿捏很精准。虽然很丧，但会看很多遍，比起阿基米德，个人更喜欢这部。 |
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要是我有一把枪 有几颗子弹就杀死几个人 最后剩下一颗对准我自己 希望我全身被自己的血染红 |
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片名太骗人了，应该是《太郎的笨蛋》吧，还tm以为是个轻松喜剧！主题和《错乱的一代》一致，但拙劣太多 |
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除了疯没别的... |
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说实话真的看不懂导演想表达什么，就是对生活无尽的丧。但是演技都不错👍 |
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因为枪的介入，现代都市变成了事实上“心灵战场”。野兽低空坠落。YOSHI很有魅力。 |
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昭和男儿平成废物，接下来可能就是令和渣滓了。导演对于社会问题的关注未能深入，只听见人在嘶吼，却不知人为何而嘶吼。现在看“拼命三郎”菅田将晖的全力演出，只觉浑身都疼。 |
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不是 这几个小孩儿穿的好时髦啊（？）菅田将晖别喊了求求了 我英年早聋 |
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人不是笨蛋的时候，就该死了。p.s.:太贺的屁股挺翘的。2.5 |
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植田紗々 |
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真的很好 多说一点就是太贺演的很好 导演个人风格好强 我好难受 |
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就很日影，很大森立嗣，但没有真幌站前和濑户内海惊艳，4星是私心了，真的差点睡着。Yoshi未来可期，有那么一瞬间感觉像是当初演相残的苏打。苏打演的很好，但感觉和错乱的一代里输出全靠吼的角色也没差太多。。 |
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菅田将晖照常演戏 太贺可爱傻傻 yoshi生涩但是认真表现 悲惨结局 全当无事发生（见面会上的yoshi倒成熟很多 |
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大概是一部想向《蝇王》致敬的实验题材电影，但是深度和广度都不及《蝇王》。唯一让我觉得这部电影或许还算不错的地方，那就是对于“性恶论”的涉及。人作为一种动物，基于生存本能，从诞生起就是“恶”的。只有在社会制度的约束和教育下，才有可能变成我们都能接受的“善”人。 |
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非常规就是异类 |
