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想起巴赞的一个比喻：“有人把现实像小鸟一样关在笼里，教它说话，而De.Sica则与它促膝长谈……” |
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感觉狗狗是方法派的，跟其他演员格格不入。 |
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意大利新现实主义末期的经典之作。与狗相依为命的穷苦老者，未婚先孕的善良女佣。老人为维持尊严拒绝乞讨-翻手-躲起来偷看小狗叼帽一段与卓别林喜剧看似仅一线相隔，实而却判若云泥。全片无一煽情处理，却掷地有声。打定自杀念头时对着楼下地面的快推镜头简明有力，开放式结尾回味无穷。（9.0/10） |
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真诚，这是德·西卡不变的要求。他能让新现实主义不那么沉闷的原因，也多在于此。那些不厌其烦、细致入微对生活的记录，俨然是一首朴实无华的歌，极富人情意味，他们的苦痛就像近在眼前，就像你的父亲和姐妹。 |
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重温新现实主义“极限之作”，记录意大利最为冰冷黑暗却仍不失点点星火的时期。如果说偷自行车的人还只是纯粹的“现实”开端，那么温别尔托D则是历经流变而与戏剧传统彻底分道扬镳。无关痛痒的病症，世态炎凉的窘况，细致入微的生活记录，应该补发Frank一个金项圈奖 |
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新现实主义的镜头语言很复杂吗?恐怕不是吧，可直到今天，能让观众产生如此深刻情感体验，归根结底就是能把捉和创造最饱满情感段落，且使得每一个细节都落实到人物心理上。某种意义上，也是电影的“心理主义”高峰。 |
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擦鞋童-偷自行车的人-风烛泪，卖惨的德·西卡将意大利二战后的窘迫在不同年代的平凡人身上展现得淋漓尽致。在街头走投无路却又羞于乞讨，只得不断试探、纠缠，手伸出了又缩回，我们都知道，这位意大利绅士即便是在生活最艰难的时候，都一直穿戴整齐。他值风残暮年，舍弃得了人，放不下狗。 |
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@2021意大利电影大师展。
和偷自行车的人相似在于人物不要怜悯，伸不出去那只手，被现实踩在脚下依然自尊闪耀；不同在女仆这一人物带进的现实一角，不那么聚焦，却如此立体，到处都是蚂蚁，看着顶篷走过的猫，不知不觉流泪，伸出脚关门，一手拿着点燃的报纸，一手拿着一沓里拉，她会不会重复Umberto的命运？比偷自行车的人们更广更现实的Umberto们 |
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同《偷自行车的人》一样，残酷的社会现实，人的权利和尊严沦丧，社会处处充满了冷漠。尽管总有一丝微弱的人性之光摇曳着，但是你根本不知道它什么时候会突然熄灭。长镜头默默注视着这个老人在生存的底线上挣扎，导演却很无奈地告诉观众，我不能帮助他，这个社会就是这样。 |
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太感人了！爱狗人士尤其必看。有点倔强的老头，其实并不是什么讨怜悯的性格。为政府机构工作大半辈子，却拿不到应有补助，被房东赶出家门，只能跟小狗相依为命。小狗虽然不会说话，但正是那些无声的段落最打动我，如果世上只剩唯一的灵魂与你相偎，真的至死都无法放手 |
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@小西天。重看。据说是伯格曼最爱的电影。凑不齐的15000里拉，无处容身的一人一狗。因陪伴他的小狗而生的牵念，成了他的死缓。就像闹钟关不掉就藏进被子里，老人和少女的命运看似悬而未决，却又注定悲剧。凄惶、绝望。有些怨恨自己为何都看过一遍了，还要寒冬夜跑来受二茬罪。 |
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除却德西卡一贯的道德感外，有一些塔蒂式的喜剧感，女仆煮咖啡段落是一种Playtime。钱在人手中流转，不再指向任何商品（扔掉的玻璃杯），而是指回传递本身。或许是《扒手》和《钱》的始祖。最后一群孩子横向经过，遮蔽老人与狗，是一次悲伤的wipe。 |
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影片的最后，一人一狗渐渐远去的画面在另一个层面控诉了生活的残酷和无奈。 |
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#2021上艺联影展# 泪流满面，涕泪横流，哭哭唧唧地走出影厅，放在此时此刻的疫情后时代的现实世界里观看，只生出无限悲凉，仿佛看到了几十年后的许多人，其中很有可能亦包括我自己。 |
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对老人、狗 一切感动的细节 我都没有抵抗力 立意也颇佳 五星催泪送上 |
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德西卡的电影有着比现实主义更多的东西，影像时不时要回到歌剧式的抒情或戏谑里（比如哈哈和伸手），在两场非凡的清晨段落尤为典型，女佣起床生火干活，脸带泪痕，这属于年轻女高音的咏叹调，但接着她用腿勾门，就好像以此挣得自己的空间，这是电影坚实的物理，在连绵到几乎泛滥的弦乐里，人物做着日常的琐事，并无尊严可言，翁贝托的悲剧感就是尊严的失去——通过私人空间和附属物的失去，但又被顽强地找回——通过仔细的着装、寻狗和关切，这关切在事实层面只剩悲伤，他既无法交付（对狗的寄养），也无力给予（对玛丽亚的婚姻），但就像伊伯特写的，悲伤也有人类的尊严。 |
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随着人物与剧情的退散，总是在景深镜头之中注视到与剧情无关之物，在《风烛泪》中，往往是走向死亡的必然性的时间，个体被死亡（成为静滞）的宿命所诅咒，如果他在影片中成功给掉了自己的小狗，那么就意味着其死亡的那一刻，也是温别尔托·D的自杀。然而在影片中，死亡在其推迟之下形成一种Uncanny，并通过一个表层化的Happy或悬而未决的Ending蔓延至影片之外。
因此，无论是文本还是场面调度，《风烛泪》都是一部被解构的黑色情节剧，包含倾斜角度，锁孔窥视，百叶窗，甚至是结尾的快速Zoom in，但这个镜头除却预言或引入运动之外别无任何信息，好莱坞悬疑影片中作为推动线性因果剧情的凝视机制失效，指向一种纯粹的强度。从这一点来看，反而很像新浪潮的一些反类型实验，也恰恰证明了为什么新现实主义不是唯物的“现实”。 |
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老人跟年轻人说：“只有好好读书，获得知识，才不会被人骗”，而年轻人暗自揣摩：“但是好好读书，勤勤恳恳工作，老了还不是你这般下场”。有可能性的老年生活，即使看了却也并不会有什么反思和改变，只是无可逾越的鸿沟。 |
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狗选择了活下去，它不是人，无法体会到人类独有的痛苦与绝望。但它的生之欲却也感染了一心寻死的温贝尔托，他拿着松果逗弄还处于惊恐中的狗，最后电影在老人与狗远去的身影中结束。狗救了自己，也救了温贝尔托，故事的最后并不悲伤，却也看不见希望。 |
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尊严与生存本不应是单选题，片尾翁贝托与小狗弗里克在公园小径的嬉戏是德西卡从真实的残酷中挤出来的些许温情；丰富的细节令人一次次沦陷。 |
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7.8 《擦鞋童》《偷自行车的人》《风烛泪》完成德西卡新现实主义从幼年至中年到老年的一路悲惨生活。都是动物做结，童年时白马离去，老年时小狗陪伴。都是没有结果地隐于人群中，壮年落寞，而老年重拾生的希望。德西卡虽然时而有过度煽情的嫌疑，却不至于太过越线，有时则煽情不足，但总归情绪饱满。 |
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#重看#一种超越现实主义的现实，它糅合了人类关乎尊严的丧失、生死的选择，在生命和生命之间应该会有对环境的认知而产生共存亡的休戚相关和相濡以沫——可爱小狗甚至能在主人怀中预感到危险的来临，而人与人之间徒留冰冷的厚壁；锁孔里偷窥到的哭泣，女仆光洁稚嫩的脸上淌着清晨的泪，街角伸出乞讨的手，医院里嬷嬷会心的微笑——在主干叙事之外另添了一个更广大的空间，在那个大到无边的天地里，他和他的狗依然无处可去，反反复复的聚散无法以生离死别写下句号，远去的身影究竟会以何种方式消失，一个注定的、无解的、不忍的结尾。 |
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2021意大利大师展09 4.5 德西卡掌控能力还是一流，老人先是想方设法凑钱，斗志满满不搬走，耍小聪明在医院蹭吃住，最后却是逐渐绝望，只想安顿好狗狗再轻生。他只有狗狗了，可是这个世界都没有狗狗的容身之处，更何况是他呢😢。 |
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德·西卡的致命一击，总是出现在即将收尾的那一刻，一切痛苦都在这个点爆发，然后戏里戏外大家一起burst into tears。编剧上与《偷自行车的人》基本一体同源。在一个冷漠的、充满阶级仇视的社会里，唯一值得表现的就是凄惨的低下层生活，唯一值得感动的就是生死相依的温情。 |
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现实主义悲剧是一种“抢走你三块钱，再赏你五毛钱”的戏剧。 |
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仿佛看到了自己的晚年。21.11.7意大利电影大师展 |
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太过三屉馒头了。当然，虽然前面编剧出了点问题，但是最后三十分钟写的很好，我忽然想起了达内们的《罗塞塔》。 |
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老人与狗，这俩弱势群体放在一起，外加战后的背景，直接冲破观众脆弱的心理防线。 |
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@2021.11.7 意大利大师展 将日常叙事拓展至影视层次——亦或是，在一个模糊的边界处，日常与虚构本就能借由影像这一媒材构成微妙的混合。新现实杰作的极限在于，将彼时意大利的人间现实转录或复刻，德西卡的匠心独具一般：影像不仅是第七艺术的手段，更是一种铭刻共时以致永久的碑刻。主人为生活的酸苦意图抛弃狗，可生活也不加怜悯地抛弃了垂垂老矣的人。最后，Umberto以松果唤起已经觉察到抛弃之意的爱犬，有一种风烛残泪般的落寞，只奢求在无处可走的呼愁中寻一个来自动物的回应。茫茫人世，独有一老人、一犬与无尽的孤愁。 |
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4.6 这是什么能量，泪水在一瞬间盈眶，原来是意大利新现实主义的高光，德西卡太强。 |
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第二部德西卡。哀而不伤版的林克莱特，简约而不简单的最好诠释者。配乐依旧煽情，但可能是故事本身冲击力足的缘故，并不很反感。叙事和《偷自行车的人》一样流浪感十足，为弱势群体写诗，细致入微的描写时刻抑制你需要发泄的情绪，就是在告诫你：生活总要苟延残喘地继续。 |
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绝情者有温情，惺惺相惜里有一厢情愿。人生简单也复杂，就像用火也烧不尽的蚂蚁堆。 |
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NO COUNTRY FOR OLD MAN，人狗情未了 |
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罗马之大无去处，世界之广无生路。风烛残年，处处被嫌弃的现实，苟活放不下尊严，求死下不了决心，确实看得人唏嘘。但片子节奏实在太糟了，尤其前半段，自伸手练习乞讨之后大幅提升，尽管也觉得似乎呼应了年老后的迟缓犹疑，依然看得难受。配乐有些过度。低机位用得好。 |
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SIFF25 沪北电影院 观影体验最差的一场，10秒一次的电话铃声，从未停止的讲话声音，以至于我甚至开始想念前几场零星的吵闹声音。我的前两场都是史诗巨作，以至于显得此作过于平淡无趣，最好的部分是乞讨时翻过手。另音频还有恼人的高频部分…… |
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#BFI #21191 长评-尊严孤独与生存。意大利新现实主义作品，对于社会中的贫困老人的生活状态的展现很大程度批判了意大利政府的无能。片中的角色带着德西卡作品中特有的坚韧品质。影片依然展现着那现实的社会问题，但也依然没有一个“解决办法”。内核上感觉还是以尊严作为主要的阐述，生存与尊严间人性的展现非常的棒。去戏剧化处理非常喜欢，“生活”场景的塑造，一切如此平淡，也如此真实，也是这些场景才让整部电影的角色显得生动和鲜活。镜头运动很不错，尤其喜欢室内长镜头的使用，很多时候展现的生活环境非常重要，景别和构图也非常不错，全景还是略显压抑，剪辑那场唱歌和生病的剪辑不错，不过整体感觉没有特别喜欢，尤其是越轴的不适感很强。配乐的叙事性太强了，尤其是悬疑紧张的部分塑造，感觉对于此风格作品还是很不搭调。 |
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所谓“人物即情节”。有趣的是形象上的男主角与一直以来的“穷人”形象相去甚远，如果他穿同样的服装出演《渔童》会是何效果？——《故事》之九十四。 |
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# 2021意大利电影大师展 上海大光明电影院
残酷现实，有尊严的老人和善良却又天真的女仆，着实让人动容。 |
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【中国电影资料馆展映】男主角的造型、遭遇仿佛《生之欲》的志村乔与《晚春》的笠智众的结合。想要逃避无钱交房租的现实于是躲进教会医院，想要有尊严地活着于是放不下脸面乞讨，想要爱犬过得好于是不愿寄养也不敢自杀。暂时开放式的结尾何尝不是一种对悲惨现实的逃避？ |
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狗狗收容所一段和末尾严丝合缝，不能走也不能留。老人和狗在并未完结的结局中去向未知的未来。我在人民广场的相亲角绕了一圈，看到老人们举着告示，写着八几年生人高薪有房的单身女青年，甚至已经54岁因要求过高而一直未婚的儿子，也都是未知的未来。祝你好运，我的朋友，在错乱中交上好运。 |
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http://www.tudou.com/programs/view/sxWcMESZ_e0/ |
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想给四星，但结尾真的大大加分。虽然不是特别同情这个老头，但心情时刻随着他在走。影片很细腻，有新现实主义的一贯小人物关怀，同时又有一些小趣味在里面。摄影很棒，许多镜头特别带感。一些旁支的交代让影片充实很多，比如女仆起床那段戏。无奈感在结尾处得到了最大释放。 |
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奔着煽去的，配乐基本就没断过。 |
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#8.5/10.0# 有被Frank深深打动。它不懂人世的冷漠和残酷，它在寄养所门口紧紧依偎着Umberto，破屋里，广场上，公园里，他都是Umberto的忠实伙伴。它的求生欲也把Umberto从死亡的边缘拉回。从不留情面的被冲散的集会人群的态度中，就已经可以预见Umberto悲惨又无法挽回的生活，微薄的养老金支撑不起一个体面的老年生活，而他也无法放弃自己的尊严，为此不断挣扎着，却又无能为力，令人唏嘘且又觉得离我们每个人如此之近。无论是Umberto还是女佣，在这现实之中，都等不到他人真正的关心和帮助，最终还是要自己走下去。 |
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并不是所谓完美的穷苦老爷爷 很少在电影里看到真实和真诚了 最最打动我的是犹豫着要不要放下尊严乞讨的那一幕 可怜的善解人意的小狗狗弗莱克 |
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德西卡这次又把镜头对准了为生活而拚力挣扎的罗马市民。这就是真实人生啊，有些人不费吹灰之力坐收租金夜夜笙歌，而有些人光是为了能活下去、为了能有个安定的小窝就已经拼尽全力了。老人去屠狗场寻狗那段特别好，刻画人物焦灼又忐忑的心理特别细腻一波三折。高潮部分老人在到处都是破洞和灰尘的小屋里捱了一晚收拾东西决定彻底告别包括在门口和女佣颓丧而冷静地话别，以及想方设法要把小狗处理掉几次三番还是难分难舍的段落，都极为精彩，简直令人动容。老爷子被逼无奈只能豁出脸皮当街乞讨那段也堪称经典，内心的挣扎与纠结简直淋漓尽致。女佣的角色亦颇出彩，几个镜头就使一个聪明能干的底层小姑娘形象跃然于荧幕。片中处处展现战后罗马的生活风貌，宏大而细微，镜头自如叙事流畅，配乐亦极好。好电影值得反复看呐！9分。 |
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我对新现实主义是越来越没有感觉。结尾不如这样：当铁路横栏放下来的时候，其他的人低头从底下穿过,老人抱着狗站在前面不动。 |
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8。现实主义苦哈哈，白描真切赚热泪。 |
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《孩子们在看着我们》是童年悲剧，《擦鞋童》是青年悲剧，《偷自行车的人》是中年悲剧，而《风烛泪》则是老年悲剧，德西卡真是360度全方位的关怀受苦受难的人民群众。Umberto并不算穷人，反而是个退休公务员，但最终也落得一身伤病，无家可归，甚至为了熬过发退休工资的一周要在医院混床位。对Umberto的心理刻画还是非常写实而细致的，从他发烧时躺在床上却因为包租婆大声唱歌睡不着时的敢怒不敢言，卖掉手表的踌躇，再到自杀前托付小狗弗里克时的犹豫，演员的表现也很自然。 |
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风烛残年泪无痕，老无所依只剩狗，这种新现实主义真的没多少意思~ |
