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演出的一部分内容之前在東京オペラシティ的設置音楽展看教授演出过一次 到底是有多有趣的人才能想得到用婴儿的摇铃和一块玻璃做出曲子呢 弹钢琴的时候依然是酷并沉浸的表情 最喜欢fullmoon里说的 最可怕的是准确性。 |
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音乐是好的，但作为纪录片真的没什么技术含量。 |
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前所未有的沉浸体验，就像被定在座位上。教授的音乐配上雪花、沙画、涟漪、树空、白云，迷幻得就像磕了LSD一样，非常灵性直击神经末梢才能得到的全感官体验。聊音乐之前还是不得不说一句，银发黑衣板鞋的教授太帅了！到这份上才能说是"玩"音乐啊，与其说是音乐家不如说是声音制造师，指腹摩挲钢琴，鼓槌摩擦琴弦，金属指套摩擦电吉他，钢丝网扫过钢筋，沙锤摩擦玻璃，弓弦摩擦柱状自制乐器……看他俯首于效果器与钢琴间，虔诚近乎献祭，情色近乎调情。 |
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演出现场记录，演出的正是拍摄制作《终曲》时教授在创作的音乐，《终曲》中出现的创作工具及采集的素材在此悉数出现，曲目中包括了彼时所说要以做出老塔伟大的Solaris般出色的音乐为目标的致敬之作Solari。非常实验性的创作和演出，而其中多数都可以让人在头脑中形成影像从而成为配乐，也就不是那么难以理解了。看教授专注的表演是比音乐本身更让人享受的事。最喜欢的是Solari与行者。 |
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经由自传《音乐即自由》与斯奇博的《坂本龙一：终曲》，拐到这场，那些对大红大紫与大红大绿的警惕、反叛，以「钓声音」的清洁甚至极简呈现。不发一言，只用自然得几近透明的声音来沟通，寥寥几句陈词，说满月，说定数，说那些再多几行就失去分寸的异步。逝去再看，就当斯人还在，艺术的千秋，正正抵挡了人生的朝露。 |
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#资料馆留影#其实是现场音乐会直播，晚年的教授愈加“仙”了，每一个段落的音乐都幽深脱俗，诠释了不同心绪的主题，堪称“幽玄”妙乐。ps 假如闭上双眼，静静聆听音乐，恍若时光之流划过身体，而你也已不在此身此地，而是在他乡在童年在遥远的过去与未来。 |
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能看到教授的现场实录也算幸运。“一切有为法，如梦幻泡影”，许是经历了对生死的追问后，他早就把自己从俗世之中整身抽离。在async这张专辑里，坂本龙一孤身携琴，邀天地万物为友，何其洒脱，何其通透。印象特别深的是天顶的大屏幕用各种语言打出的诗行，能像教授如今这般坐看云起时，当真不枉此生。 |
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这么偏门居然满座。
安静出场，鬓发如霜。第一曲就夺魂。曲子里，想上一次见他还仿佛冷森森一对精目……黑暗里与人一起泪涌。
首演live版是200人的音乐会。隔座女生对同伴说，如果能作那200人，好幸福shi了。
高能量密度却异常克制的一小时。终于深吸口气，停下，莞尔。立即离去，步伐依旧敏感天才少年。
无人出声、离场，安静到演职员表尽头，未完，碎片黑洞，才是尽头。 |
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太高级而无法打分 这场睡着的人更多了 隔着过道我都听到气息声 |
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async循环不下百遍，其实一半以上次数都是当睡眠音乐在听，但是这个live从头到尾没闭眼看，教授表演时小表情还是很多的。结合教授创作的心境，生与死之间的沉浸式体验。希望明年香港能抢到票！ |
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给教授五星 纪录片只值一星 这明明就是随第二版/纪念版CD附送的实况DVD 凭什么作为电影四处兜售啊… |
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一脸懵逼……这种极具先锋风格的日常玩乐真的要拿上来么，或是像背书一样拿出来给“开发商”看么……观众的神态显然是消散的、失焦的，最后的掌声是拍给资产阶级的审慎魅力么……钢琴琴键旁的女士与其后排的男士仿佛叠坐在一起，机位选得真暧昧 |
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资料馆。音乐装置与行为艺术的一场实验秀。与早期录像装置艺术实验可以做一个比对。看实录转播的优点在于屏幕可以将舞台上空的多媒体屏幕清晰地投射到大银幕上，而收音技术的提高也为坂本的现场有了更多听众。但与NTlive前后及中场才出现现场观众不同的是，这版在于把小规模观看聆听者一起加入进坂本的表演中，观众的表情与聆听的姿势加入“叙事”值得玩味。再次听“Fullmoon”段落，看到多媒屏幕中出现的一段中文相当感人：我们痛恨的就是如此可怕的准确性。 |
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Berlinale 2018 #1 2/22 1800 @ cubix 8 三大电影节debut居然就这么来了还撞上了见面会- -也就看个乐器（？）秀- -话说音乐是受solaris启发哦，这趟布拉格柏林游果然是摆脱不了毛子了- - |
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这个世界上只有一个人可以听懂坂本龙一的音乐，他就是Claude Debussy。 |
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【中国电影资料馆展映】坂本龙一专辑《async》纽约第七军团军械库演出现场高清录像。没有一句旁白与介绍，只有音乐。教授通过在音乐演奏形式、声音素材收集运用上的创新，展示在音乐创作道路上的艺术探索与追求。把鼓点节奏化为雨滴入水的那段，我可以连看1个小时 |
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五点的资料馆迟到的人很多 屏幕上坂本龙一已经开始演奏了很多人才打着手电陆续进场 很像大家来参加最后的告别 但是屏幕上的坂本龙一一直在演奏 就像在我心里他还没有离开 我太爱他了 最喜欢《生命，生命》。远离实验音乐有很长一段时间了，再次大量的听之后又会感叹还得是实验音乐啊！你在聆听也在对话。 |
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料想会看得昏昏欲睡，却被这澄净直击天灵盖。《坂本龙一：终曲》里收集到的风雪云月，被投放到顶端屏幕成为影像诗；收集到的落叶川流，则被撷取刻录加入这场音乐实验。不同语言不断重复的fullmoon，重叠错位形成呢喃。我似乎窥见缓慢、循环与无限。他弹奏乐器的手指真美。 |
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十分嫉妒这样富有创造力的人。他用各种东西，不是为了装逼和得到认可，只是简单的表达自我。 |
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可能说带着粉丝眼光看也没错，我觉得它要比关于新专辑的任何纪录片和采访都好，因为没有了阐释，胡思乱想的空间就多了很多，可以不仅仅局限在这可能是张致敬老塔的专辑，而是可以看见他重新开始思考自己的音乐与音乐表演该往哪里走了。从南极那次采样大自然以后的个人创造都从自然中创造新的声音，变成了一个音色导演，而不是旋律演奏家了。观众给予的反馈也有趣了很多，镜头里的观众好奇他在摆弄什么，有的在吃东西，有的忍着不睡；而大荧幕前的观众，一直期待他能给什么，有的已经自然地睡过去了。他从没谄媚，自己本身就足够具有吸引力，可能还是因为长得帅，所以无论做啥都有说服力，大家都会美化掉。 |
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像小孩子玩沙子一样，在周围正襟危坐的听众面前，依然可以用手中各种各样的“玩具”玩儿音乐，并且旁若无人的沉浸其中，仿佛生命中就只有音符和自己。当然了，对于影迷来说，有趣的时刻当然是熟悉的台词响起的瞬间。 |
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1. 第一次意识到同步的反义词是异步，这词造得不错… 2. 第一次意识到perform和compose的区别 |
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达成成就：在电影资料馆听一场音乐会，漂浮于资料馆过于牛掰的音响之间，感受音符充斥宇宙的气息。太绝妙的体验，全场包括屏幕里的和屏幕外的，除了坂本龙一本人之外，角色达到高度统一，一切皆听众，且状态都完全一致，酣睡者、旁观者、游离者、欣赏者，奇妙又浪漫。如果做得再极致一点，那便是全程黑屏，只闻其声，想睡的人会睡得更踏实，想听的人会听得更入迷。缺一星，因为并不是我想看的纪录片、因为旁边人迟到一直玩手机屏幕亮度极高吃爆米花声大。资料馆 2023.5.7 |
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CODA里创作的async终于看到了，居然还真是音乐会的实录视频，需要再听听这张专辑，如果能去一次教授的现场就更好了。资料馆80块钱65分钟都不需要字幕，在坂本龙一各种声音的伴奏下睡得真香。 |
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趁热打铁把终曲里提到的后续纪录片《async》看了，不过坦率讲，严格意义上不能称之为纪录片，相当于现场表演实录，是个完整的LIVE录像。至于表演本身自然噱头十足，光听名字《一票难求》就知道了，全球只有200位观众有幸聆听，我很想采访一下他们这一个小时里有没有犯困，我反正是看得睡意朦胧，确实get不到太多美感，甚至还有些烦躁，确实比较实验先锋，欣赏不来。评论里的一些尬吹我觉得应该很多都是戴了粉丝滤镜的，真的那么美妙动听吗？至少我不觉得，不愿因为是坂本龙一而违心附和。另外表演中很多手法和听感特别像【ASMR】呀，哈哈哈哈哈哈哈。 |
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衔接Coda，能听出收集的各种声音。作为现场实录既没有展示整个setup也没有重点，非常没有技术含量也很无聊啊，几乎要睡过去。 |
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虽然出自同样的摄影团队，但和《坂本龙一：终曲》并无剧情上的联系，后者琐碎地记录了坂本龙一在2012至2017年间的生活瞬间和创作状态，本片则只是将他在纽约公园大道军械库的首演记录下来，几乎不进行再创作，最大程度地还原新鲜的、沉浸的、原汁原味的视听体验。如果你对塔可夫斯基的电影稍有涉猎（了解《飞向太空》最佳），或看过《2001太空漫游》、《阿尔法城》等科幻电影，不妨抛弃影像，戴上耳机，闭上眼睛，享受这次“非常即时的发明创造”。 |
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破碎的，概念性，实验性的表演，等回忆时这会是部印象深刻的纪录片，只是身处其中时至少看了四次表，全程在跟屏幕上的纽约观众面面相觑。 |
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其实不能算纪录片，就是个一小时的live，教授对声音的理解已经近乎禅 |
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病症带来的人生新感悟 |
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困倦、烦躁，欣赏不来…… |
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现场表演实验音乐挺有意思的，但是似懂非懂，现场观众好近好羡慕。教授认真的样子真帅气，完全沉浸在自己的音乐世界好迷人。天花板上的屏幕播放的内容好像在看装置艺术 |
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教授的玳瑁纹眼镜也太帅气了吧。。。。 |
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我睡着了 |
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我，一个听过好几遍专辑的人，为了看教授北京的观音听时展，腾讯会员仍花了18看了这个，只能说，这个单片付费思路定位非常清晰，普通人点都不会点，会去找该片的小众群体付费率反而极高，佩服佩服 |
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很好睡。#小西天 |
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在《终曲》中就见识到了教授对声音的执着，从他的视角来看世间万物发出的声响都可以组成音乐，《异步》就是这样一场实验，结合视觉效果和哲学旁白，更有种在宇宙探寻生命边界的感觉。 |
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太治愈了 很适合做一个人吃饭的bgm |
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导演到场的映前交流对剧情理解没有任何帮助，毕竟这片真没剧情，就是坂本龙一“异步”主题演奏会的现场录制。
之前看过的朋友一直给我打预防针说这片特别好睡。果不其然，开场5分钟我就开始眼皮打架，昏昏欲睡了，后半段倒是比较精神。
看坂本龙一坐在钢琴前，我就特希望他来一段炸的，然而全程都没有。
我这种随便听两首流行歌曲的，异步这个音乐形式超纲了。看完就觉得自己没标准，也没资格打分。
我就特想知道那些演奏会现场的观众，有没有人抱着大大的疑惑在心里觉得：我在听个啥？ |
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他爱抚琴键比爱抚新生儿还温柔 他像新生儿一样看这个世界 即使他即将死去 |
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#202305资料馆#先看coda再看这个比较能够理解，追求自然的声音，音乐更有生命力。正像教授说的那样，人生尽管朝露，艺术依然千秋。 |
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一直存着没看，没有现场看过演出，永远是遗憾了。 |
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常听说的是复原古音，但在这个年纪能用电子设备把声音玩得这么娴熟的就叹为观止。我们以为音乐是创造声音，其实是二手的人造的声音。发现自然的声音，然后加入这场表演才是更值得的。正如坂本龙一所说，钢琴是人类把一些自然的物体套进自制的模具，发出我们想要的声音，却不知道这些自然的物体已经脱离了原本的状态，承受着难以想象的压力。他是在用音乐的形式释放自然吧，所以也不需要思考什么意义，像一棵树、一只鸟听过的声音，也把自己当成一棵树、一只鸟那样去感受。感受这样精微的声音现场就不能有太多人吧，甚至都不敢咳嗽一声。 |
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教授于纽约第七军团军械库时的创作表演的实验性音乐。想起他的一段话：“100年后，人们还会听的音乐，这才是他想做的音乐。” |
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3.5 |
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# 2023.05.07 资料馆 ：开场十分钟邻座就开始了婴儿般的睡眠。我只是看到了音响，她才是真正进入了音乐世界 |
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230404上海大雨。我随教授去了一趟银河，看到了满月。 |
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我们所痛恨的 就是如此可怕的准确性 玩音乐的声音创造教授 |
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夏天在海边看的，一直忘了标记。 |
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#资料馆 |
