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光是看Dave Brubeck等人的客串已值回票价 |
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莎翁逝世400年影展，2016-11-10 中国电影资料馆
放在那个年代的话，应该还是不错的吧，和现在的审美有些不同，表现手法也不同。说是奥赛罗改编的，但奥赛罗原版我也没有看过。故事冲突性戏剧性很强，少见的黑人白人夫妇。资料馆翻译的是《长夜漫漫》，这个翻译并找不到，周四看的。 |
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很别致的改编，莎翁的奥赛罗搬到了60年代的英国爵士乐团，变成了一个中产味儿十足的伦理戏。狭窄空间里，人性中的阴暗面蠢蠢欲动，戏剧张力随着穿插其中的一段段精彩的爵士演出扩散到整个影院，让人欲罢不能！遗憾的是，结局太仓促了！奥赛罗这样的悲剧范本，为什么要改动结局，无法理解。。。 |
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爵士背景舞台剧，剧情受到了奥赛罗的启发，多位爵士高手客串，看到戴夫.布鲁贝克在那悠闲的弹着钢琴心里一阵激动。。。但是抛开这美妙的音乐电影本身似乎想讨论的东西有点太多了，最后却什么都没有说明白，结局更是败笔。。。PS爵士迷必看电影之一 |
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迪尔登有很自觉的悬念引领意识。同为社会争议主题，受害者的同性，本片的跨种族黑白配，都是一开始通过其他角色的闲谈旁议表情神秘使观众察觉异样，但又不马上挑明，于是引起好奇甚至焦虑，然后抻它十分到二十分钟……砰！真相崩裂。（另个意外：再见《勇敢的心》里面的“长脚”——帕特里克·麦高汉） |
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尽管爵士与叙事间的串联并没有做到绝对的无缝契合，奥赛罗的故事也因现代的柔化使得悲剧性的伟大降格庸常，但这些许断裂绝不影响其成为真正的音乐电影。爵士巨匠的加入令影片音乐部分的视听都趋近完美，而其对故事轴线催场式的提点作用也不可小觑。 |
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现代奥赛罗，地下排练厅的爵士乐团，上演情意浮沉 |
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7.2 |
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喜欢爵士乐的有三种人：黑人，青少年，知识分子。奥赛罗的故事装在爵士乐的新瓶里，带出现代中产阶级华丽外表下的种种危机，很有味道的一版改编～群戏的场面调度很厉害～最享受的当然还是精彩到几乎要喧宾夺主的爵士乐演奏部分了～客串的戴夫布鲁贝克和查尔斯明格斯等人，太难得～可惜女主演唱部分略假 |
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4.5 一曲In a Sentimental Mood还未过半，我就已经沉迷了。。 |
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长夜漫漫，心怀鬼胎。 |
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莎士比亚悲剧抹上了一缕中产阶级色彩，比较成功的改编 |
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居然可以看到Dave Brubeck調皮彈著鋼琴的樣子，珍寶!! Viva Swinging London and Mod !! 我喜歡這個諷刺又落寞的結局。 |
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整个过程爵士乐听的非常过瘾，配合着剧情的发展和人物的内心，听的酣畅淋漓。故事主要是根据莎士比亚奥赛罗改编，中间剧情还不错，很紧凑很精彩，但是结局很仓促，让人提着一颗心最后却泄了气的感觉，也许是因为强行把悲剧结局改编成喜剧了吧。总之，能在电影院看到这种看电影感觉非常棒。 |
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Dearden的片子总是真爽啊真爽。奥赛罗这么拍很好。 |
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目前看过的奥赛罗里最喜欢的一版，爵士乐和剧情推进、人物性格完美结合。没有死亡的莎翁结局更冷酷。 |
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好看 |
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现代版奥赛罗，音乐很好听。 |
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音乐PK加攻心大战，好精彩！ |
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能在大屏幕上看到这样的电影，简直幸福。对我这样爱爵士的人来说，这组合真的是炸裂，饱眼福…显然导演下过苦功，将《奥赛罗》的故事背景切换到当代、将悲剧最后以喜剧（勉强算吧）收场，不出戏；所有的一切，都很完美。 |
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爵士与悲剧结合在一部影片里 |
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走上爵路的奥赛罗就是改得妙啊。at innis with FFF |
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居然是讲乐队的，奥赛罗的特别版本。典型英国风格 |
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就是奔着Charles Mingus和Dave Brubeck这二位的客串来的，电影本身的素质也不错，浓缩于一夜一屋的爵士“奥赛罗”，中段颇为精彩，结局虽还算圆满，但阶级/种族/男女之间巨大隔阂的疼痛感依旧震颤着，就如在渐清晰的焦点中作响的镲片。
ps：Patrick McGoohan的表演还不错～ |
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等我去再把奥赛罗拿出来翻翻 导演表现心怀鬼胎的影响意图 该说是浅显异常还是过度掩饰 前20分钟 已经失去了兴趣 |
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这一次漫溢的音乐终于是加分项了，有更当代化的问题映射，前面部分的人物色彩渲染到位，包括结局的破裂虽然是好似理所当然的一点即清，但还是过于高拿轻放而显得儿戏，更削弱了奥赛罗的悲剧性质，倒是有点黑色的气质，只是这次的蛇蝎人物是个男性。 |
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爵士乐；扯老婆舌 |
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SS++//明太子 。。。 |
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161110 最多也算是即兴犯罪，缺乏《奥赛罗》中伊阿古的缜密，却用上了迷人的爵士和当时的高科技。改编最赞的地方是，最后大家都没有死。这比死更加冷的气氛，和爵士很配。 |
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请跟我分享一个链接。 |
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不太记得莎翁原文里奥赛罗是怎么体现的了。可能进行了一定的简化，人物性格鲜明，黑人男主嫉妒多疑，鼓手狡诈，经纪人直爽。爵士乐的设定很有创意，对爵士迷更有意思吧。 |
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無條件五星，完全滿足曬少女時代對爵士時代同fitzgerald嘅全部fancy |
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意外之喜。 |
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作为一部爵士音乐电影实在是太美好了 不绝于耳的爵士乐配上奥赛罗的剧情底子美艳动人的爱人望着你的眼睛深情款款的唱出百转千回的旋律歌词 killing me softly with ur song ahhhhh |
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The best Othello ever! 爆裂鼓手伊阿古XD |
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一个字，稳。莎翁的剧本最好的演绎方法就是现代化，先有《蜘蛛巢城》，再有这部爵士奥赛罗《一整夜》。每一场对手戏都十分玩味，nah我并没觉得爵士喧宾夺主了，不过真的喜欢这个爵士味道👌 |
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故事内核是《奥德赛》的，搬演到了20世纪60年代的背景，但依旧好看，矛盾冲突集中，严格的三一律戏剧。可见莎翁原剧本的功底之扎实。 |
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欣赏片中专业乐师的爵士乐表演足矣，其他部分可以快进略过 |
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20171210周日 22:36一夜下来，什么都不变，其实一切变了。爵士摇摆衬托出一段严峻的关系 |
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迪尔登可算是群戏高手。将爵士乐穿插在戏里，不少大师也登场。约翰尼这个角色让人想到《四海本色》里的理查德·韦德马克，一个人到中年一事无成，把小聪明用在算计别人身上最后反而让自己陷入众叛亲离的境地。 |
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爵士版奥赛罗，情节改编近乎完美，爱爵士的你值得拥有！ |
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3.5女主还蛮美，音乐比剧情好 |
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Basil Dearden的又一部伦敦地下电影，音乐演奏算是本片的一大特色了，爵士乐派对中发生的勾心斗角(由流言蜚语和录音带引起的朋友反目和夫妻矛盾)从侧面反映了当时中产阶级的观念危机，更确切的说是妇女在家庭和社会层面上个人自由的缺失和角色的固化，女人结婚之后只能走相夫教子路线而没法再继续工作，本片中的女主便是放弃了自己的音乐事业从而淡出公众视野，从结尾来看导演并没有给予奥赛罗般的悲剧色彩，却也深深地撕开了一道难以缝合的伤口。 |
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爵士版的奥赛罗…音乐很有魅力，中间Jonny那段鼓真的会说话…但是弱化了原本的结局，反而感觉这个故事有点撑不起来了，悲剧之所以为悲剧是有道理的… |
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英皇EE简9 CC版 |
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女主摇摆的小裙边儿哟。 |
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补m，资料馆莎翁影展。爵士乐让人如痴如醉。 |
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英国爵士俱乐部版奥赛罗。 |
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这么大一只贝斯简直帅爆，鼓点也好听！然而结局只能回以一声叹息。其实就算过了六十多年，身边还是有很多故事简直神似。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/icon/up50904200-7.jpg)
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搅屎棍祖师爷么？这片子的主题太隐晦了，似乎电影错过前5分钟就很难把全段都衔接好。唉 |
