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本片并不比茂瑙的《诺斯费拉图》更让人心惊，它甚至算不上是一部心理惊悚电影，它神秘，朦胧，不愠不火，德莱叶以他对镜头出色的把控力营造出了一个迷幻而诡异的环境，但作为德莱叶第一部有声电影，本片并没有摆脱默片的基本形式，书信、画外字幕等仍是本片叙事的主要手段。 |
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在吸血鬼还不是耽美帅哥，不是青春偶像的时候。在吸血鬼仅仅只是吸血鬼的时候。 |
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和诺斯费拉图相比，同样有一本吸血鬼指导手册，一以贯之的缠绕的提琴声。但男主角由天然呆模式转化为阴郁哥特美青年，独挑大梁。吸血鬼用影子表达，与人形无异，少贵族气和鬼魅感及力量速度。棺材是要滑盖的还是翻盖的？此为带天窗的。 |
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但是，电影的本质并非电影的普遍性，它的最高目标是思维，仅仅是思维和它的运作过程。……（舍费尔）认为在电影中思维虽被置于其自身不可能性的对面，却能从中获取一种更高级的力量或再生。他补充说电影状态只有一个对等物，它不是想象的参与，而是放映厅外的降雨，它不是梦幻，而是黑暗和失眠。……对舍费尔而言，这种世界悬念比运动更能化思维为可见，但不是作为对象，而是作为一个不断在思维中产生和消失的行为：“这不是指思维已经百年城可见的，而是指这种可见性是由思维的原始不协调性表现的，并且背不可挽回地侵害。这就是它的始动性。”//吉尔·德勒兹.电影2[M]p266-267 |
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瘸腿人的影子那段惊艳，莱奥娜被咬后的神情转变也很惊艳。看了无数吸血鬼题材，和这部一比全都有过于用力之嫌。意境缥缈，恐怖实则是其次的 |
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我所期待的那种最好的电影，应该是一场通灵仪式，不是让我们目睹这个仪式的内容，而是本身就是这个仪式。也就是，电影的画框成为一个实体的洞，洞里的那种仪式正在让我们慢慢腐朽、让我们魔鬼附身，自己也成了这个仪式的一部分。德莱叶的朦胧薄雾和那些影子就是科雷乔的云，后者通往天堂，前者置身地狱 |
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德莱叶的第一部有声片，其实还是默片的拍法。可问题是，你的快速剪辑呢？大特写呢？大反差的拍摄角度呢？只有抬棺材那一场可以看见一点原来的风格，其他全都改掉了。 |
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#重看#2022-12-4三刷；4.5；前瞻性且艺术性地表现心理恐怖，梦见自己死去的经典镜头启发伯格曼和波兰斯基，棺材内的主观视角才是最浓墨重彩的惊惧一笔，暗示整个氤氲朦胧的氛围正是男主在面临灵肉分离接近中阴的状态（因此结尾与女孩坐上渡船并非是逃离成功，而是驶向冥界的死亡之船，与开场肩背镰刀的死神驶船呼应，且挖土动作的倒放暗喻时间的倒流与现实的逆向），室内光影明灭交错（典型其室内剧调度作风），移动长镜和人物情感融为一体，在房间和楼梯纵横转悠的那些镜头真好——永远是未知的才最恐惧，室外光线过曝的颗粒模糊感，驾轻就熟的手法。作为第一部有声片，声音的处理还不够完善，仍比较依赖于字幕卡。 |
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第三部德莱叶，鼻祖级别的恐怖片，其中一些表现手法实有开先河之效，但整体故事实在有些小家子气，仅仅停留在了个人身份的探寻，不及同时代的《诺斯费拉图》和《卡里加利》… |
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用影子、雾、狭窄的空间和怪异的配乐构建了极其心理化的影像，让人感叹恐怖片还不以一惊一乍为主要吓人手段的年代是多么美好。男主有点像爱手艺。 |
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占据一定画幅高度的天花板和无所不在的框带来压抑，瘸腿男人身魂分离，各种对人影的运用，棺材视角的长镜头，丽欧娜的疯狂表情，从旁观到主体的视角转变…德莱叶还是温和，不用力也不重复。想到伯格曼和基耶的象征，库布里克的空间，不知道是受到影响还是理念一致的巧合 |
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白色墙壁上的黑色影子，谁是那个操作影子的人？德莱叶将古典构图和现代主义风格结合制造出邪恶的梦魇，观众仿佛也被带入到这个充满谜团和压迫的噩梦中，棺材里的主观镜头、雾气笼罩的河流和不知被什么力量控制的门锁，最后的阳光能否安抚被劫持的生命，吸血鬼更像是灵魂的诅咒者，飘荡着 |
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影子戏，灵魂出窍，棺内主观视角，德莱叶第一部有声片的配乐，跟随角色横移的镜头，都对拓展空间为这个梦魔的故事增加了恐怖氛围。战争创伤后遗症，他们连选择死亡的权利都没有。法国文化蓝光影展。 |
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德莱叶导演的第一部有声片，形态从默片切换过渡阶段，换场还要借助大段字幕卡说明，后半段叙述吸血鬼来源的传说要靠书籍纸页上的文字，人物之间交谈很少，基本就是跟随男主角探寻偏僻家族里发生的吸血鬼故事。因为是观察，长镜头横移成为常态手法，室内环形横移。
第一幕里影子和身体分离的神奇错位效果，成功营造出诡异氛围。中段节奏稍慢了些。全片没有出现吸血鬼的怪物实体，只表现为一种诅咒传说，这点是和《诺斯费拉图》《德古拉》最大不同，也是相对不吸引人的问题之一。
最后半小时的情节可能受到30年代初超现实主义的影响，变得跳脱不易理解，突然插入一段男主魂魄出窍目睹自己被下葬的段落。最终男主救走女主，和坏医生被困死在磨房粉尘里，两段是不相关的平行剪辑叙事，并不是由男女主角直接击败反派，这也和常见的叙事手法很不一样。 |
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剧情过渡都是用的文字直接叙述...好吧。属于这次买来猎奇看看的片子，所以没有期待也没有失望。全片没有设置一个既定的吸血鬼形象，靠着寥寥数语以及气氛的塑造成功抓住了恐怖的感觉--但和前一场看的对比太大，有点熬不过去。 |
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这是连篇累牍的文字都无法形容的神秘莫测的影片。在德古拉出世的年代，德莱叶同样带着这一类型走向与世界电影大环境相对的另一端。那些奇观化的服化道、夸张的华而不实通通被精简成白色与某种精神力量。影片没有具体的恐怖形象，克制对白，低调配乐，简约的诡异调度，一些神秘的镜头剪切，对光影构图及云雾缭绕的自然环境的敏感更是极大程度上唤起观众对神秘异世的想象。（倒放的劳作剪影，棺内的主观视点，灵与肉的不可描述）。与圣女贞德相似的是对人物面部特写的强烈偏爱，通过摄影机的运动而形成美妙的静态构图。｜多语言版，同同志之谊，原胶片丢失。200 |
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9.4；攝影機運動強制規定出的選擇。提早到來的完整有聲片美學 |
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看跪了。。。早期没有这一帮大神级的导演和影片问世，电影肯定发展不了这么快。1932年应该还没有类型概念，都是闷头干出来的，现在看还是很鲜活，对比今天的恐怖类型片，后来也基本是在临摹，而且很多层面难以超越这一部，观影过程中感觉都是对的合理的逻辑的，但精气神方面又很冲动奔放，很有感染力。 |
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德莱叶拍的第一部有声片，作为恐怖片，气氛渲染的不错，就是叙事现在看来不给力。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。影片最令人拍案叫绝的段落是对主人公噩梦的描绘。 |
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B+. 摒弃叙事上层层铺垫的惊悚实感，而强调在未知中弥漫的无来由诡异，整体观感比起故事更像是梦游（也正因为此，长篇大论的“字幕卡”才更显突兀）。摄影机的游荡兼具灵异与灵动，并在最后literally占据灵魂出窍的视角。怎样才能拍出百鬼夜行？用影子、迷雾和一双死人的眼睛。2022.12.4 大光明 |
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大闷片，但同时也是炫技之作，最特别的是对影子的表现，长镜头不断强化环境的鬼魅感。作为德莱叶不彻底的有声电影实验，依然高度依赖字幕卡交代（含混不清的）故事背景，反复拍摄书页上的“知识点”，对概念太多诠释而少了展示。作为吸血鬼题材的先行者之一，并不着力于对恐怖场面的刻画，而更重心理惊悚，另辟蹊径地展开一段幻想中的旅程，棺材中的机位令人印象深刻。 |
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虽然本片是德莱叶的第一部有声片，但处处都透着默片时代的印记，主要以人物的表演和字幕（书）来推进剧情的发展，道具和配乐加强了整体氛围的营造，太多超乎时代的拍摄手法，模糊的幻影 诡异的空镜 主观镜头，就像豆瓣简介说的，影片以营造气氛著称，弥漫着梦幻和诡异。c0d43c17-f363-11e0-beef-0015c5 |
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过程极其吃力，我发现那些最早的有声片我看起来都很痛苦 |
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根据映前的导赏，因为这部电影的创作介于默片和有声电影的过渡时期，很多技术尚未成熟。所以一开始德莱叶先按照无声的状态把电影拍下来，演员也需要说台词，然后后面再进行配音，使得这部作品成了新旧技术结合的影片。
对于这些电影先驱者，一方面是敬佩，敬佩他们在各种条件简陋的情况下，依然可以创造性地去完成各种视听效果的呈现，另一方面是羡慕，羡慕他们因为足够早，所以随便拍什么都很容易是这个世界最早触碰这类题材的创作者，从而具有很强的开拓意义。
另外，如今被我们视作艺术电影，被用各种主义分析的这些老片子，在当初其实很多也只是基于商业娱乐的需求在被开发，但因为导演本身的审美水平和对电影创作的追求，让这些电影得以名留史册 |
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@百美汇 真是修复版？画质与音轨都不行啊，依然是值得纪念夜晚，这是我第一回大银幕看德莱叶，这是一个晚上俩电影院间飞奔看吸血鬼的沪上观影难得体验的缘分；虽是有声片，默片色彩仍极浓厚，明显可看出对诺斯费拉图批判吸收，梦中噩梦，视觉刺激和心理刺激两手抓，对付吸血鬼到底是用铁杆还是用桃木啊 |
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拍摄角度，光影运用，让人难辨现实与梦境。 |
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看得不是很专心，抱歉 |
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和“战舰波将金”一样，如果带着“看电影”的心态去看，是注定莫名其妙的一场观影体验。85年前的电影啊！那时的技术和表演方式，现在回头看可能跟中学生班会上的小品差不多。第一次尝试现场解说电影，镜头运用、表现手法什么的，外行听听涨姿势~如果没解说，那只能是靠“影史学习”的意念支撑全场了。 |
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9.3/10。①男主拯救被吸血鬼控制、被医生下毒的女主的故事，最后圆满成功。②该片使用各种技法渲染恐怖渗人的气氛：来源/来历不明的画外声音、死神和骷髅头和诡异的天使剪影、笼罩在黑暗中却看得清身体轮廓的人们、雾气弥漫的林中河流和河流中人的倒影、低照摄影（其中对烛光的运用很巧妙）与遮罩、人与吸血鬼的影子（有些甚至自行运动）、一些破旧阴森的置景与建筑、男主梦中出窍看着棺材中的自己（让人想到《野草莓》）、棺材中的男主被人处理时的视点镜头和表情、电闪雷鸣中窗户上若隐若现的大脸。③整体上说，演员表演既缓慢又高度戏剧化，这是为了充分释放深邃情绪的力量。只是电影中大量激烈的配乐、快速的镜头运动、演员快速的语速在戏剧化的表演下都指向的是表层情感。甚至有些地方人物表演的节奏也过快了。 |
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对一部80年前的电影来说 如此绝妙的运镜角度和光影效果实在过人 与预想的一片墨黑完全不同 影片中大片的阳光和亮处无处不在 对于人影的应用尤其有意思 （镰刀男 假肢男等等） 配乐也可圈可点 布景细节到位 男猪考究的造型（女2号很美艳）完全就是当时风行的表现主义风潮的唯美演绎 |
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可以看出导演要努力拍一部商业片的企图。可导演高拔的艺术气质还是成就了一部带有诸多原创性的艺术经典。很难视之为一部有声片。其简短模糊的对白，朦胧迷离的摄影，模糊了梦与现实的界限。整部电影就是一个恍惚的大梦。
《两生花》中，以躺在棺材中死去的薇罗尼卡的角度拍摄的泥土洒向棺材的镜头曾经让我惊叹。看过本片才知源头在这里。基斯洛夫斯基是否是借鉴了该片灵感，不得而知。当然，无论借鉴与否，两位大师都值得称道。 |
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表现主义，惊悚。大量影子的运用让人如坠梦中。德莱叶一贯地喜欢对书本进行描写，影片里的文字信息提及了天堂、地狱、魔鬼等等不好描绘的概念。运用了很多适合黑白画面的物件，包括面粉。激进的空间、时间概念让人迷惑。 |
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影片中的一部分当然来自布拉姆斯托克所创造的吸血鬼的典型形象，但是在德莱叶的《吸血鬼》中，它被简化为文本与室内剧，"恐怖"的来源并不仅仅局限于窗上的人脸与若隐若现的阴影。很大程度上却是对于非恐怖元素的异化处理，通过文本与表现主义—心理暗示，它甚至出现了一条生成—鬼魂的通路 |
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叙事上诸多无实际逻辑、目的，只有语焉不详的异化表现主义，大致上也通过潜移默化的象征意味落实到心理现实真正对于故事意义的陌生化，其中需要解释的部分在这时德莱叶的手中，依旧是默片化、超故事自然的存在，所谓沉默。 |
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多少证明了背景音环境音是刚需，而对白不是。大师牛就牛在如何呈现梦境，另外可以说是部货真价实的电【影】 |
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我不想剥夺《吸血鬼》属于银幕的原初属性，但是我依旧想要指出数码媒介或许可以使得《吸血鬼》获得一次于新世纪的复生，尤其当来自外界的自然光源钻开观影帷幕的一隅时，首先是空间中飞舞的灰尘，其次——由于放映电影的白色幕布为液晶的显示屏幕所取代——是与影片进行一次巧妙的（尽管在大部分时候令人难以忍受）叠印的观影者的倒影，就如同观影者也参与到影片的建构之中，进行一次超越空间与时间的蒙太奇。“我”与棺材中的尸体面容重合，“我”视其之所视，但凭此即可列出一条颠扑不破的恒等式（“我”=尸体）吗？
彩色。确实，这提供了一段批判性的观看距离，然而这并不足以说明为何这个存在于想象中的视频装置艺术可以再一次激活这个“吸血鬼”的生命。秘密其实早于第三条字幕卡就已被揭示：光、影与面孔。
2024.2.11 |
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卡尔·西奥多·德莱叶第一部有声片。1.以鬼魅影子代替吸血鬼正面形象；2.配乐毛骨悚然，插入死神、天使、骷髅等画面营造气氛；3.大量移动长镜头(摇镜为主，甚至有惊艳超前的360度横摇)为主，局部特写为辅；4.灵魂出窍/做梦分身看见自己躺在棺材中一段，想起[野草莓]；5.棺中主观镜头超赞。（8.5/10） |
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5.0 鐮刀的出現，還有牆上的光影，舞蹈，長長的走廊，很美妙。也好恐怖啊..... |
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不得不感叹德莱叶的电影天才，希区柯克再加上后面一堆大师们或多或少是对他的继承。他在1932年拍的第一部有声电影里便有了：大量有着完整时空且不断变化的长镜头，几乎是90度的垂直俯拍，快摇，令人匪夷所思的面部特写，古怪的倾斜，神秘的局部描写和主观视角。大量现代恐怖片的气氛营造不及此片 |
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24.01.06 1号厅 3.5
德莱叶的光影魔术，真是绝赞，开篇的死神镰刀便已奠定全部基调。在人们还不知道吸血鬼为何物时德莱叶凭借着纯粹的文本（倒和《词语》有着同样的力量）以及被“吸血鬼”这一虚无之物给活生生的人带来的影响的呈现突出了吸血鬼的可怖，就是这有声效果修复的确实蛮鸡肋的 |
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虽然是部有声电影，但台词的存在感不大，推进剧情的关键点还是默片形式的字幕和那本书，角色之间的对白也是聊聊几笔。故事方面朴实无华，吸血鬼和其奴仆的覆灭记。德莱叶在电影中把影子玩到了极致，脱离人身的影子，狂欢无主的影子，还有非常早期的灵魂出窍特效。之后死者的主视角切换也很具开创性，姐姐的疯狂面孔成了电影的标志性场景。整体感觉还是挺沉闷的，神秘与梦幻的氛围为主。 |
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7.5分。本片同前一年（1931）拍摄的《德古拉》里描述的那种尖耳尖牙，血腥优雅的吸血鬼大相径庭。全片几乎就没有出现恐怖的镜头，而是更多通过场景和音乐来营造气氛，激起观众的心理恐惧感。可惜年代还是过于久远，又在默片和有声片的转型期，太多的字幕（书本形式）一定程度上影响了观感。 |
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剧情上有几处没看懂的地方, 但并不影响观感. 恐怖气氛渲染得太到位了, 在所有吸血鬼类型电影中可以名列前茅. |
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重看，太实验了。后劲也大地吓人。帕索里尼的文学化改编与罗西里尼的叙事中心偏移的根难道都从这里开始么？几乎同一时间 甚至更早 德莱叶就明白长镜头环拍景的魅力了！ |
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完全没有任何吸血鬼意象的吸血鬼 |
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你就看看从无声到有声时代多少人变得不会拍电影、不会演电影了就能感知到这个变化是多么具有革命性。彩色电影、宽银幕电影、3D电影、数字电影带来的变化都远不及此。 |
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4.0。资料馆1厅。1.始终不出现的吸血鬼，影子和人身分离制造的鬼魅，大量虚焦视点带来的未知恐慌，以及身体灵魂分离后的主观视角，还有大量惊悚范的配乐。氛围感拉满。作为一部上个世纪二三十年代的惊悚电影足够惊艳。2.男主角类似《狂人日记》的狂人一步步揭开小镇的神秘，最后被缝合进故事本身。 |
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德莱叶的镜头语言拿到现在都不过时，光影的很多用法都值得学习借鉴。 |
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莱比锡1877paul bonnat，搁当时再先锋放现在也傻逼.老人在男主的房间内留下一本书，男主穿过村医追随影子来到城堡，老人死了黑帽佣人照顾两个被咬的女儿，村医放毒被发现灵魂和黑帽钉老妇人心脏，痊愈了脸杀死瘸腿士兵，村医被锁在密室面粉淹死乘船走 |
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充满气质的恐怖片。平行蒙太奇信手拈来，最喜欢磨坊里被面粉活埋的医生和男女主渡河那一场，伴随诡谲的提琴音。看见自己被埋葬的那段也很奇妙，突然就切换到了棺材内的视角，天窗逐渐和画幕合二为一，宛如自己也躺进了棺材里那样。没有什么露骨的一惊一乍，恐怖因素叠加制造气氛，简直爽爆。 |
