|
加这么多蜂蜜的酒为何还是醉，抱这么紧的你我怎么还是冷。你来得真不巧，看到的我不是人尽可夫的风流，就是插满导管的落魄。幸好影院里嘘声的男子、挽着我喋喋的女人、床上尴尬的老友，还参与过这无疾而终的恋曲。刚刚听到你的留言，说是有个好消息。我的布列塔尼男孩，今夜的生命终于因你而有些快乐。 |
|
“做爱不会失去任何东西”，射天下精彩之精，做天下可爱之爱，每个人细小的爱与欲，溶成一个时代集体的喜与悲。 |
|
“书架上连一本小说也没有，还想让我在这过夜？”文艺男青年很实在啊哈哈哈 |
|
年度最浪漫镜头，我颁给那条被脱下揣兜里带走的内裤。 |
|
已经太老，无法死于青春；在错的时间，遇见对的人。非常散文化的叙事，像被带回了新浪潮的光影。两个主角绝大多数时间都是分隔的个体，只有通过书信和电话，他们的生活才交织在一起。——这也许就是爱得远一点，但爱得久一点？导演不擅驾驭艾滋这样的沉重主题，但选歌品位依旧无敌... |
|
本片又名《1之初体验》“我对你没有一般想法，只有特别想法” 叠成球的袜子，垂下的皮带，一上街就唱歌的男孩，蓝色的被套，及很多蓝色的房间，粉色衬衣。三个人的床，特吕弗的墓，路易和路路，医院的脱衣舞，常在星期天写的日记…“罗曼史对我遥不可及，我的时间都花在老调重弹…在爱里，学着玷污美” |
|
#Cannes71# 这片好过同类题材好过「120bpm」不少，文体有作者风格，人物关系有趣，故事讲的也很巧妙，有不少很真挚的体验，又不过度煽情，余韵悠长。就是可惜不少地方还是没绷住。“too old to die young”，奥诺雷真是个金句满天飞的导演啊。 |
|
第一回觉得音乐用太多很可怕。 |
|
爱情戏实在拍得太美了，对白也是金句不断，这种浪漫小清新也是奥诺雷的强项；可惜后半部分把重点转移到疾病和死亡的沉重话题上后，奥诺雷显然有些不知所措了。 |
|
雷恩的海，巴黎的河，于佩尔的海报，雾港水手，Suede，惠特曼，Vondel公园，金发错恋，阿姆斯特丹，拿破仑画像，特吕弗墓碑；生得畅快，死得从容。“我爱你，太美好，时间会知道”，可倘若我们没有时间作证，就让我去狂恋，哪怕我只能得到你，爱的终章。 |
|
如果你是同志，肯定会加一颗星；如果你住在巴黎或者对巴黎心存幻想，肯定会加一颗星；如果你相信一夜偶遇的美好，肯定会再加一颗星；如果你不相信死亡的黑暗与爱情的希望永远是对立面，那星星肯定就加满了，如果还没满，那就再想想位主演之间的火花吧 |
|
法国人整天到处抽烟，讨厌死了。 |
|
像是一出忘年之交版的“爱在三部曲”，走走停停，聊聊文学和爱情，一辈子就过去了。夹在生和死之间的病，把两个更偏向哲学层面的状态拉向了世俗。是宁可忍着肉身苦痛也要苟且地贪欢一刻，还是为了最后的尊严坦荡荡拥抱死亡女神？既已经生而为人，何不花光自己的力气，好好向这条天赐的生命致意。 |
|
90年代氛围是迷人、忧伤且绝望的，表演是好的，甚至连矫情都是现实主义的，但观众依然和影片半自传式的真挚情感隔了好几层，这种尴尬多半来源于导演在调和舞台感和情节剧这两种元素上的失衡。 |
|
褪去同性元素与沉重的艾滋话题，完全是一部不乏幽默的清新爱情小品，滑进幽蓝夜幕，在巴黎的长街上邂逅、漫游、交谈、倾听，彼此错过的生命前史，在电话和书信中慢慢缝合——“我跟今晚的月色一样哀伤”，说爱令人羞耻，且需要勇气，这份勇气在死亡阴影笼罩前夕，让他们葆有纯真与尊严；添加的迷影与文学元素较符号化，配乐虽好但过满。 |
|
就算是拍艾滋病，奥诺雷也能处理的这么小清新，在错误的时间遇到对的人，这样的爱情越美好，也就越让人遗憾。拍两个人的人生状态，一个是即将迎来死亡的男人，他经历了很多，觉得自己只适合一个人生活；一个是正青春的男孩，完全是和上一代人不一样的状态，他希望生活能够改变，相信自己在电影院里遇到了爱情。两个人相遇了，虽然结局可想而知，但还是被导演处理的很日常，没有感慨，没有苦大仇深，却又张力十足，细节满满。两个人遇见了，爱了，就是一种浪漫，一种缘分，这份爱情被导演处理的很浪漫，很动人，仿佛当男孩钻进大叔的怀里，时间就停止了，整个世界都完整了，我也不想再往后想了。 |
|
3.5 色调不错，人物关系有趣，其他的相当平庸。全片基本就是布尔乔亚的有病呻吟（字面意思），和120击鲜明对比。男配一句话已经一语道破天机了：同样是艾滋病，他们在act up，您丫跟这儿干毛线呢？ |
|
一起读过的书、跳过的舞、睡过的人、走过的街、看过的电影...过往都镌刻在人来人往的生活庸常中。将无奈苦痛留给自己，只为你也能佯装无事的度过；拥抱炽热的爱意，陪你安然走到最后。余生没有你的巴黎好寂寞孤独，那就趁现在大胆相爱。 |
|
有品位的音乐、镜头小清新、帅哥，几乎是这类同志片标配，何况男主还是《湖畔的陌生人》男主。能看到摆脱平权影子的当下欧洲同志故事，还是很开心的。看到《水手奎雷尔》海报也很惊喜，吐槽一句，男主角用诗人奥登、惠特曼的经历泡帅哥这事，在法国可以，在中国恐怕泡不上吧。 |
|
又寻欢又爱又快跑。寻欢时满楼红袖招，深爱中美人和泪辞，快跑，快跑是快快地跑向你啊。俏皮又紧凑。最爱那张巴齐耶的明信片。 |
|
#Cannes2018-08 对九十年代波西米亚式东食西宿的巴黎同志社群现象有些过于乌托邦。不过真喜欢所有人处事不惊的淡定，让酷儿运动走向毁灭的不只是身体上的病痛，更重要的是对commitment的拒绝导致内心的流离失所和自毁倾向。法国电影的细节趣味尽显。比CMBYN还是有意思太多。LGBTQ谁也拍不过法国人了。 |
|
上帝啊，请让德隆尚停止散发魅力，我要被他迷倒了，既想和他谈恋爱，又想让他做我爸爸。 |
|
这是我最怕看的一类片子，我大概八辈子都搞不明白法国人。两个多小时太难熬了。 |
|
虽然，大家都希望我们死，就算我们撑了下来，也不会有改变；但是，我对你没有一般想法，只有特别的爱。导演没有让患病的主人公在弥留之际殊死一搏或是放下一切，却还给他一个漫长到无所事事又恋恋不舍的夜晚。AIDS让人失去所有对未来的期盼，快乐却反而变得触手可及。爱情不也是这样吗？你何时能彻底丢掉自己，爱情便选择何时悄然而至。 |
|
不要问我为什么。肯定没奖，也不要问我为什么会没奖。
与兰波同名的小伙子，像Lagarce的剧作家，像Daney的记者，Koltès、Guibert、Collard的文字，亨德尔、Cardinal、Anne Sylvestre的音乐。没想到Cache Cache Party还能把人听哭。结尾的One没用最著名的版本，而是选了哈利·尼尔森的彻骨悲凉。 |
|
在菲律宾奎松电影节看的，多角度、私人化地表现欧洲同性恋人。由于只有英文字幕，许多对话意思理解不清；看来豆瓣上一些解读增加了一些了解。但我对此兴趣不大，也不值得去找有中文字幕的看第二刷了。 |
|
深浅不一、极富层次感、如碧波海浪层叠涌动的蓝色太赏心悦目了，和标题一样轻快、温柔、微醺、甜而不腻、哀而不伤，没有无常悲喜的大动干戈，是那种回忆起来雀跃欢愉中略带失落的空荡荡；想及《周末》《同船爱歌》《单身男子》，同志们总能把一夜情变成一场意外的邂逅，深情长情和滥情多情之间的边界和壁垒其实是模糊的、摇摇欲坠的；对文学、电影和音乐等艺术老三样运用得虽说不上有如侯麦般巧妙地于自然中见深刻，倒也对影片整体调性的营造作用不俗，为“生活化”更添“艺术感”。 |
|
巴黎是蓝色的
天是浅蓝色
夜是藏蓝色
夜色中的楼是深蓝色
塞纳河的水是湖蓝色
浴室里的瓷砖是宝蓝色
我穿着一件钴蓝色的衬衣
与你一同走在蓝黑的巴黎小道旁
突然我想：
“喜欢”应该也是蓝色的吧
那它是哪种蓝呢？
还未想到答案就迎来了晨曦
——原来晨曦是蓝紫色的
我接着想
可你已经溜到了天边
溜到了浅蓝与湖蓝相接的地方
没有必要给它起名字了
因为喜欢，是只属于你我的蓝色 |
|
法国人是用诗在说话。「“美心”是幻想，“惠特曼”是人尽可夫，“凡德尔”是对别人而言不完美，却完全契合自己，“错金发男”是意外之喜。“布列塔尼的小兔子”，是以上的总和」。可惜千言万语汇成一句“你来的太不巧了”。“我爱你，老头”是他无力承受的生命终章。 |
|
“你不需要假装自己已经死了来保护你的孤独。”被这句话秒杀。今年看的同影不多，这部毫无疑问排第一位 |
|
你在巴黎的孤独的魂灵。（想念巴黎 想到变形） |
|
3.5，可以让观众享受前半程轻松欢快的观感，但也就此放弃了生活情境的构建，进而口吻逐步贴近严肃议题时遇到困难（观众对人物实际是缺乏认知的，欢快的节奏使得叙事切入面很小。此类电影一旦无法提纯人物情绪，最好还是不要在主题上另做打算。 |
|
有些电影会让人念念不忘，这部属其中之一。小清新还是法国人拍才优雅，大桥野合都一片美好男男主的情感线时断时续，更像是基佬的203040，只有在一个诚恳的社会评判环境，才可以完全脱离三观讨论情感。情感如此脆弱而炙热，真挚而感伤。看完影片才能理解电影的名字，人生不过刹那，有时烦恼，有时欢笑。 |
|
谈恋爱好开心 |
|
九三年巴黎，年轻的肉体，黏湿的性爱，用轻松的语调讲述死亡，音乐铺陈，诗句歌剧点缀，还有很多迷影片段（我看到第一个公墓画面就在期待是蒙马特公墓！真的是！！看到我特导我真的感动得哭泣）/ 二刷后理清了之前没看懂的地方，发现沉重得多，眼泪伴着极速调转车头的J和抱头痛哭的M，流了下来 |
|
【面朝死亡，春暖花开】跟CMBYN一样触及了生命当中无法回避的命题，却是完全不同的两种调调：不期而遇的美好是偶然，而如期而至的分离才是必然。生离和死别，不能承其重，却是躲不过的宿命。蓝色的忧郁成了生命的底色，却始终去爱、去痛、去享受、去铭记、去活着，唯有这样，才能稍微去对抗分离和死亡造就的孤独和缺憾。 |
|
"We could build a great life together" and my heart skipped a beat. |
|
酷儿的本质是不可“爱”，它的核心是模糊的、不可辨别的，于是“爱”无法指向它，“爱”便四散开来，漫向它、环绕它、包裹它 |
|
看完更加确信每个法国人都有一个完善的私人生态世界，并互不交融 |
|
或许我总是什么都想要，但其实一点点我就满足了 |
|
A / 主线之外抛弃了一切可以简化的表意方式，却又通过这种几乎相反的散漫堆叠达到了与CMBYN近似的透明质地。可以明确地感知到导演对镜头下生活律动的独到把握，因而能够如此肆意地让人物、情感与细节都昂首挺胸前进。音乐可能是目前看的18新片里用得最不假思索而又大巧若拙的。目前先给这个分，和BPM还是有点距离。 |
|
难以置信，我竟然一天之内连续看了三遍，一部看上去好像什么都没讲，回过头却好像无所不及的电影，或许台版「喜欢你、爱上你、逃离你」的译名更符合我对电影最后的理解，我的爱终究还是难以言说，别问我为什么要这么做，因为我自己也不知道啊。 |
|
奥诺雷对文学、电影、绘画、舞台剧等艺术领域显然有着足够厚的信息储量，这也成为了影片架构的重中之重。清新画风里流淌着同性间的不羁情爱，苦涩病痛中仍能以诗句挑破阴霾，台词内容研读空间颇大。而德隆尚与拉科斯特间的化学反应，更是爱情最萌动的注脚。 |
|
法国电影有益身心健康。法国男人，优雅，随性，温柔，多情。青春活力者是对衰老行将就木者的穿肠毒药。在其他国家同性恋为要不要出柜苦恼时，法国人却觉得出柜是荒唐的事，就像是对生活圈子和全世界作出的承诺或理念的约束，从今以后我只喜欢同性。但人是会变的，感情吸引对象也是随机多元的，未来的事谁又能说的清楚。 |
|
「后来在街角咖啡厅我又瞄到你 那时我才发现 你真是我喜欢的样子 在阳光下的露天座上 你正在吃你的三明治 手上还夹着根烟 宛如柔荑的手穿过头发 我心想 这是我最后一个凡德尔公园」 |
|
Blue Is the Warmest Color，蓝色的巴黎，是浪漫的忧伤，是快乐的痛楚，他爱这段情，爱这些人，爱这座城，相遇又诀别，是何等的幸运与不幸，一切融于夜，一切归于尘，轻吻，轻抚，留下回不去的苦涩甜蜜。 |
|
即使轻如鸿毛的一生，人间很值得。 |
|
如果你什么都记得，如果你真的和我一样。那么在你明天离开之前，或即将关上出租车门的瞬间。当你已经向其他人告别，此生已别无它话再讲。那么，就这么一次。请转身面对我，即使用开玩笑的口吻，或当做事后无意想起，就像你过去所做那样，看着我的脸，于我四目相接，以你的名字呼唤我。 |
|
不太均匀，有时候以语言为主，这时候光线有着非现实的照度。有时候又强调肢体和自然光线的对撞。缺乏一种稳定的目光，这是德斯普里钦厉害的地方，他从不让人物逃离他的目光。 |
|
看似完全失焦于庞大命题，用各类酷儿元素（玉佩尔的奥兰多海报so iconic）文本化拼凑出鲜活无比的90年代同性恋语境，实际上这个无疾而终的结局比以往我看过的同题材影片更真实、更伤感，我们真的是澎湃又渺小。 |
