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问世间情为何物,不过是相遇错过然后用一生去想念. |
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一句话总结就是 古道西风瘦马，断肠人在天涯 |
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他从不说喜欢我 |
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做作得不令人讨厌，就是成功的装逼，也就是我们常说的牛逼！ |
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“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。” |
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无聊派对，复杂的多角恋爱。 |
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调色师很牛B 这便是最遗憾的事情 |
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墨镜王剪完一个片儿要15年吗……这版微调后感觉十分清晰，明儿看个老版对比一下。色彩……直奔安东尼奥尼去了……谁说我大华语片没有表现主义！ |
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慕容燕的心再狠，狠不过东风解冻的决绝，她只是笼中惊鸟，飞出鸟笼以后，风和鸟笼都变成了握不住的影子。 盲剑客的剑再快，快不过桃花凋谢的速度，他不是西楚霸王，四面楚歌之时，马和女人都留在了回不去的故乡。为一句心知肚明的话，结一次抱憾终身的婚。为一颗一文不值的蛋，做一回痛快淋漓的人。大嫂和洪七的偏执各有意义，不同在于一个为别人，一个为自己。痴心人的酒越喝越暖，伤心人的水越饮越寒。欧阳锋守着茫茫沙漠，却常听见潇潇雨声，似乎在山的那头，隐隐藏着一个无法回头的梦。黄药师守着片片桃花，却常看见波光粼粼，似乎在水的下面，躲着一汪说不出口的痛。莫以生死论武功，莫以情爱论输赢。所谓东邪西毒，不过是几个感情里的废人，最终沦为时间的灰烬。凌乱写意的影像，昏黄浓烈的色调，缠绵悱恻的配乐，都在证明这是部难以复制的经典。 |
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记得第一次看这部影片的时候还很小，那时候很多东西都不明白，还会疑惑为什么那么少的武打场面。我觉得终极版在色调上后期处理的有点过，少了原版那种苍凉感；另外就是配音较原版来说缺少了一些深度和意味在里面，毕竟，《东邪西毒》最重要的是他的对白，而不是华丽的色彩。 |
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不值得。但是痛快。这才是我自己。 |
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只是突然想看张国荣了
再看
还是觉得这是一部值得把每帧画面每行剧本都记下来的电影 |
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高配明星养眼剧，演技都很棒，哥哥的眼神总是有股子忧郁，深邃而迷人！ |
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电影院。第二眼。 |
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其实是个一句话就能讲完的故事：江湖精神科医生兼老娘舅欧阳锋，专治情伤重症患者，不想自己也是绝症已久。“醉生梦死”喝了就会忘记一切、甩掉烦恼？No No No，我看，张曼玉提供的是飘柔洗发水。大家用了之后都长发飘飘头屑去无踪，还能有啥烦恼呐。装逼我只服王家卫，别的人我都不接受，这电影都把金庸拍成古龙了，我竟然也觉得还可以，可能也是粉丝滤镜太厚吧。。其实对比墨镜王的其他电影这个版本不存在任何支离破碎不好懂的问题啦。也不知道该不该看下原版了🤔 |
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很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
我还以为这世界上有一种人不会有忌妒心的,因为他太骄傲,在我出道的时候,我认识一个人,因为他喜欢在东边出没,所以很多年之后,他有个绰号叫东邪。 |
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“我一直都以为我自己是赢的那个。直到有一天看着镜子，才知道自己输了。因为在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。” |
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修复版和94年版在画面、时长、配乐、标题、对白、镜头上都略有不同 |
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经典中的经典啊 |
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很多片是过了某个年龄才能看懂的，我以前不喜欢这部片，总觉得里面的人很别扭。这次重看才发现终于懂了，其实王家卫在这部片里诠释的不是江湖也不是恩怨，而是一个哲人的自我怀疑和毁灭的过程。欧阳峰在大漠中是一个中间人的存在，他不认情义只爱钱财，在洪七来的时候他想的是钱，分裂的慕容嫣来求他杀死黄药师或者杀死自己的时候，他想的也是钱，他用道家的处世哲学试图度化那些沉浮在情与孽的海洋里的世人，试图超脱，然后最后他却发现自己深陷进去了。每一步节气时序的来临，他都离崩溃和怀疑更近一步，最后恋人的死去和黄药师的离去，还有那坛名为“醉生梦死”，传说可以遗忘一切的酒，却带他坠入了最想要遗忘的回忆深处。欧阳峰的动摇不是江湖对人的吞噬，而是人对自己的撕扯，片子的迷人之处就在王家卫描写的不是外在世界，而是复杂的人心本身。 |
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经典 阵容太强大了 |
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经典中的经典，现在回头一看，全是影视圈里超级厉害的人物。 |
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超五星，@CCTV6。以前看不懂，是不懂台词，此次回味发现都懂了。对金庸武侠的重构，淡化了江湖背景，着墨于男女疏离的情欲。看到后来，才发现与《一代宗师》的情绪是如此像，相爱却无望在一起，如此迷人。色调浓郁，甚于前版，想及《三只猴子》。此才是华语武侠至尊经典，高于《卧虎藏龙》与《英雄》。 |
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这是第四遍了。看着看着突然想到：“这不就是沙漠版《深夜食堂》么？”张国荣是那个食堂老板，其他的角色来来去去，演绎着他们的爱恨情仇。 |
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超爱的港片！经典中的经典！现在看来真的都是大牌！爱梁朝伟！ |
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光看人也是一种享受了 |
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只有王家卫能把武侠片拍得这么文艺，影片套着武侠的包装，内里仍是导演钟情的主题——爱情的迷惘与痛苦。碧蓝苍穹与大漠黄沙，确为侠骨柔情的意境。浓烈的色彩、凌厉的剪辑、优美的配乐和强大卡司也都是墨镜王的风格，不过密集的浅显哲理性台词也是一贯的矫情做作，非线性叙事为其扳回一城。（8.8/10） |
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在那个特效 ps 抠图不盛行的年代，纯拼演技和颜值，自然觉得是经典之作 |
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以前的香港老电影真的是棒。 |
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《终极版》的色彩浓艳了，音乐细腻了，画面精致了，感觉却没了，而这其实是致命的~~ |
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经典中的经典 |
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醉生梦死，错乱的时空构架，对武侠小说的超然发挥。情绪带动画面，高速摄影与抽格剪辑相结合，MV式动画跳跃剪接（不连贯画面表现时间流失） |
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2023-7-20重看；闭眼都能背的台词满含不甘、不舍、犹疑、欲念、执念，模糊成影的打斗化成“不值但痛快”；将人物和情节连接的线条如劈下的凌厉刀剑，一个充满跳跃寓言符号的浓烈世界，前世今生的因果流传以决绝呈现，期间煎熬的岁月须得在时间的灰烬中体验——一部关于时间的电影。（因为时间，明白记忆太好的痛苦，也会忍着蚀骨等待说“请一定要骗我”）这群沉浸在伤痛愁绪中的人，交织成一个无望的情感闭环，人人作茧自缚，人人在计较得失里错失，可是爱情哪有什么道理可言啊。王家卫一直很中意“身份”的互换，两个慕容是内心分裂的实体化，两种“桃花”的误解，猎物与被猎者/杀手与被杀者；依然好爱鸟笼映射在脸上的影子流动，是婉转心事流淌的舞台，是假面的摘下与戴上；光源从底部打到脸上，水波汩汩漾起的流光——人生自是长恨水长东。 |
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经典 |
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精彩，集齐了上世纪各路神颜，武侠气概要溢出屏幕了。 |
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虽然林的有些台词较弱,但总体感觉比配音的强.最喜欢的还是她倚着窗台自语"一定要骗我"那段 |
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影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕被拒绝，但偏偏都受到了拒绝。 |
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其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的玩笑。你越想知道是不是不记得的时候，你反而记得更加清楚。我曾经听人讲过，当你不可以再拥有的时候，你唯一可以做的，就是让自己不要忘记。 |
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在我最好的年龄，我爱的人不在我身边。 |
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修复后的成效显然更为出色，新增的时间线不仅方便理清叙事，雄壮的配乐和艳幻的色调也能带来更优秀的视听。为了整体的流畅性，部分内容稍有变动；而末尾几条线索的安置，还是有着更好的归处。我不知道这是不是我最后一次观看本片，也不知道下一次看时感受会否改变。关于“情”，总有人在思考，总有人在感叹。那一樽醉生梦死，诉尽了愁肠泪分别；谁一生执迷痴情，悲困于桃花茫伤绝。我知道每一个人都会经历这么个阶段，当初我也想知道山的那边有什么，但如今我只想关注山的这边还有什么。因为我看不清的东西太多，到头来我发现，我想看清的、只能看清的，只有我自己。“何人飘横渡，何人沉笼灯，不知悄扰纷，惟有铭落身”。94年，他的画面还是漫天沙黄；09年，他的画面覆上斓彩迷纱。山中有琉璃变幻，琉璃变幻中有人。天地孤影任我行，行之何处？步于心中 |
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一代人的回忆 |
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终极版重新剪辑后的确更为切近本质，不过导演要是一早就构思完全并且把剧本写好，也就不至于和一众演员闹得不欢而散了。另，尽管王家卫自我感觉良好，但同一个人的同一个逼，在00年代装起来效果远没有90年代好，多少反映出迷信逐渐破除的现实。 |
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经典 |
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经典 |
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今年竟然在资料馆看了两遍新版国粤，一遍老版国语胶片，感觉各有千秋，都有遗憾。新版某些画面更美但修得有些过，删了些老港片式的武打段落，保留几段杜可风的刀光剑影，故事更简单更国际艺术范儿了。老版剧情更完整配乐等意境更好些，但风景画面有点惨，背景模糊。所以感觉老版国语数码高清应是最佳。 |
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新版 之“新” ：1、取消了旁白，由倒序改为正序。2、影片颜色由冷到暖，修改为油画感觉。 3、配乐进行修改，请来马友友拉大提琴。开头与结尾也新增了音乐编曲，有些章节的变化与原版相比完全变了感觉。4、武打部分做了删剪，比如梁朝伟杀马贼的那场戏就剪短了，全片比原版少7分钟。 5、王祖贤的戏份被删。6、为表达对张国荣的敬意，影片的最后一个镜头留给了他。 |
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每次看王家卫的电影，最后我都感叹一句，我竟然坚持看完了。 |
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少年子弟江湖老 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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装逼境界有高低之分，有的装起来很傻逼（比如陆川），有的装起来很牛逼（比如王家卫），这部片子的伟大之处，就是有一大堆苦逼剧情，却让你“领悟人生”、“看破红尘”，阿门、阿弥托佛～ |
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曲折语态金句+敦煌明信片 |
