|
81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏；另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski，無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動，皆散發他對於愛情的追逐；相較於自由來說，他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影，併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年，他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依；這段奇遇若非發生在動盪的1968年，不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上，《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆；那不是拘禁本身所產生的效應，而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象，是自由最好的假象。 |
|
在永无止境的迷宫里，善意和爱欲只能在阴暗的角落里滋长，而在一次次地沉入黑暗之后，自由的降临是令人恍惚的。监牢关不住情感的悸动，但它到底磨损了青春的生命。弗兰茨·罗戈夫斯基的脸庞，一如既往的平静和神秘，比纹身更深地镌刻着历史，无声地不屑地反抗着威权的暴力。#SarajevoFF# |
|
1945,1957,1968三个时间段的故事，就是男主角因为同性恋身份被迫害，进进出出监狱的一生，一次死亡，一次成全，还有一份感情。看着性欲随着年龄的增长，一点点被冲淡，精虫不再上脑，感情就开始上头了。时间跨度这么大的故事，剪辑和演员造型都很加分，最后那个“伟大的自由”意味深长，真正的自由所在不是随性所欲，而是心之所向。 |
|
40年代、50 年代、60年代，同一个罪名，一次次入狱。如果同性恋是犯罪，他情愿坐穿牢底。三段交织推进的狱中故事淬炼出厚重人性，结尾酒吧戏堪称神来之笔，除了伟大的自由之外，这个世界上还有伟大的犯罪。——我的年度最佳平权电影。 |
|
恶法里印下的短短几十个字 葬送的是多少人的一辈子 被1957年的Hans和Oskar伤到 多想和你换个时代在一起 等荆棘满途全枯死 等整个世界换风气 这盼望很悠长 可惜我等不起 |
|
无语，抄GV剪辑版电影《情狱》那么狠是我没想到的。 |
|
有限的自由和对爱与性的无限渴望，在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。（中段美且虐得我如痴如醉，年度基片没跑了！ |
|
3.5 叙事时间线的不断跳跃为角色和人物关系刻画提供了有效的递进层次，当然最大功臣还是两个主演，演技和魅力都爆棚，尽管罗戈夫斯基的角色和他在佩措尔德电影中类似：呆萌恋爱脑（中途有被煽泪目 #一种关注 |
|
黑暗中那一点点微光啊！展现自由的珍贵与体制对人的禁锢，可以称得上同志版《肖申克的救赎》了，Franz太可了！ |
|
爱是为了你犯罪，是为了你不怕犯罪，是为了你接下自己没有犯过的罪。圣经可以卷烟，可以传递情意，可以用来为我们这种被诅咒的天生罪人服务一切，“感谢上帝”。火苗微光，明明灭灭24年，某种很难说是希望的东西就在它小小的窜动里撑着。1945/1957/1968，多组反复出现的元素：录像（厕所监控/情侣DV）、火柴、针（纹身/戳纸/吸毒）、拥抱——有些东西是不变的。“我们越狱吧”，听到这句眼泪立刻流了出来。结尾再次走入和走出黑暗，自由有了新的含义，伟大的自由就是可以由自己做出选择吧。如果不能一起在外面比翼飞，那就一起在里面共相守，牢房的门洞也可以变成glory hole。 |
|
#Sarajevo# 自由与爱的辩证：黯淡的黑夜驯化了我们的视觉 分不清眼前漆黑的屏幕是影像时间的留白还是监狱空间的形态 这也是为什么点烟的一刻如此令人动容 这是一种看见/被看见的喜悦 微弱的光源将逼仄的囹圄消抹了边界 永恒的时间与广袤无垠的宇宙中 Viktor辨认出被温柔晕染着的爱神的面庞(眉目含情的Hans是爱的化身 而非具体的爱的对象) 确认他者的存在——即便是孤寂暗涌的漫漫长夜 我也并非孑然一身 而我们看到爱本真的模样 纹身是比性爱更为暧昧且漫溢着欲望的动作 我刺入你的身体 留下存在的印痕 最后两个长镜头则凝缩了全片的孤独和情感强度 gay bar曲折的地下甬道和刺耳的警铃声比国家机器的规训更暴力也更磨人 也只有爱的凝视 能锚定那个权力的目光都无法禁锢的 自由的灵魂 |
|
牢笼外的新年焰火，暗室里的微弱火光，月球上的外星生物，都不如你伏在湖边慵懒的睡相动人。圣经里的刺孔密信，小臂上的丑陋文身，狱墙上的裸身画像，都没有我们彼此相爱的事情恐怖。我们可以披着毛毯约会，躲进囚房里相拥。如果生而有罪，牢里牢外哪里不是囚笼。如果爱也有罪，人间月球何处会有自由。 |
|
叙事沉稳，镜头干练，本以为电影会在地下酒吧长镜头处结束，但结尾的反自由让电影更隽永。
三次幽禁，两次同伴送来了火光，第三次他陪他一起遁入黑暗。如果不能给你带来希望，那就给你带来陪伴。
两个纹身，一个是纳粹集中营的编号，一个是同伴叠加的纹身，用爱覆盖伤害。
一本圣经，用宗教传递禁忌之爱的信号也是一处妙笔。
迫害是不可逆的，即使身体终于自由，灵魂也早已千疮百孔，能拯救他的——只有重返监狱的温存。
不知那飞向自由的奥斯卡，是不是奥斯卡·王尔德的名字。
|
|
我一个女的看得热泪盈眶，前面的gay大叔躺在老伴儿肩上打呼了！！怎么好意思呢！可太爱看他们俩推推搡搡又互相守护了。Hans真的一直都蠢蠢可爱又勇敢无惧，不论被抓进去多少次，还是要跟男的相爱，做爱，无论在哪里。 |
|
目前看的戛纳里最喜欢的一部，监狱和暗房的对照升华很厉害，结尾略啰嗦 |
|
#74th Marché du Film Online# 一种关注评审团奖。导演第二部长片，战后西德监狱中的同性恋Romance。因为175法案没有被废除，男主直接从纳粹集中营被转到监狱也是够惨的……1945，1957，1968三个年代的交织方式很不错（几个剪辑点找得很漂亮）。弗兰茨·罗戈夫斯基表演相当好。 |
|
#SFF21，太美了，纳粹统治下对爱情的向往就像黑暗中的点燃的火柴，真浪漫。选题好，故事也好，导演视听语言也很优秀。 |
|
#27th Sarajevo FF# 9分，牢笼可以禁锢人的躯体，却挡不住追随爱和自由的脚步。生活在里面的时间太长，以至于熟悉的是那个冰冷的环境，而非外面的世界。即使在黑暗里，也有烟火带来的微光，那是不曾料想的希望，也是禁锢之下最伟大的自由。 |
|
如果爱的人，不是他们，而是她们，那么人生是否就会远离百般折磨？Hans无畏地追逐着想要的爱情，却一次次被德国反人类的刑法所摧残，成为了历史的牺牲品。黑暗是永恒的恐惧，黑暗却也让其顿悟幸福将归于何处。导演塞巴斯蒂安·迈泽完全放弃戏剧冲突的黏浊，而是令观者同主角一道前行，体会社会风化的苦痛，体悟何为情感的原动力。两位主演弗兰茨·罗戈夫斯基、格奥尔格·弗里德里希的表演，为一个群体诉说着痛彻心扉的波澜万丈。 |
|
这就是斗命长，捱得到新天地。但新天地的肉体景观，扩张到了令人无所适从的境地，仿佛自由所关联的伟大，因为与宏大叙事重名，玷污了原本带有自虐与自傲属性的人生理想。对于断代者而言，死性不改地忠于自我，就是最英勇的行为。那漫长的岁月，监狱内外之于他们，或是我们，本质上其实无异。可见那种悲怆，如同纹身试图覆盖的耻辱编号，是渗入皮层底下的。可还是要在这种土壤里，寻找真实与爱。从光天化日的拥抱开始，故事重心从Hans那移交给了Viktor，与其说是掰弯的骚动，不如说是无望生涯里，见证到的不折骨气，具有致命诱惑。难免想到种种江湖里的直男，不也为了其他直男万死不辞？这里有一种超越你我，超越关系本身的崇高在，那崇高是可以献上一切的，而这可以赋予片名更多意味。就像是摄像机主体与客体的变化，同样极具控诉力量。四星半 |
|
为了爱而放弃自由的故事。Franz好适合演情种，简单的神情，深情的眼。 |
|
Franz眼神向上看去时的那抹笑啊…有些人真是单脸就很有故事感，导演还特意安排了各式光影来凸显。 |
|
纵使身陷囹圄，也要爱得自由。即使落入黑暗，也总是心有微光。因为你无所畏惧，所以我也无所畏惧。 |
|
因为爱，失去自由。因为爱，放弃自由。 |
|
让他们看看这个世界对我们曾做过的，以及现在正在做的。但最重要的是要让他们知道即使将自由与尊严一同剥夺，同性恋的爱情也永远不会停止，它们在腐烂的土地上会更有力量地生长。 |
|
【Sarajevo】Franz Rogowski一直都没有长在我的审美点上，所以并没有加分 |
|
高墙之下，男人之间开出压抑的浪漫之花。🌺朝夕相对，再恐同的钢铁直男也变“弯”，终于理解了男人间相濡以沫，日久生情的扭曲性需求和情感依偎。最伟大的自由，不是眼前同志酒吧里措手不及的自由，而是回到监狱和你在一起。三段承载痛楚和屈辱的入狱经历交织推进，记录甜蜜唯美情爱的胶片影像时而穿插。德国小鲜肉真的帅气嫩口——说的就是Anton von Lucke눈へ눈。结尾一幕打砸和席地抽烟的镜头媲美《鬼魅浮生》的吃派长镜头。一部《直到我们死去或自由》，一部《伟大的自由》，连续两部关于自由的德国影片都采用了法语经典老情歌。（继续终于等到最想看的片的放映，又一年港澳“特供”兼澳门“特供”德国电影节，再一次天时地利人和且适逢及时好天气，继续去他爹的北京特供德国电影节！）@德国电影节澳门站[11.11看的] |
|
#CANNES2021UnCertainRegard评审团奖。每一次黑暗又闪出一道微光。 |
|
监狱相恋以及收尾，这不就是和谐版情狱嘛，1945、1957、1968，我告诉你我们并不属于这个世界，监狱能惩罚一个人，却不能拯救他，火柴刹那擦亮，你便是唯一的光， |
|
3.5，没想到是个内核这么纯爱的故事。喜欢直弯这条线。 |
|
（7.2/10）当人类能够登上月球的同时，却无法接受两个相爱的人。Hans在狱中度过20年后，自由对他而言不及理解和陪伴。Meise将三个时间段拆分重组，使故事以情绪主导。 |
|
配乐很好，精简且致命。几次黑屏传递出晦暗的情绪。同性恋是生活在黑暗中的生物，他们在黑暗中哭泣，黑暗中喘息，黑暗中依偎。各个时代的交叉剪辑很不错，尤其禁闭室的第一个镜头，黑暗像浓稠的湖水将汉斯遍体鳞伤的身体从它体内“吐”出来，冲击力强到让我说不出话。从汉斯的几段关系中可以看出他是个典型的保护型角色，惯于牺牲，但这种牺牲绝不是自我轻贱，而是自我肯定。他走在满是荆棘的路上，绝不回头。他是爱的圣徒，永远自由。而在这场朝圣之旅中，只有viktor回应他，追随他，保护他。v用身体替汉斯挡住狱警的攻击，正如汉斯抱住v帮他戒毒。因为放不下彼此，汉斯才会提出越狱，v才会半夜起来挖墙。以及结尾汉斯的选择。这是我第一次在男性角色上看到这样温柔的、坚定的、纯洁的爱，近乎信仰。（还有用圣经戳出一篇情书也太浪漫了吧！！ |
|
Each man kills the things he loves, but this “holf-man” just strives to save and protect — at the expense of himself. The gentle portrayal occasionally takes on a fairytale quality, but the repeated emphasis on inmates’ inability to adapt to freedom proves ultimately pessimistic. |
|
大破防。这个要是电影院看必须一边哭一边起立鼓掌了。换成我，早就不想活了吧。他不仅要活着，还要爱，一次又一次，被辜负也要去爱！望着是万马千军都直冲，再没有支援，还是有这点英勇。服气！ |
|
2.5 / 以为拍到了人的眼睛就是在拍人物的目光，结果一点内在的动力都捕捉不到，三段时空的切换也僵硬到不行。不过剧本里有些有意思的点，尤其是由监狱引出的“分类-（反）聚集-溢出”的空间运动。其他只能说，真的挺适合写成网文的kswl。 |
|
伟大的犯罪 |
|
4.5 不算是一部就事论事的简单类型题材，而是通过这个题材，一路穿过德国历史的黑暗长河，抵达了比同类电影更为深刻的高度，大银幕值得；在奥斯维辛黑暗中的他直接被送入了另一种形式的无尽囚笼，继续经历着1945年的黑暗、1957年的黑暗、1968年的黑暗，正如人类登上月球看到的是一个荒芜的世界，175号法条界定的罪名被取消之后，他看到的是仍然活在黑暗中的同类，一声声撕心裂肺的唤着爱的名字，数十载以来每个时代火柴划过的微弱的亮光照亮的意志，他的坚守，对他们终将自由的信念，终于在此时此刻彻底崩塌；别总是说此类题材评分总会被抬高，就算不论本片本身的质量，也不论何种取向，每一部为少数人群振臂高呼的电影，本质上都是每个人基本权利的呼吁；佩措尔德没有看错人，他的御用前途不可限量 |
|
*LFF2021* 中规中矩吧……结局是很好猜的 |
|
【奥地利】在黑暗中被划开的火柴光亮，各种暴力之下所找到的倚靠与温存；用个人经历窥见更大层面（抑或是串联起即使和故事本身没有关系的历史事件，电视里，口中的称呼）的叙事都加注了荡气回肠的“史诗感”；即使在今天，故事之下的世界已经与它相去甚远，但很难不联想或许依然有人在追求，在渴望。对Franz Rogowski最恰当的评价是你从中感觉不到角色在不同时间的流转，但又恰好拿捏了所有从中的变化- -一气呵成的流畅，未曾想到《过境》后又是另重高峰。 |
|
被誉为2021年度最佳LGBT平权电影。“男主汉斯从40年代，到50年代，再到60年代，因为同一个罪名而一次次入狱；如果同性恋是犯罪，他情愿把牢底坐穿。与其说电影讲述的是伟大的自由，不如说是关于伟大的犯罪—— 没有受害人，罪犯就是受害人的犯罪。同性恋之于他，不只是一种身份，一个行为，而是一份信仰。” |
|
个中滋味，感同身受。 |
|
大银幕。五星！我可太喜欢了！2022年度十佳候选。三个十年，时间跨度之大，渐起的非叙境音乐，黑暗无光的禁闭室竟成为横跨时间线的入口，绝佳的时空转场。导演并没有题材先行，也没有从内容或场面上出发先去博取观众的特殊关注，它本就是极好的爱情片。不需要声嘶力竭的宣泄，足以感受到切身的疼痛。它服从于一个真实的心理世界，我们这才得以看见真正的那团情感和那片风景。两位主演都太棒了，年度最佳对手戏预定！摄影和配乐拿奖一点问题也没有。临近片尾，浅焦长镜头平滑的跟随Hans穿梭于gay bar楼下的地牢式场所(同开篇公共卫生间)，但在这一过程中他终于意识到心中的自由是什么，他不再迷失。 2022.3.16号@ICA |
|
6.0。靠Rogowski雕塑般的形體與深沈憂鬱的個人魅力撐起來的電影。除去第一次禁閉室的油畫式攝影和倒敘轉場外，過度的議題設置榨乾了影像的厚度。繁複且花哨的時間線跳轉並未形成以監獄為中心的困局，反而使導演不得不塞入大量冗長單調的通俗敘事。 |
|
电影工整暗沉，观影过程有些困倦。定罪偷拍和情人缱绻的胶片镜头，并置出摄影机的暴力和动人特质。电影最后的长镜头，以一种意味深长的方式，重新思考有关自由一系列的问题：监狱外面是自由之地吗？刑法典175条被废除之日是自由之时吗？同性恋酒吧允许自由做爱便是自由图景吗？汉斯砸向珠宝橱窗，似乎昭示着：孤独是一种无所不在的牢笼。 |
|
3.5；所有伟大的自由都有无数血与泪的前人之路铺就，正如所有的光明皆源发自黑暗——大量光影设计的凸显，恰是对阴影中微光的追逐；三段时光成就的情谊，已经超出寻常情感的定义，他们被历史裹挟，但并未沉没，在一次次屈辱与失败中重新书写了何谓真正的“自由”。 |
|
3.4分上下 |
|
4.5 第二次入狱，放风时的拥抱情感张力太绝，拍得太好也演得太好了。两个主角之间的情感，更像是禁闭室里擦亮的微弱火光，是孤独无助中的相互慰藉。以至于第三次入狱时的情感递进步子迈太大，倒觉得可以有更好的处理。 |
|
三段感情交叉叙述，让人“迷失”在故事线里，但Hans都是一如既往的“情不知所起，一往而深” 堪称年度最佳深情男了。#GöteborgFF |
|
更喜欢台湾译名《爱你让我自由》，十分巧妙地将人类两种最宝贵的元素安排了一场无与伦比的追逐游戏，当追求爱的时候失去自由，而当获得了自由时却亲自放弃自由选择了爱。自由在成为政治的统治工具时威武有力，爱孱弱无比，但是爱却颠覆自由的局限，在不自由中顽强生存。 |
|
1. 黑暗如果摧毁了人的善良和爱，才是黑暗真正的胜利在这个意义上电影充满了希望，想到我经常怼男朋友的，你要自由还是要爱情；2. 男主是在艺术电影中少见的“完美”的形象，就连他展露脆弱的方式都很动人；3. 非常romantic，甚至会觉得所有冲突和苦难的营造都是为了烘托这个romance；4. 绝对的黑暗和静默作为一种视听语言，不仅勾连起乱序叙述，也是是邀请观影者参与影片的表达，强迫观影者想象；5. “重复”作为导演的表达方式在影片里面以多种形式出现，重复的动作、空间、人物、回忆；6. 本质很女性主义，监狱整体是一个manly的环境，但影片所有对于光明的展现都和传统意义上的“女性特质”联系在一起；7. 留白和正话反说；8. 影像作为窥探、记录；9. 极简的配乐；10. 最后一个长镜头是极致的美 |
