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求求了这些自以为是却又能力稀烂的导演不要再浪费资源了。还拍2个小时折磨人真的要以死谢罪了。 |
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主创交流是很难得的机会，能不能问点电影相关的问题。那些个提问宋佳你最近有没有吃锅包肉的人wcnm。 |
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神啊，请赐宋佳一个好剧本吧！ |
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依然是实力撑不起的野心，矫揉造作的诗人之死。宋佳真厉害，演什么角色都能演成宋佳在这个身份下的样子。卖给电影频道还行，院线就算了。 |
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两星半，诗歌创作乃至中国文学在八十年代达到顶峰，那时的诗人备受尊敬。影片以改革开放为起始点，以一对男女情人的情感关系为纽带，由此延伸出人们对诗歌从热情高涨到消退前后，诗人在社会地位、财富和人际关系上的变化，一度抓住了时代的脉搏。可惜前后脱节了，后半部分的故事走向找不着北了——不仅主要角色缺席，死于时代车轮下的设计也是直愣愣。对于片名的理解，每个成功男人的背后总有一个默默给予他关怀的女人，从陈蕙对李五的默默奉献和她对诗歌的信仰来看，她才是真正的诗人，而李五只是时代的投机分子。 |
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李五并不是真正的诗人，他只是个普通人罢了，陈蕙才是片子里真正的诗人。 |
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鲜儿和传武好不容易能打上炮了还不能好好在一起，爱情太难了，cp党的心碎。 |
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理想之死。煤矿并没有把人染黑，反倒是墨水把人染黑了，所谓“一个时刻需要走动的时代”。全片置景下了大力气，视听上非常精准（且并不直给）地还原了时代氛围，也许可以说是近几年以来同一题材中最让人信服的作品。整部片子里没有任何实质性关系发生，但人与人之间的关系却一直在变化，对情感的把控极其精准。裤腿上的红毛线太有了。 |
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刚刚亚文儿从我身边走过去，一切都不重要了，我只想记住你的一切，哪怕是影子或是气味... |
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阴暗房间扯着她的毛线裤，却能闻到太阳的味儿。头顶烈日望着眼前纪念碑，那味儿却消失了。与她一同消失的，还有男人的性欲和盎然的诗意。有人因跳贴面舞而枪毙，有人因下海经商而负债，有人选错了女婿无法退休，有人选错了行业无法上岗。留着爱情的影子，丈量时代的距离，女人才是世界上最终极的诗人。 |
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镜头碎不拉叽…剧本辣鸡…台词既符号化又尬。男人看着想打死，女人想骂死。。总的来说看的气死。我就不喜欢看那年代那地方的电影，讨厌那时的生活方式。在影院看安静的情欲戏倒是让我有些呼吸不太畅…就一点点…宋佳蛮好看的，女二男二都蛮好看…看到最后，女人才是诗人。（山一第四届开幕 |
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#2018TIFF# 跟去年看完《暴雪将至》时的感觉类似，不知道这是不是当下中国青年导演们的通病：又想铺宏大的时代背景又想琢细致的人物刻画，结果哪一项都没做好。摄影一般，画面和构图略矫情，有些地方剪辑不流畅切的很生硬，最大的问题还是对白——符号般的想要强调所标记的时代，却成为了能够引起观众共情的最大阻碍。 |
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刘浩在《诗人》里把整个八、九十年代中国社会的转型叙事落脚在了这样一个资本碾压文化，一个诗人已死的比喻中。李五的复杂性在于他既不是一个纯正的知识分子，又不完全是一个时代的投机分子；他无法摆脱官本位体制下文化附庸政治的命运，又无法阻挡经济发展的车轮（倒车）。但影片混乱之处也在于，这样一个在时代里摇摆的男主人公，却在相当程度上成为了他妻子陈蕙的阴影——一个男权社会所能建构的最完美的女性形象，一个完全附着于男性的女人。当这个女人在电影中后段彻底缺位之后，观众彻底失去了电影的焦点，而时代在导演精神上烙下的痕迹以及限制反倒清楚了起来。 |
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可能李五扯毛线裤的功力能让陈蕙死心塌地吧（笑）时代背景不懂不瞎说，我倒是越来越能理解这些“扭捏”的男主了，虽然现实中我还是得鄙视他们被自尊掩盖的懦弱本质 |
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為宋佳飾演塑造的詩人角色是成功的，導演在對礦山，毛的形象上過於迷戀而用力過度。另外，影片對話應該是方言和普通話夾雜，不然都是出戲的，脫離了土壤，來自想像而不是現實。 |
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一个时代末的诗人，只纯粹的爱。温水样的影片，在太阳的直射下，他的影子永远留下了，只要是你的东西，我都留着，我也喜欢你的味，太阳的味。想成为你这样的诗人，想知道做诗人的女人是什么感受，想等等灵魂，用一生写一行诗。
时代变迁下，诗人漫步在这样的空间里，他虚伪他软弱，被现实打昏，再咒骂。做诗人的女人是怎样一种感受，日日把现实藏在身体里，钻进诗人的被窝，他闻到太阳味，然后流泪，留下悲伤的影子。最后，女人在现实里抓住诗人，也闻到太阳味，被窝里一出一进之间，你的味留下了。 |
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当朱亚文拿鼻孔怼镜头一脸阳痿地说要拿灵魂写一行诗的时候，我败了。 |
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个人很喜欢前半部。爱情、诗情、性情与时代体制压抑下人的躁动内心相交织。情欲缠绵之中，唯有无尽的爱。无论是朱亚文的表演亦或是李五这一角色，都被宋佳饰演的陈蕙的光芒所掩盖。这个成熟智慧、包容付出、默默奉献的女性角色散发的温暖魅力，甚至让我认为片名不如叫《诗人之妻》《诗人背后的女人》或《诗女》。而后半部随着陈蕙的消失、隐藏，电影各方面也随之崩塌，尤其是美术布景与化妆造型都与剧情年代的跳跃式发展相脱节。虽然有诸如：澡堂加气、拉毛裤、拉窗帘等生活化的细节呈现，但全片自始至终都有种雾里看花，事事故意吞吞吐吐遮遮掩掩，交代不清、不讲透彻的朦胧感。陈蕙与李五的情感破裂、与张目的关系尤为模糊。张义与李莉两个角色的莫名再登场也未能有清晰而符合逻辑的安排。不合情理的结尾令人错愕，几乎摧毁了前半的细腻铺垫。三星半 |
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诗人在虚伪的李五身上死去，又在真诚的陈蕙身上醒来。 |
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诗人在院线电影中极少有过稍正常一点的形象，更不用说是中国诗人。刘浩这部关于八九零年代的矿工诗人难得地寻回了过往与体系纠葛不清的诗人面貌，它并不关乎简单的价值或道德判断，历史的踪迹和幽灵悄隐期间，使得电影有着难得的穿透力。 |
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描述了一种最不喜欢的诗人形象 |
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典型的中国文青拍电影，太多概念，缺乏生活。 |
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试图假扮现实主义的melodrama |
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陈蕙完全是一个存在于导演或李五张目意淫中的八九十年代完美女人（诗人也许也是这样一个最能满足此种意淫的职业或形象）。红袖添香八十年代版，爱李五的一切并为此而生活。甚至因为离婚而不成为李五找其他女人的限制，却还念念不忘李五并托人送钱。彻底满足“升官发财死老婆”目标的所有目的。
这也使得李五的角色大部分依附于她而存在，而陈蕙在后半部分的缺失（不独是在画面中的缺失，也是在背景里的缺失）也使这一段影片变得好像找不到焦点。这和站台因“人和人的相遇只是一个个片段”，而在后半段缺少赵涛是完全不同的。
末个镜头的配乐显得突兀，无声也许更好。 |
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要不是“宋佳+朱亚文”这种荷尔蒙爆棚的CP组合，要不是令人向往的80年代大背景给故事兜底，要不是我一个人包了场………
我至于现在还在影院里坚持着看《诗人》这种前后脱节刻意还不着调的影片吗🙃🙃🙃虎头蛇尾，前半部分看完还能给个80，后半部分直接离谱到8[再见] |
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暂时就不说什么了。 |
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美术不错，奈何导演野心大，不明白自己要做个什么样的故事 |
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诗作、文学作为政治跳板，很有趣的时代却让它失去了原本应有的美感。演员们台词断断续续，毫无真实感，在刻意营造美感的镜头下更显突兀。丧失了写诗的灵感，也丧失了性爱的能力，写出那最美的一行是要深切爱那个最热烈的人嘛？但是宋佳的这份爱、说的那些台词丝毫没办法让我感动。观感全程满脑袋问号，可能你想写一首诗一样的电影，但毫无铺垫突然出现的剧情只会让人觉得莫名其妙… |
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73/100
我们生活在一个分裂的时代，所有不可言说的文字都成了孤儿。跳舞成罪，拿性命换来一曲赤诚；写诗作孽，许来生等待一行灵魂。扯下的毛线和挂上的口号一样干劲十足，禁得起日夜缠绵，受不住冬春辗转。矿井和窗帘，你究竟嫌哪个肮脏；头顶和身旁，你到底信哪个太阳。停放的挖机突然倒退，轰鸣的列车依旧向前，那是死亡的大地上，丈量不出的苍凉。 |
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这片子突然上映还是挺意外的，厅不大人，只有我和另外一个女孩。导演喜欢在门框里看世界，配乐几乎不用，正如受限的八十年代，声色和禁闭下毅然有别样的浪漫。诗人不是个体，而是改革浪潮下的群像。小宋佳依旧奉献内地最好的“床戏”，但整个影片的节奏过于平实，有些镜头在表达上含混不清，不是很满意。 |
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山一·既无聊又无趣，后面简直狗血。大背景下的小人物故事，这些年确实拍了不少，但这个真的……诗人李五这个人，集各种臭毛病于一身，虚荣、自我、懒惰、小心眼，把中国部分文人的虚伪形象表现的淋漓尽致。就算他这样，还有一个爱他爱得要死的媳妇儿，美丽勤劳、无私奉献、忠贞不渝，哎哟喂，想啥呢？也太美了吧！其实吧，陈蕙才是诗人，生活的诗人，人生的诗人。旁边那人说《地久天长》也比这好看啊。好看太多了好不好，完全不是一个层次。 |
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怎么回事？为什么能拍的这么狗屁不通？是哪些内容被和谐了吗？ |
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印象中的八十年代是个神奇的年代，人们的内心和外界环境都在迅速改变，却依然崇拜诗歌。这个故事提醒了我，“诗”也有很多种，也是有不同的作用的。影片里并未明确出现任何一首具体的诗，就像没有明说的上一代的人的命运一样。影片对年代的还原并不准确，故事令我误以为女主角在后一半有重要的戏份，实际上这种安排和直接下线有什么区别。 |
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“下辈子，我会等等自己的灵魂，用一生，写一行好诗”。“知识分子”这个概念看来是特殊时代的产物，如果现如今有自称自己是知识分子的，要么蠢要么坏。顶多是个知道分子。（PS：怎么才能屏蔽王*根，每次看到她那只用下半身思考的污秽的短评，真是辣眼睛） |
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适合6公主上放 |
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80年代太美好了，即使故事发生在寸草不生的荒原也那么浪漫！有那么一点点像《立春》（甚至《立春》里的张瑶也参演了一个配角），本来演到一半已经在走下坡路感觉快编不下去的时候，瞬间就进入90年代，又找到了状态，宋佳也凭空消失了（代表着诗意消失），大家都忙着赚钱了，谁还会去念诗呢？美术太厉害了，室内的景我都惊了，不就是我小时候常见到的那种家庭吗，摄影也非常讲究 |
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期待618！旅行 这个好没意思 |
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敢叫诗人的中国电影，好奇去看了看，结果是反诗人反诗意，官僚现实伦理历史年代，唉！这叫啥爱情。。。片子除了拍点所谓的煤矿奇观，真是啥也没拍出来，没及格。 |
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#TIFF# 把柴米油盐过出了诗意，却被现实撞了个头破血流。表面是个爱情故事，内里是对时代的感伤和情怀，不是杰作但算佳作。再看宋佳还是美，穿着老土的毛裤都耐看的那种美。
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又想拍时代又想拍当下的人物，导致两头无聊到细节都不想抠，让主题所谓的诗人二字苍白无力。 |
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宋佳表演开头结尾摄影美术满分，工厂氛围和细节完全是路内的少年巴比伦的感觉，只不过剧本有点差，台词真的太弱，呼应时代的那些伟光正的台词太多，连讽刺的意味都体会不到的无聊感。几个人物没有画龙点睛之笔，同样的内核，隔壁科长的简直才华横溢 |
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宋佳差就差在永远没有突破那刻尺度。 |
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你他妈如何看待既存事实的话题？从未见过如此转笔而丑陋的诗人…下辈子你想当啥来着？先别说，让我吐一吐…一星给宋佳的，知道当年诗人地位曾高，别再侮辱诗和诗人或借诗人来拙劣讽刺别的了谢谢惹。 |
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@东京电影节 喜欢的镜头：一群虫子似的人抬着标语牌蠕动过镜头，一个时代结束了。/用手丈量丈夫的胸口。/逆光眯眼看着敏感词的丰碑，上面是太阳。 |
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这片子看完我竟然说不出来一句话，这还是头一次遇到这种事情。 |
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從工廠單位=社會的社會主義（母托邦），到改開的資本主義（父托邦），詩人顯然是精神病性的——詩意本身就是精神病性的，李五非常大小孩，非常天真地以為自己是詩人，能夠改變命運，最後帶來的就是自卑，以及自殺，而克服這種自我毀滅的命運，也只能是烏托邦——不是父托邦的向善和積極，也不只是一切包辦的母托邦（包括母權主義的幻想），而只能是歇斯底里：避免了精神病的譫妄和同歸於盡，詹明信所說的「共產主義社會由一群禮貌的瘋子組成」，這明顯是神經症的，而不是精神病，或者更糟（倒錯） |
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八九十年代群像，细节动人。这片子写得好，实际上诗歌大部分时候都是工具，唐宋时候诗人词人干谒写得好，就可以做官，青楼的女孩子只要写诗词，价格就能卖得更高。诗和诗意之间，还是有很深的距离。另，女主想当妈，谁也拦不住。情侣不好好说话，必然要完蛋。 |
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诗人一旦拉上窗帘拒绝太阳他就死了。 |
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还真是挺作者风的电影，摄影很抓眼 |
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野心太大了，又想讲时代变迁又想搞纯爱路线结果都不太得劲儿；剪得太碎了，几乎没有完整直给的重场戏；诗人太废了，巨婴的女人就是他的另一个妈有什么好当的？但是但是！这片拍出了电影史上最性感的毛裤！宋佳太美了，陈蕙才是诗人本人，毛裤界的高峰！ |
