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意大利貴族導演Visconti及其愛將。低調而紳士的BurtLancaster。階級差異時代差異。老貴族老思想老體制。配角都選的不錯。拍的也不錯。 |
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Visconti récuse tout vérisme pour dépeindre ce télescopage de deux mondes (ou deux époques) qui entraîne par la suite la décadence de l’un et l’anéantissement de l’autre. Claudia Marsani chatoyante |
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维斯康蒂身上的贵族烙印和左派思想的矛盾在这部上体现的最明显，教授局外人知识分子的孤独，全面投射在楼上乱糟糟的一家美人身上。而且本片完全就是为贝格量身定做的，教授和阶级反叛者的关系对应现实里维斯康蒂和贝格。 |
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慢热，“家族肖像”方面维斯康蒂似乎难有皮亚拉给我的那种振动力。 |
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维斯康蒂基本是位水准均衡的导演，任何普通作品都不会太令人失望。此片设置如果被工业模式和平庸导演拍，会成为个轻巧的庸俗情节剧，而此处是导演多年观察思考感受之呈现：惯于迷恋“高雅艺术”（古典音乐、绘画）的旧式贵族与战后新式暴发户粗鄙“空虚愚蠢无用”在相处中对照，法西斯右翼掌控经济政治命脉下，曾经的68革命青年成为贵妇人豢养的情人，在赌博吸毒狂欢中滥掷生命。暮气沉沉的导演/教授目击1970年代中革命浪潮褪去的无望，“（科技）进步的代价是毁灭”。对白写得非常好。场景与镜头足够歌剧式宏大。 |
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“喧闹浮华，玩物丧志，无尽的欲望让人永远孤独。”维斯康提电影中我最喜欢的一部，兰卡斯特诠释的老教授角色的内心戏比11年前的亲王更为复杂！ |
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至少4星半，一部被低估的电影，观看过程中我一直目不转睛。导演在运用房屋空间的隐喻时和在处理教授与康拉德的关系上透露了他内心的秘密。艺术的迷人之处在于，创作者可以堂而皇之地在作品里灌注自己的符号、美学和修辞，以将自己的意图埋藏在任何他想使用的意义层次上。维斯康蒂显然是此中巨匠。 |
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这种纯室内的贵族家庭情节剧看得我烦透了，受够了。 |
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3.5，2012/02/11 |
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他如古卷，他是钻石；他如夜幕，他是芒星 ；维斯康蒂的两位爱将如此相得益彰 |
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#FIFF25# 像布努埃尔总是吃不到晚餐的客人，豪宅里也有一群持续不讨喜的贵族，而主角这样带有维斯康蒂本人影子且妄图维持旧世界荣耀和试图保持超然的旧贵族，也仍处于资本主义的某种宿命阴影之下，豪宅则是整个系统本身。虽指出68后，但电影由于隐居空间的封闭性而更接近于去时间性的戏剧，观众通过无政府主义等行为而意识到影片时下的环境，而观众越是意识到人物具备对家庭、社会互动的需求，越会发现人类本质的孤立和精神脆弱，外在越是变革，固守的贵族内在则越显理想化和颓废。 |
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死气沉沉的开始，死气沉沉的结束，妖孽只是过客，最终只有孤独相伴 |
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第15部维斯康蒂，纯室内情节剧。1.该作可与《豹》比对观看。旧贵族伴随时代的变迁逐步迎向衰亡，身为前“萨利纳亲王”的老教授优雅、从容而克制，却隐居深宅不谙世事，资产阶级的移民一家则混乱、粗鲁、庸俗。维斯康蒂通过老教授的视角审视时代的变革，以房屋作隐喻，资产阶级闯入旧贵族的原有平静，“豺狼取缔了豹”，房屋被分享、被摧残，甚至亦将被占有（新旧两派装潢同意）。康拉德自身的矛盾性使他成为资产阶级的背叛者，却又不足够为旧贵族所接纳，所以只能遭受毁灭（台词“毁灭是进步的代价”）。2.同性暗线；乱伦情结。3.知识分子在政治和道德之间寻找平衡，即便明知这是不可能的。|悲痛注定和其他东西一样被遗忘。（8.3/10） |
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好悲伤的电影。其实，我已经不再觉得威斯康蒂一定要制造贵族与资产阶级的分别，对生在此时此刻的我来说，这是悲悯、爱、艺术与欲望、名利、自私的分别。教授捧着康拉德的头颅泣不成声时，我也几乎失声。 |
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zeitkristal. Deleuze, „Das Zeitbild |
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豹和The Damned的双重延续，旧贵族与资产阶级的相互迷恋相互折磨。教授是走上下坡路的萨利纳亲王，完全意识到孤独并遁入其中，却依然具有使那些取代他的豺狼感到好奇、想要引诱的神秘魔力——Lietta和Angelica，两个少女的吻何其相似……而他本人也在他们狂暴生命的漩涡中体认到自身逃遁的无力。 |
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7.8/10。①「旧贵族＆退休教授男主、来他公寓租住的伯爵夫人（粗俗的新兴资产阶级）和她带的人（其中包括她的男小三A，一个参加了五月风暴的左派）」这些人之间因观念/生活方式的不同而引起的各种风波/碰撞，其中一大叙事线是男主与A之间的惺惺相惜甚至同性情结。②男主人设影射维斯康蒂本人。③精美华丽且表意有力的摄影美术是高水平，但作为传统故事片叙事很（if not较）淡/拖，扣1分。 |
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只能缅怀，不能观看。整体场景不错，房子简直太棒了。但人物关系腔调等实在显得无聊。这就是所谓新旧贵族之间的各种纠结。结局是男主青年自杀身亡。其中涉及某个艺术家的作品，教授有很好的的收藏和鉴赏趣味 |
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Visconti; 0day-bd-hca |
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阶级变革与衰老死亡两个开放、宏大的主题被置入封闭、微观空间中的同一套人物关系中。资产阶级一家强势闯入老教授的生活，房屋象征阶级地位，老贵族终将被新兴资产阶级蚕食、收买和取代。教授对此过程半推半就，两个阶级互相鄙夷且彼此吸引，双向索取即为利益交换。左翼青年在68学运中轰轰烈烈献身革命理想，又在被丢入现实生产关系后体味到幻灭。知识分子与其经历相同信仰危机，教授意识到“进步的代价是毁灭，科学创造的不再是自由而是奴役，政治与道德间没有平衡可言”，然而丰厚积累能够支持体面隐遁，左翼青年却只能沦为资产阶级豢养的玩物。赌桌接受野心和手段，却不允许对尊严和公平抱有幻想，否则将罚以流放与灭亡。晚年孤独的老教授面对年轻人滋扰时心怀抗拒又难抵好奇和向往。然而个体和阶级的结局是一致的：人们都会死亡，死亡都会被遗忘。 |
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兰卡斯特是最能演绎维斯康蒂作品中时代颓败一面的人，这是个把生活审视为一件艺术品的角色。Helmut Berger张扬的美亦让人印象深刻 |
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我非常喜欢她，他像钻石，他似古墨。 |
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20210828 诞生于维斯康蒂影艺生涯末期的《家族肖像》是一部回望之作，两代人、两个阶层的冲突被型构为摇摇欲坠的家庭空间。楼上是68革命幻灭后被富人包养的学生领袖及其混乱的情爱对象——包括一个母亲与一双兄妹，楼下则是沉溺于旧欧洲生活品味特别是肖像画爱好中的老教授（通常会认为这就是维斯康蒂自己），而楼上不断入侵者楼下的生活，从声音到各种无厘头事件，直至它被改装为纯白的现代空间。电影展示了革命之后的大幻灭，但也提示出不同阶级之间相似的情欲、品味和背叛的本能。有趣的是，电影的核心主题“家族”形成了多种呼应，它既是风情画上静态封闭的人像，也是非血缘化的想象性组织关系（早于是枝裕和30多年），更代表着70年代无法融合/耦合的阶级状态。片尾应在导演的谱系中看，是一个老人与自己想象的死亡的相遇时刻。 |
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这部片子凝聚了太多维斯康蒂个人的审美、情感、记忆、政治与生死观。那些早已在过往作品里宣誓过的和难以启齿的，所有内容融合在一个两小时、寥寥几个人物的室内戏里，一般人真的做不到。老教授最终无法在政治与道德之间和解，于是就如康德所说一般，不效忠的结果就是“寸步难行”。 |
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07.09.2018 法资 这片被归类到博物馆电影还是有点恍惚，油画和配乐，外加专注而情不自禁的特写镜头，Conrad，除了爱没有别的了，从心跳到心碎，心电图的心率对于没有了爱人的恋爱中的人来说，只留下了毫无意义的心率，而且作为一个老人，那和死又有什么区别呢，我以为他还太年轻不够懂我，但原来他是真的一心向往着我呢，一切都来得太突然又太惨烈 |
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“乾淨利落的突破是不可能的”。客人又多又吵，很容易聯想到佈努埃爾的泯滅天使，當然還有維爵爺自己的那兩部代表作。純正的室內情節劇，居室自成一個系統，但作為去世前兩年的作品其實這間屋子本身也已經是垂垂老矣了，或許只是以怠速重新吸收可能性。說到維爵大家會很自然地想要多談些電影之外的東西，比如他的私生活、出身和站位。雖然不能囿於機械因果律但他的確至死都是一個貴族，至少在我看來——他把一切都安排地太“妥帖”了，像編年體似的（我費永遠做不來這個😆），每個人物都有其專屬的點和線，因此這恰恰導致了UOB的缺失。維爵總是筆挺地站在那，戴好一雙白手套，小心翼翼地展開畫卷，畫上有一些修改過的痕跡，底稿還若隱若現的，在那邊上有幾點小記號，這是不總叫人大驚小怪的。大地在波動，到最後大地已完全沉降，維爵就這樣睡過去了 |
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20070421 1430 Arts Centre |
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8/10。尽管在室内拍摄完成，但维斯康蒂精心设计了做工精美的生活场景，从教授收藏的油画，到内墙贴的昂贵丝绸布料，都代表了老教授对过去深沉的眷恋和中世纪绘画的热爱。老教授在偌大的房间中独坐的全景镜头经常出现，他的孤独与闯入他生活的那个家庭显得格格不入。声乐的运用也与人物心灵相匹配，老教授坐在沙发上看书时，嘈杂的电话铃和楼上年轻房客播放的音乐，打搅了画面的安静，使他的守旧固执和他家房客的旺盛激情形成对比。老教授在行动上是缓慢的，这受限于他的思想，也是源于囚禁他的生活空间。高潮餐桌戏，教授忍受着衣冠楚楚的赴宴者们互相羞辱、揭发彼此的丑行然后厮打起来，墙壁上表现家庭美满场景的绘画将教授融入大家庭的渴望变为一场闹剧，结尾孔拉德用厨房的煤气炉爆炸自杀，房子里又剩下教授孤独一人，他仰面躺在床上涰泪着等待死期。 |
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3.5 中风后的维斯康蒂在体力透支的情况下，不得已选择纯室内情节剧以便执导。兰卡斯特举手投足间与欧洲演员几乎毫无差别，优雅俊美却已到暮年之际的形象与本片完美契合。曼加诺的欧洲贵妇形象在70年代已经锻造地异常深入人心，早已不是二十年前《艰辛的米》里的野性农女了。与《豹》相同，兰卡斯特依旧是维斯康蒂本人的化身，对年华老去，逐渐远离人群与潮流的焦虑与日俱增。闪回镜头里的母亲与妻子的美好形象亦是其对昔日流金岁月的深深缅怀。 |
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维斯康蒂的阅男品味 |
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百分之百室内戏。 |
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教授和康拉德是一样的对时代和人性失去信心的人，才会惺惺相惜。只不过教授有资本退隐，主动与时代脱离；而康拉德身处时代洪流之中，被裹挟席卷，无处可去。二者都要走向湮灭，衰亡者反而要目送爆毁者先走一步，自觉希望断绝，无限凄凉。 |
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发生在这间房里的一些趣事，作为房主，他遇到了棘手的房客。兰卡斯特绘声绘色，Silvana Mangano分外妖娆，整部电影充满贵族气息 |
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不论贵族还是共产党，威斯康蒂真正要拍的还是沉沦之美 |
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一家人颜值好高，室内装修豪华，楼下楼上古典与现代两种风格。旧贵族资产阶级的没落。维斯康蒂电影是古典美学巅峰 |
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这是一部故事和立意不对位的作品。Visconti想表达的人与人之间的交往，互相亲近，终究以一种十分生硬刻板的方式呈现出来。几位房客的打扰也不分轻重缓急，感觉在节奏上差了不少，结局也非常突兀。看上去还是非常好的故事框架，如果能细细打磨一下，就能更自然更有说服力。 |
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#BFI 长评-意大利风情画。影片呈现出了对于二十世纪七十年代意大利社会变迁的思考，片中各个“家庭”成员很大程度的象征了意大利社会不同群体，新旧的冲突呈现的思考展现了导演非常细腻的感受和观察，而其中全面且悲观的表达则是呈现出视角上一定的客观批判性。角色的指代性非常强，教授代表的旧贵族大门紧闭的隐居状态反映了该阶级对于外界变化的逃避。母亲代表的新资本价值观也很大成度的讽刺了利益至上和异化底层的状态。死亡的年轻人代表一股底层变革的力量，有进步有迷茫有虚无。女儿和男友的家庭则明显属于资产阶级。房子是社会的缩影，外界的入侵预示着变革逐步瓦解了这个以传统为基础的空间的稳定性。死亡被象征了个体生命的结束也暗示了某种希望的破灭。正反打和运镜都非常好，构图也是，电影中布景的美感也很足，字幕格式看着非常累人。 |
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旧贵族教授与无产者康德拉，隔着土豪家庭彼此窥探互相欣赏。两人本质上都是厌世者，只是前者将自己的晚年封闭在文学艺术中，后者将自己的青春包裹在玩世不恭与激进革命里，但他们都用有穿透力的眼光，看待速朽的世界，看待虚无之美。 |
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老教授心真宽有雅兴欣赏青春（和小伯格）与现代狂躁（电话铃声不同BGM交织成催人发疯的背景声）、还感谢这一家自来熟的噩梦房客把自己从死寂的平静中唤醒，换我只想庆幸失婚不育保平安。末段资产阶级与失意红色学生相互揭短只是显得两头都不是好东西。女儿这三人组不就是戏梦巴黎嘛我觉得戏梦巴黎很讨厌这叁也同样讨厌，尤其是女儿性格恐怖至极不算英语配音还做作难当，导致小字辈集团出场我就得切成意大利语音轨。ps回忆中的母亲和前妻分别是桑达和CC不署名客串。 |
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二刷 |
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不可避免的人生啊。 |
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房东遇上难缠房客，Burt Lancaster优雅、谨慎、克制；Helmut Berger堕落、敏感、矛盾。Visconti对于美与艺术的鉴赏品位，导演之中无出其右者。 |
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1025 |
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贝格的表现明显好于上一年的路德维希，自然流畅也更立体丰满。平静一旦被打破，再难回复到一潭死水。任你洁身自好孑然一身，泥沙俱下的时代洪流又岂会放过谁置身事外。搅动撩拨左右逢源的危险分子，被赋予了更多的解读可能性。兰卡斯特偶尔闪回的几次记忆，以及片尾遭遇重创躺在床榻上奄奄一息，都含蓄地表达了超出新老时代交替的同性之爱。焦点清晰准确地移动，外圈模糊的光晕加重了朦胧感。维斯康蒂的室内剧方方面面穷究极考，精致到目眩神迷。 |
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他们真的可以成为我的家人，这一家人可以变坏或者变好，和我完全不同，可既然我爱着可怜的一家人，我想为这个家庭做一些力所能及的事情，因为它无意中也为我做了些事,,,,,,您从那犹如死亡本身般深沉而迟钝的睡眠中唤醒了我。 |
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本片是维斯康蒂多年之后才回归了一次的现代题材。老教授的身份、感受以及谈吐都像极了维斯康蒂的化身，来述说艺术箴言。这群堕落的贵族“闯入者”使得老教授陷入混乱和歇斯底里的矛盾之中。尤其是那份高知做派的生活方式和青春朝气形成强烈对比，恐惧并好奇，这迫使他重新认知自己的生活——被禁锢在艺术世界的生活，反而像是一种久久告别了现代世界，过着未死先亡的生活。那份对活力渴求的老年伤感，随着逃避现实与同性恋身份，正视着贵族身上的丑陋与罪恶，这像极了拍了二十余年历史剧的维斯康蒂。2q |
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光室内装修品味和人物造型就能看入迷 |
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时代总是变得太快。 |
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2K DCP@werkstattkino英语版（虽然口型基本对的上但是除了Lancaster都有怪怪的配音腔）。Helmut Berger确实是沉沦之美最好的展现；不过整个故事单调了些 |
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好喜欢这部，感觉是贝格和维斯康蒂的相处日常🤧好可爱。贝格在这部里几个面孔的特写比前两部还要美丽十倍百倍，比维斯康蒂电影中出现的所有特写都打动人，艺术家在挚爱的影像中自我无法割舍的爱人，比自我还要隐秘的自我。结局贝格率先死去的结局太伤感，维斯康蒂最真情流露的一刻。他带来了我的死亡，悲剧性和神圣性的结合。 |
