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    豆瓣 7.2

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    基伯龙三日 3 Tage in Quiberon (2018)

    最近更新: 2024-05-20 正片
    • 主演：比吉特·米尼希迈尔 / 查理·哈纳 / 玛丽·博伊默 / 罗伯特·格维斯戴克 / 薇姬·克里普斯 / 德尼·拉旺 / 克里斯托弗·巴克霍尔兹
    • 导演：艾米莉·阿特夫 (Emily Atef)
    • 编剧： (Emily Atef)
    • 分类：剧情片
    • 地区：美国 
    • 年份：2018 
    • 更新：05.20
    • TAG：剧情
    • 别名：梦影人生(港),罗美雪妮黛的美丽与哀愁(台),3 Days in Quiberon
    • 片长/单集：115分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (966票)
    • IMDB评分 6.8 (1,466票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 85%
    • TMDB评分 6.40 (热度:3.57)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《基伯龙三日》的免费在线观看，《基伯龙三日》是对白语言为英语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为7.2分，有966名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　罗伯特·勒贝克(Robert Lebeck)曾为罗密·施奈德(Romy Schneider)拍摄过一组世界闻名的照片。这组照片捕捉到了施奈德矛盾的天性，她的热情、忧郁和痛苦。勒贝克同样还拍照记录了1981年在基伯龙经罗密·施奈德允许，《明星周刊》(Stern)的记者迈克尔·于尔格斯(Michael Jürgs)为她进行的一次传奇访谈（尽管她之前与德国媒体的交锋并不美好）。施奈德退休后来到了这个布列塔尼地区的温泉小镇疗养，她长期亲密的朋友希尔德陪在她身边。这次...... 完整简介请见下方

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    罗伯特·勒贝克(RobertLebeck)曾为罗密·施奈德(RomySchneider)拍摄过一组世界闻名的照片这组照片捕捉到了施奈德矛盾的天性，她的热情,忧郁和痛苦。勒贝克同样还拍照记录了1981年在基伯龙经罗密·施奈德允许，《明星周刊》(Stern)的记者迈克尔·于尔格斯(MichaelJürgs)为她进行的一次传奇访谈（尽管她之前与德国媒体的交锋并不美好）。施奈德退休后来到了这个布列塔尼地区的温泉小镇疗养，她长期亲密的朋友希尔德陪在她身边。这次访谈和拍下的黑白照片奠定了电影的基础，该片抓住了采访的这三天中的特殊氛围，施奈德在采访中完全敞开心扉——直至崩溃的边缘。随着施奈德越来越坦诚地展现自己真实的一面，越来越多地让这位明星背后的人们走向台前，这四个人之间的互动也就变得愈发有趣。施奈德开始用自己完全缴械的真诚去瓦解这位愤世嫉俗的记者的拘谨，而希尔德则不顾一切地想保护施奈德不被自己的坦诚伤害。在这组照片中，勒贝克重新发现了施奈德许多不一样的方面。一位迷人的女演员和一个毫不吝惜奉献全部但又坚信自己从未被真正理解的女人，这组照片捕捉到了她多面的形象

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 第03集
      Paula
      2016
      考驾照
      法国

      宝拉

       Paula
      • 豆瓣网友的评价
      • @balmes 她被压抑被低估的一生终究逃不过命运齿轮的旋转。与她心灵相通的里尔克后来在《杜伊诺哀歌》中写的一段似乎可以当作她一生的注解：“我们只是路过万物，像一阵风吹过。万物对我们缄默，仿佛有一种默契，也许视我们半是耻辱，半是难以言喻的希望。”
      • 这片拍得还挺骚的 女主好棒 你少买几顶帽子不就有钱交房租了
      • 教科书一样的构图、镜头、配乐和细节。请国内各位X导们洗洗眼睛再来祸害我们谢谢。
      • 20170525，电影资料馆6排11。右手边的红衣长发姑娘，很像好久不见的一位朋友，可是没敢细看。本该问她一个问题的，然而终究没有，我啊，总是这样让自己失望。Pity.
      • 从婚姻危机到辗转巴黎，讲述德国表现主义女画家保拉•莫德松-贝克尔最后两年的生平，相较于她艺术创作的发展过程，更注重通过其反传统的生活方式探讨女性在职业自我决断与婚姻和自我实现的矛盾等现代普遍话题。服装和布景在把握历史氛围的前提下刻意强调现代属性，以自然风光衬托世纪之交的社会氛围
      • 我不适应女主演技，微表情什么的让我感觉轻微智障。。。。。
      • 你像看果实一样看你自己， 你将自己从衣服里取出， 将自己拿到镜前，让自己进入镜中， 一直进入你的凝望；巨大地停留在镜前， 不说“是我”，而说“这是”。——里尔克
      • 女主角实际上是一个神祗般的人物，是地母盖亚在尘世的化身，她对自己人生的期许是“画出三幅好画，生一个孩子”，领受、创造、孕育才是她生命的主题。背着十字画架也时刻提醒观众宝拉作为献祭者身份，这也是宝拉意识和潜意识中共同追求的。
      • 光脚怪鸡里尔克soulmate，艺术或生活或饭票或真爱，冰下模特红围巾，自画像上抹去的夫姓，从德国艺术村到巴黎，艳遇知己开眼狂欢，穷困潦倒偷罗丹颜料……傻乐开朗，画面太美，真好
      • 哦，里尔克。
      • 画面风景和调色美极了，服装也很美。一度让我沉迷。故事过多讲宝拉情感，很少刻画艺术提升影响。男性觉得宝拉自私，某种程度上我也自私但没有依附于别人，但宝拉的年代女人不得不依附于男人吧。单我觉得她丈夫是真的爱她。
      • 啊，还是爱极了那个追求光线和色彩的年代。
      • 传记电影永远是导演很难施展，却是演员的最爱。#宝拉的短暂人生告诉我们：1、女人要有一个情人才能真正懂得丈夫对自己的爱。2、爱艺术要钱，爱小孩要命。#
      • 影20218：保拉·莫德松·贝克尔，叙事有点乱，和史实有些不符。与里尔克有交集。但她不甘平庸勇敢创作。饰演得有些可爱。
      • 3.5 最艰难的是夹缝中求独立，最宝贵的是从未自我否定。
      • 1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇
      • 宝拉女朋友说的没错啊 她的自由是建立在她丈夫给钱的基础上的 所以没理由标榜自由 感觉宝拉的画像高更 无论是题材还是技法都无法欣赏 沃尔普斯韦德和巴黎的河拍的特别好看
      • 很难想象一百多年前一个德国女人想要成为画家要遭遇多少困难，毕竟要成为一名伟大的画家，在任何时代任何国家本身就是一件非常难的事。
      • Jean Rondeau配乐(法国配乐出口德国了！)。电影的开头我以为她会跟里尔克（出场太仙）在一起结果是差点备胎的画家Otto Modersohn。艺术家哪个不穷过，但是有被真爱过的是多么幸运。
      • 勉强两分。前半段在1900年的画届环境上碎碎念了女性遭遇的性别歧视，但后半段成了孱弱男与自由女的离婚大战（男的太弱了婚内出轨也没带人捉奸），作为史上首位拥有独立艺术馆的女画家，片子对她的创作理念几无展示、探讨。技术人员和光影的搏斗并不成功，全片浓烈的调色很露怯。朋友圈的里尔克、卡弥尔
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.0 正片
      Хармс
      2017
      剧情片
      俄罗斯

      哈尔姆斯

       Хармс
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF#4th
      • 碎片化叙事，5分钟跳一个场景，不了解作家背景的情况下实在是又累又晕，还有各种荒诞故事套在剧情里，思考人生&圣彼得堡风光片
      • 6/23@影城2厅 7。见面会场。电影节盲买，预告片嗲。同为传记片胜另两部新片：一为现实与超现实的相融与互文，一为小号调笑荒诞性（几乎贯穿全片）的妙用，一为镜头调度的活泼自如。 p.s. 该片获是年电影节最佳编剧与最佳摄影奖。 #SIFF20
      • 看睡着了。。。不断跳跃的剧情，确实人生如戏太荒诞。还是知道一下这位剧作家的历史再来看会好些。
      • 哈尔姆斯忘不掉两个女人，埃斯特是窗户，透过她可以看到天空和大海；玛丽娜是房门，穿过她可以走入阳光与清晨。可是你想看的只是风景，窗户或者房门，终究属于别人。纨绔浪荡的哈尔姆斯，注定要面对被编辑退稿拒之门外的困境。如果政府是一个人，战争来了他愿意站在脚底，假装自己是记不住名字的男人。
      • 这部片子让我想到了《黄金时代》，其实是两部风格完全迥异的片子，也不知道为什么就会联想到一起。影片中有很浓重的苏联背景，加之略微散乱的剪辑和故事讲述，插叙、倒叙的交叉使用，说实话很难懂。但还是想为艺术片致敬。
      • 20170623第18场 电影节连着三届见过的最有诚意的见面会阵容 导演男女主角制片人浩浩荡荡十几人和观众一起观影，影片是看电视介绍补买的，感觉风格是我喜欢的，果然没选错四星差一点
      • 索科洛夫式的拼接 真实与荒谬的结合 SIFF20 at 上海影城
      • 背景知识知道的不够多 女主真人也很可爱……
      • 配乐非常加分。电影穿插了作家作品当中的台词
      • 感觉像是学生习作
      • 服装道具很精彩
      • 难得一部合格的诗人传记片
      • 喘氣聲相當重，查一查哈爾姆斯是否有氣管炎，沒查到。
      • 传记题材
      • 片子不错。看完我头疼。
      • 音乐赞爆了。导演也是作曲家
      • 像油画。今年暖气开吗？
      • 我实在是对这个作家不了解。配乐和道具很喜欢。
      • 镜头语言处理得相当精彩，善于用大场景，重复镜头，来勾勒主题。光影效果也棒。划船的镜头拍得美极了……
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.4 HD中字
      Довлатов
      2018
      剧情片
      俄罗斯

      多甫拉托夫

       Довлатов
      • 豆瓣网友的评价
      • 俄国电影的声音系统总是需要充分的形式感予以支撑。因此本片一方面有着肃穆中旁白的通畅感，另一方面却立不起任何一个落到实处的室内多人物对话场景的听觉空间，倒不如更个体中心些。索科洛夫/塔氏都有此觉悟，而能做群像的那几位，实际上听觉系统已经部分好莱坞化了
      • 主要是我对题材和形式都没有什么感想。3.5
      • 调度太舒服了，塔可夫斯基加费里尼的合体。比《盛夏》好一百倍吧。
      • 4.5 多甫拉托夫的抒情曲，漫无目的四处漂游的一周。导演个人风格刻痕依然显著，画面低对比度色调柔和，仿佛蒙着一层轻雾，梦境般的虚幻气息弥漫在列宁格勒的每个角落。这里是艺术家们挚爱的故乡，他们播撒热情的荒凉游乐园，但他们却不存在，亦不知道该如何存在。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Lola Montès
      1955
      剧情片
      法国

      劳拉·蒙特斯

       Lola Montès
      • 豆瓣网友的评价
      • lola问革命的学生，“我只是个女人，左派右派跟我有什么关系？”不要说女人不懂政治，女人和政治，都只是男人的玩物而已。
      • 奢华却难掩空洞，对色彩的运用也不成熟...
      • 如果他们停下，便是暴行。如果没有停下，便是革命。
      • The shot of Bill Murray walking to the prow of the ship is actually a tribute to a shot in "Lola Montes" where Martine Carol does the same.
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.7 HD
      Jacquôt de Nantes
      1991
      剧情片
      法国

      南特的雅克·德米

       Jacquôt de Nantes
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有老太太自己的自传来的好看。
      • #深圳百老汇瓦尔达德米回顾展# 德米太幸运了，影片左手指向德米的童年，右手指向德米的电影，中间的躯体是最恰如其分的瓦尔达，他俩的关系亦是如此。映后老师说瓦尔达的影像有抚摸感，太准确了。彩色是记忆里的片段，是场景性的截断；黑白则是流动的生活，把童年延展开，记忆影像与现实生活的相互勾连与互溶，仍然灵动与爱意深沉，不只是对德米童年的回溯，也是对影像的。映后有人问，为什么瓦尔达要截取我们所不熟悉的德米，截取他的童年。我想是如海德格尔所说，“此在总是它的过去”。通过影像的介质，德米的过去已经走在了现在的前头，即，未来。在此片完成后的十天德米去世，死亡便是那最准确的未来。
      • 很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。
      • 什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。
      • 真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。
      • 这就是爱啊！瓦尔达把电影的形式推到极致传记、搬演、引用、访谈以及瓦尔达的导演评论轨的巧妙结合，德米晚年面孔的大特写。少年德米对电影执着的爱，以德米完成最初的3（或4）部8毫米短片为线索，并追溯他日后作品中源自童年的动机。黑白影片中彩色段落皆是与电影有关的、记忆的中华彩片段
      • 以实验派的做法，畅想一个人最遥远的故乡往事，黑白色调相接、虚实情节相合，叙述方式洋溢个性、情绪意识时刻共振；瓦尔达捕捉他人记忆的探索严肃、客观而又不失温情，片中活泼动感的卡通手势、妙趣横生的摄影轶事、纤毫毕现的微距镜头...林林种种，恰恰道出了那份最内敛而耀眼的人性柔光。幸福海滩 电影人生：瓦尔达与德米电影回顾展开幕影片 @ 深圳百老汇电影中心杜比全景声厅
      • 瓦尔达说：“这部片让观众们想要看一遍德米的电影，太让我开心了”
      • 童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？
      • 雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。
      • 比天堂电影院高明
      • 靠这份怀抱着的巨大爱意，成就了这部在传记片领域堪称前无古人、后无来者的作品。
      • 爱情如命，生命似水。帧帧秀恩爱，幸福的雅克。
      • 15年雅克德米回顾展正好把他的片几乎都看了，相比脸庞村庄巨大的标记量和超高评分更喜欢瓦尔达之前无人问津的纪录片拾穗者阿涅斯的海滩。丈夫已得艾滋病的肌肤特写自述儿时情感电影片段结合用三个小孩拍摄的迷影成长之路和旁白，手法和情感更私人更关注个体有着说不出的感动和力量。法国文化dcp。
      • 多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子
      • 瓦尔达提供了一种卓有成效的电影人传记拍法，而她对德米的挚爱之情也漫溢在每一格胶片之中。影片回溯性地重构了德米的童年与少年时光，由对木偶剧的痴迷到对音乐的启蒙，从自己拍摄定格动画到终遇伯乐进入巴黎电影学院。虚构搬演与德米电影片段间的匹配剪辑与互文探讨，穿插少量弥足珍贵的德米自述。摄影机缓缓爱抚着海滩上苍老的雅克，及至他活成一幅幅动人的油画。黑白影像（为主）与彩色画面（德米的部分带有狂喜色彩的主观视角图景）交织。| 与小伙伴一起趴在地上观察走来的修女们的足部，确证是否混入了男扮女装的间谍；“每次一写过去分词，我就回想起这堂课和从天摇曳而降的降落伞。” PS：调轴和修订了匹配蓝光版的字幕。（8.5/10）
      • 老祖母太有爱。
      • #BJIFF2018#数度欲哭。没入记忆之深流回溯德米的童年时光，慢慢廓清电影与生活旋回缠绕之互文形态：一次次将其日后的电影片段溯本求源般嵌入生活当中，而生活本身也在迂回着迈向光影造梦的电影人生，对电影的热忱痴迷也即对生活的热爱。是瓦尔达对爱人的告白，也是与电影和生活的美妙肇事。
      • 记忆与艺术创作是爱意满满的[南特的雅克]的两大主题。电影里雅克的艺术王国完全建立在他的双手之上，他亲自布景作画，身体力行的把现实变成了艺术，就连电影本身都要用手指来指示两者之间的转换。而当德米用艺术来实现回忆的时候，瓦尔达则面临一个核心问题：怎样用艺术来展示不属于自己的记忆？特别是这段回忆本身作为一种叙述体就不完全可靠。她的解决方式依然是依靠身体性，用自己的双手和身体去体验爱人过往的时空。这种方法反倒导致叙述的过往显得太完美，一切似乎都顺理成章，叙述与回忆之间缺少了一点距离，以致她无法真正彰显出回忆的虚拟性。
      • 左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 BD720P中字
      Lou Andreas-Salomé
      2016
      剧情片
      德国

      恋上哲学家

       Lou Andreas-Salomé
      • 豆瓣网友的评价
      • 理性被感性所软化
      • 字幕太糟糕，连蒙带猜看完。那些围绕在莎乐美身边的大哲、诗人、学者个个为她痴狂，都企图拥有或独占这个女人，所有的现世力量都逼迫她服从一种世俗生活：老老实实找个阶级门第相当的男人结婚生子。而她一次次用不可动摇的意志从这种命运之下逃了出来。拍得流水账，尼采、弗洛伊德、里尔克形象太猥琐。
      • 德国电影节。出来听到他们都在说女主自私，我只能感叹没在一个语境实现沟通简直天方夜谭。第一，男女分别面临的困境根本是不一样的；第二，婚姻，爱情，性，这三者完全可以不具有同一性的好吗。退一步，就算女主自私，我倒真宁愿这个世界多几个自私的天才女性，你们就好好做你们的委曲求全的平庸之辈。
      • 弄瞎我的眼睛：我还能看见你，塞住我的耳朵：我还能听到你，没有双足，我还能走到你那里，没有嘴，我也还能对你宣誓。打断我的臂膀，我还能用我的心，象用我的手一样，把你抓牢，揿住我的心，额上的脉管还会跳，你如果放火烧毁我的额头，我就用我的血液将你承受。——诗人里尔克为莎乐美而作。
      • 过瘾
      • 莎乐美，来自俄国贵族家庭的现代独立女性先锋，和20世纪的德国文化界：尼采、里尔克、弗洛依德，从哲学到诗歌到精神分析。 什么人啊，生在什么样的年代啊…… 所有现代女性的母亲，我们只是她的不合格的副本。 叫尼采和里尔克那样的灵魂都颤动和癫狂的女性意识和独立精神啊！ 表现手法也很有意思，从老年视角回望一生，亦不后悔其过于自恋和莫名其妙的坚持与堕落，直到精神分析揭开其中的秘密。视觉上莎乐美出入油画作品般的画面，处理得很自然，又别有一番感觉，不愧是德国表现主义。
      • 19世纪奇女子，中规中矩的自传。感性的爱情，未必会瓦解理性的堡垒，而情欲的满足，同样可以支撑她的主义立场——她用了一个很有趣的词语来形容：偷。
      • 天才女哲学家，精神分析师露．莎乐美的自传故事。她用一生来诠释“自由”，她的思想超越时代百年之多。电影的中文译名不太好。
      • 除了表演用力过猛之外，还算是惊喜。能够还原、塑造出这样一位荧幕角色，看得出导演本人是一位自我意识极强的人。莎乐美一生传奇，环绕在她身边的都是当时的大思想家、艺术家们，她的才华撑起那份不逊和执拗，又在岁月的沉淀中被时代的洪流萃取出精华。薄情寡恩的风流女子，放在此世也是惊世骇俗的吧。
      • 一些大人物得到了自己的学术地位后，很多人就会把他捧为神来仰视，从他身边丝毫不比他差的女人身上，你能看到他们的弱点，比如尼采。男人都拼命的想跟女主结婚，而莎乐美非常清晰的意识到，那就意味着丧失了自由，她为了流产要从树上跳下来，这是女人的反抗，凭什么因为我们因为孕育生命的能力，反倒成了限制自己的绊脚石。女人才应该奉行那个三不原则：不主动、 不拒绝、不负责，人生就豁然开朗。片子不深刻，没有太挖掘，遗憾。
      • 一个日天日地的女权主义者，和她的性事。人物塑造很有意思，表达方式也俏皮，让这个不太讨好的题材中和了不少。性方面的展现也比较聪明得当，没有成为套路之作。
      • 生活是不会善待于你的，如果你想拥有真正的人生，那只能去抢过来。她追求自由，却主动为情感设限，她渴望被爱，却不允许被占有。只是她最终还是毁约了。或许所有的设限，只不过是还没遇到那个人罢了。遇上了，又谈何条条框框呢？影片最后她躺在沙发，“我曾希望有那么一次，盲目莽撞地坠入爱河”。
      • 莎乐美是100多年前欧陆文学及哲学界的中心人物，入门级的叙事过程对深奥的哲学也是点到为止，导演的意思就是若有兴趣可继续看书。此片画面尤为唯美，几段在旧照片中起舞的片段令我印象深刻，还有不止一次的雨中宣泄使我感同身受。#19th SIFF#虹桥临空
      • 睡完里尔克之后走在雨里那段太美!!
      • 人类发展构建了道德体系，而思想家哲学家们为探讨人类的思想与行为，往往会触及到这些道德禁区而不被当时的人们所理解。莎乐美是一个传奇，她一生始终处于一个主导位置，他无视世俗规限只忠于自己内心，并且有一套完整严谨的自我世界观。实在是令人无比向往的人生！
      • 真实人物远比电影还精彩。感觉电影还可以更长更长，毕竟这样的女人世间少有，她的一生本就是一部电影，令人回味无穷。P.S.莎乐美的服装好美，但某宝这次肯定是搜不到同款了，遗憾呀😄
      • 开头第一个镜头就想到了《偷书贼》，纳粹焚书的同一个历史背景
      • 看着海报上的6评级就想，即便是德国电影也不可能太绝色了，真的是和哲学家一样开始有一点点“枯燥和费解”慢慢入戏，脱戏只是蜻蜓点水在最后10几分钟出现几个镜头，刚刚入戏，就结尾了，三段女人（不止三个）的故事把这个影响了弗洛伊德的女人完整展现出来——需要再刷一遍。
      • ‘邂逅于此的我们分别来自于哪颗星星’ 好喜欢在旧照片中动起来的几个画面
      • 20181229 她最性感、最令人动容的是对知识，智慧和真理不懈的追求。

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