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    纪念品：第二部分 The Souvenir: Part II (2021)

    最近更新: 2024-05-12 HD中字

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    罗伯特·帕丁森、汤姆·伯克、亚利安妮·拉贝德、理查德·艾欧阿德携手加盟乔安娜·霍格自编自导新片[纪念品](The Souvenir，暂译)，马丁·斯科塞斯任执行制片人。影片将分成两部分进行拍摄，第一部分将在今年夏天开拍，第二部分则在明年夏天拍摄。

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    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.3 正片
      Annette
      2020
      爱情片
      墨西哥/日本/比利时/法国/瑞士/美国

      安妮特

       Annette
      • 豆瓣网友的评价
      • 卡拉克斯叫我们禁止呼吸，因为不然，我们会发现自己无法喘息。一部美国电影——被诅咒的电影，“历史的最后一章”，卡拉克斯恢复了一些古老的东西：美国电影的线性时间，不可逆的，因此它不可能如奥斯卡先生一样在无限宇宙中超越生死，而必须是Adam Driver，大明星走向金·维多《群众》和斯蒂文森《郎心似铁》结局的深渊；一部法国电影——被消失的电影，卡拉克斯又带回了一些古老的东西：法国印象派电影，让·爱泼斯坦的鬼魅、阿贝尔·冈斯的叠影、路易·德吕克的树、雷诺阿的戏台，一起掘出这最可怖又动人的坟墓。
      • （7.6/10）《安妮特》是Carax作为父亲写给女儿的道歉信，同时也揭露了《神圣车行》留下的开放式结局：Oscar先生最终也成为了一名礼宾车司机。《安妮特》延续了《神圣车行》的怀旧主题，它是Carax对逝去感情的怀念，以及对过错的愧疚和悔恨。电影中出现的绿色是主角Henry（也就是Carax本人）的颜色，代表了导致他犯下错误的自私、自毁、怀疑和逃避。本片类似林奇和德米的结合体，但情绪大于情感，不加克制的情绪让电影看似很满实则很空。不过话说回来，创作者也有表达私人情绪的权利。
      • 基本元素集齐，众人捧高的时代，美誉总是不缺。故事本源，剧作结构/叙事的平凡普通，时间线成长的庸俗，主演的努力，剧情片音乐剧互融的各种寡淡浓香的尝试，皆见。符号时代已经过去了，硬搬概念以为再创新没那么简单。可有些声音和喜剧/歌剧场面（bob wilson的版权费怕是付了不少？）真的是勉强亦无利，与剧场人而言只是抄吧。同时，音乐的轻佻和套路让人无法自欺。木偶的缺钱做作，真小孩的尴尬大人演法亦让人思绪冲突，无法一口咬定导演的真身究竟有几成。最最末尾，还不忘叫观众喜欢记得告诉朋友，那不喜欢，也一定要告知吧！另，苹果和香蕉已经不是隐喻了，是明喻。metoo还不忘晃打一掌，编剧实质对男主充满了同情，女主天使降世一样的唯美空白以及鬼混乱入这些都…………还有就是LC在这剧本里多少投入了自己的生活情感？？？
      • 看的时候想了无数次，这也许就是舞台音乐剧和音乐剧形式电影的壁垒，而卡拉克斯是想要打破它。
      • 4.5，卡拉克斯的影片一如既往地充满巴洛克色彩，如同他十年前的《神圣车行》，开场的画外音与麦克风声音作为电影本体=催眠术的隐喻，恰好并置于亚马逊的logo——剧场。在影片之中，一个情节剧叙事在歌舞剧唱段和林奇般的柔化叠印中变得诡异化。《安》是查泽雷式复古歌舞的反面，又在一定程度上将现代性引回古希腊的诗学之中。安妮特是一个能够引起恐怖谷效应的人形，是Henry（摧毁，酒神精神）与Ann（建构，日神崇高）失败的交合的副产品，她的别名叫做资本，而影片则是一个黑色的《木偶奇遇记》。正如同在恐怖影片中所看到的那样，这个鬼娃占据了”Ann'之外不可化约的残余，并在沉默中发散出的强度导向了一个巴洛克色彩的全球叙事/分裂/剥削三位一体之中，一如斯洛特戴克通过球体理论对于全球化进程的重构。
      • 电影没啥问题，但歌真的难听，二元共存太难了，耳朵想谋杀眼睛让我打0星。
      • 今年戛纳电影节最佳导演奖获得者，原来是三十多年前因为《坏血》、《新桥恋人》等片轰动影坛的法国新浪潮后代表人物卡拉克斯的新作。采取音乐剧形式的剧情片，视听制作、运镜调度依然够质量，只是其内容苍白，无趣。导演有61岁了吧，还不老啊，应该有更出色的表现！
      • 瑰丽大气的影像，转场如动画般的朦胧，adam driver的演技已经不需要证明了。故事则设计得很套路，一切为了催生情绪的起承转合，结尾小女孩演技不足以撑起这个本该肝肠寸断的画面，脸上滴的眼泪和木然背词的表情没办法共鸣。（还不如不换演员呢，虽然也是一种情节必需）
      • Pure cinematic experience。开头一个长镜头从现实直接转入电影，太妙了！故事是薄弱，但这不是问题所在，我从来都偏好故事相对薄弱但能给导演留下更多发挥空间的电影，但是这一部怎么说，故事-形式构架中空了，该放进去的东西或者说要表达的东西（情绪？好像卡在某个地方没有进到电影里去也没有从电影传达出来。尽管如此，你不能否认被那些纯粹的cinematic moment击中时、不知道该做何想法时的无措所带来的悸动感，这正是卡拉克斯的魅力所在，也正是电影作为完全视听艺术的魅力所在。P.S. Simon Helberg in，Adam Driver out。
      • 想抓住什么对标否则无法形容刚刚看到了什么 像是大卫林奇抓着杜蒙拍了一部婚姻故事版的温蒂尼 再看预定
      • 很诡异的片子，很诡异的故事。前半段让我想起《纽约提喻法》，后面情节完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞台上发疯的时候就奠定了之后的基调：从导演到演员，谁都不知道到底要表达什么，倒是群演信念感很强，因为他们就按传统musical来演的。（而导演和两位主演对旋律都不敏感，不知道为什么非要选择musical这一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身后有个观众就迫不及待地说：I'm so confused。
      • 我们跟随这个男人疲倦地跋涉到了终点，时代的终点，电影史的终点，行动的终点，那辆被德尼拉旺和德帕迪约一度骑在林间飞奔的摩托终于驶入一座由巨大的幻灭铸就的坟墓，渴慕已久的黑暗以一个罪愆的面容降临在他身上。从非生非死的独角宇宙中退回来，这是卡拉克斯绝对私人的电影史，将一部古典歌剧用近乎自虐的自指带回当下：他是如何热爱又厌恶着作为一种献祭仪式的“演艺”，又是如何像新浪潮的前辈们拍摄痴恋的女孩，同时像好莱坞的传统般被爱欲欺骗，引向杀戮，又在同一种对怀疑和残缺的热枕之下，宣告陈旧的类型理应终结。一个终极的矛盾体，在哪儿都不得宁歇，到何处都在呼唤未来，即便不知前路何往，也要耗尽浑身解数告别过去和现在。
      • 司机演的还行，唱的真的是折磨我的耳朵。我跟卡拉克斯还是挺难connect的，这位特有范儿的，少年时期喜欢骑着摩托车刺破巴黎郊区宁静的来自巴黎富人区的白男导演，感觉一辈子也就爱讲一个优越文艺白男自恋刻奇的人生。年轻时候是谈恋爱，老了开始讲女儿，但翻来覆去中心还是自己。连女儿都不是女儿，是个木偶，很creepy哦。蛮过时无聊的，但我也从来不讨厌卡拉克斯，真有范儿，但你让现在的我去跟这样不肯老去的倔强老男青年喝酒听他吹b，我可能也不会了。
      • 做爱的时候就不要唱歌了吧（
      • 10+++/10 “直到结尾都不要呼吸”，从片头开始，卡拉克斯不再“催眠”而是直接试图“杀死”观众，亨利成为导演的替身，脱口秀舞台上往返的质问成为了屏幕内外的一场创作者与观看者的爱恨纠葛，然而最后观众“囚禁”了亨利，终结了这暴力的狂欢。外壳或结构是极为古典的，甚至是维多利亚式的，相爱，生子，一场谋杀与复仇，文本时常回到中世纪，在黑夜骑单车的恶魔与依赖自我牺牲的天使，所中和出的安妮特也在结尾被怯魅，幻化成人。而其歌声则是一则神迹，被亨利带回的旋转灯台所触发，正如卡拉克斯一度地对早期电影形式的关注（神圣车行中的人物行为短片），这旋转发光的台灯正是动态影像的雏形：Magical Lantern（魔灯），而当摩灯被摔碎，圣迹凋零，歌唱终止，所有曾被舞台或图像粉饰的暴力也就不再受到保护，一切败露
      • 失望透顶，卡拉克斯生涯最差。只有片头声音提示与片尾落幕散场的自我包装是成功的，那是属于第一段人声录音、马戏团、傀儡剧目、村庄戏台与爱伦·坡的历史墓穴中的观看与聆听，但电影并未变成期待中的穿梭在旧世界与新世界之间的神秘演出。简单的寓言故事，成为最直白的视听风格组合排列的白色画布，然而既往的模糊掉人类语言意义和社会行为的如怪物一般仅能靠观察与想象来透视的的奇异影像，在歌舞片与英语系的通俗规则下却反生出了巨大的限制和枷锁。披上绿色睡袍的德赖弗，与歌迪亚间展开的不仅仅是一段《黑猫》或《泄密的心》似的哥特情感怪谈以及卡拉克斯的回顾与忏悔，更是古典法国电影与现代美国电影的奇妙联姻，然大师技法和名作段落的复现，却总在一种过犹不及的冲撞下局限为最无机的油彩斑点，并未流动、浸染与融合，在形式的漩涡中淹没沉沦。
      • 一头一尾，从“May we start”到“Do you like it”，卡拉克斯的作品依然以强烈的自反的姿态带领我们体悟电影本身与表演本身的意义。红黄绿之中的颜色编码、反复出现的苹果意象和这次“水”的元素等等都让人忍不住反复去揣摩他的用意。它本身的结构十分工整，文本层次却极为丰富。视听依然是一流的，叠化转场取代跳切和升格，成为他最新的语法元素，更添鬼魅气息。
      • “如果男人真的杀死了女人”，《日出》的邪魔变体。依旧是卡拉克斯的死亡之舞，Adam Driver有巨大身躯，可是速度呢？恐怖呢？Denis Lavant总是在刀刃上创造，动作精妙，能跑得比18格默片快。Carax-Driver则没有准备好创造什么，从一开始就以懒散的姿态毁掉了一出Comedy。默片被用作象征的布景，而不是释放最原始的速度和能量。最后一场Annette与Henry的相见倒是火星四溅（近乎杜蒙式的），可惜为时已晚。
      • 故事简单对于卡拉克斯本最不是问题，形式的、修辞的拉满即可。但《安妮特》在视听层面的捉襟见肘感太强了，音乐、哥特式人物和场面塑形皆是点到为止，没预算惊世骇俗，但天马行空棚拍总可以吧，没有都没有，好像钱都花在台下群演身上。虽然不至于又臭又长，但也真的乏善可陈。 @望京电影资料馆
      • ★。“幕”的呈现、转场状态、对“观看”的基本解构，延续着《神圣车行》的特征，不同的是，选择一个故事、一个人物进行不断的挖掘，在每一被拆分出去的局部情境，由情绪主导着完成意识的深入与流变，而当情绪转瞬即逝时，大量的歌声继续高强度维持，兼顾了表层叙事、吟唱、以及情绪走向，严丝合缝，毫无喘息。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 正片
      Hytti nro 6
      2021
      剧情片
      芬兰

      六号车厢

       Hytti nro 6
      • 豆瓣网友的评价
      • 太可爱的爱情小品，可能会在未来看很多遍。导演就像考古的女主一样带我们去看了一个来自过去的东西，并没有多么宏大特别。但那些孤独、无助、彷徨、暧昧、心动的私密小情绪，人与人之间尝试去沟通、交流和探索的过程，距离我们这个时代越来越远了，感伤、怀旧的情绪氛围充盈并滋养着整部电影。
      • 芬兰中产女同在车厢遇见俄罗斯矿工的故事，从粗鄙到无法忍受到笨拙可爱、眼神里闪烁着光芒，尽管性向不同也渐渐彼此吸引，在封闭的车厢，开阔的车站，或者是冰天雪地的路途，展开一段纯粹而浪漫的感情。观影过程中不断回忆起自己以前在俄罗斯的旅程，从彼得堡到莫斯科睡过的卧铺火车，还有遇到的一些可爱的人们。俄罗斯情结总是相似。
      • 在冰天雪地里和你偶遇，一起去找去不到的目的地，好浪漫啊。
      • 像翻开陀氏小说《白痴》，品读着俄国人真与善。电影镜头语言之丰富让每一个人物的微表情和动作都那么恰到好处，仿佛勾起我们对绿皮车共同的记忆，也仿佛是对美好时代的追缅。俄国男人从来没有这么可爱，或许是本届影节最可爱。
      • #TIFF# 你需要一节车厢来偶遇，偶遇一个像鲍里索夫一样糙帅可爱的小土狗，陪你闯至冰天雪地的尽头，看你心心念念的岩石雕刻，登上一艘泰坦尼克号，不说再见，我们只说HAISTA VITTU！（鲍里索夫是让人看下去的动力是的）
      • 尤霍·库奥斯曼恩的两部长片都描绘了一个我们业已失却的时代，它像绿皮火车一样缓慢——它是感伤的，指向了每个人最孤寂、最失意时刻；它也是纯真的，是每颗心灵最柔软、最善意的部分，在那里人类共同筑造小屋，面对人生的漫漫长夜，抱团取暖，一口一个小鸟伏特加。
      • 滞重的热机，轻盈的身体，东边来的男人和西边来的女人一同奔绝对的“北”，亦是溯共同的源。精巧的世界内不见时间标记，只有在暴风雪中我们才知道这是《泰坦尼克》后的世界。坐在残骸上大笑，置生死于度外，比《安妮特》乐观得多。
      • 芬兰女人Laura乘上前往北极港口摩尔曼斯克的列车，意欲逃离莫斯科的曾经美好，而在六号车厢等待着她的，不只有憨傻的俄罗斯男人Ljoha，更有心口血液的滚烫迸发。导演尤霍·库奥斯曼恩对情感判断有着傲人天赋，镜头所到之处皆是人类本性对爱的渴望，平凡的Laura和Ljoha之间爆发出的情感张力竟有山呼海啸之感。两位主演赛迪·哈拉与尤里·鲍里索夫非常出色。
      • #TIFF 2021#导演很可爱，正片更可爱。一次车厢偶遇造就一场奇妙的感情，笨拙的粗犷男人用热忱打动了内心充满伤感的女人，也打动了屏幕前的观众。尽管最后女主可能不会爱上他，但这一场单恋依旧如此美好，最后那句“我们就像泰坦尼克号一样”既浪漫又伤感。
      • 2.5吧，结局真的很可爱。其实是个剧情非常老套的公路片，但剧本和节奏都很完整，非常好地展现了导演的执行力。
      • 被深深打動。關於他我們幾乎一無所知，而他卻告訴了我們人與人如何真正地聯結：無需一個有跡可循的舞台，無需約定俗成的儀式，無需背景的相通，無需計劃的相投——在身分與存在上人將永遠是煢煢孤身。要拋卻一切既定的記憶和世俗，在追求虛無夢想的旅途之中支撐彼此，一起在冰天雪地的純粹中歡笑。他是真正孤單的人，他也真正地明白什麼是不孤單的時刻：單純地理解，無條件地支持，互相陪伴度過一段時光。
      • 喜欢！导演和演员都是有想法有思考的聪明人，单拎出来很简单的内核却描绘得又精致又粗犷，也没跟着原著把火车开到乌兰巴托。影片全程牢牢聚焦在两个人物身上，导演“不想让观众看到角色视角之外的内容”，所以对于影片最核心的火车和岩刻都没有任何远景的完整呈现。岩刻部分更是完全的反高潮处理，一是那本就不是女主的梦想，二是更着力在男主对女主的视线。车厢拥抱那一幕，在只有右上角昏暗灯光的几近黑暗里，男主额头疤痕下那双慢慢抬起进而闪着光的眼睛实在是迷人。
      • 欧洲摄影师手持跟拍很好这件事情不需要在电影节上再次强调了，毕竟这只是一个技法而已，都哪一年了也不用为此而称赞了吧。离人物近吗？是的，但只是脸近，心理可没怎么完全靠近。女同真的是一个噱头和无意义的工具，简直是挂羊头卖狗肉的元素，一条完全没有写好的背景线。女主看着就不小了，真的不适合这个角色，这样无理头跑来跑去就算放在70年我也难以相信，以为看官没有见过雪？没有座过几天几夜的火车吗？最最最最糟糕的是最后一场戏，谁td在暴风雪里学泰坦尼克，这个导演太能折腾演员，也以为自己可以把欧美中产阶级冬天去滑雪的观众放入自己口袋里，但我可是笑的眼泪都快出来了.....今年的戛纳真的很差....这个片子唯一的好处就是男主充分演出了战斗民主男人“小孩纯真和原始人”合体的个性，让那一吻完全成立。两个🌟给演员
      • 戛纳主竞赛。让人会心一笑的公路爱情故事，虽然知道是l'amour impossible。和另一部北欧主竞赛影片相比，同样是爱情故事，同样有不忠，同样有一些老套，但这部明显更取悦我。
      • 大概就是战斗民族拍“爱在黎明破晓前”的路子，导演在人物塑造上的功力很强，女主的形象很复杂，重点没放在爱情上，而是芬兰女留学生遇到了一个俄罗斯傻直男，被战斗民族那份死命的浪漫给整心动了。片子的格局非常小，导演的也有意把故事限制在人与人之间的微妙关系上，没有更大的主题，只是跟着从女主的视角，跟着她对男主的感觉进进退退，去感受来自陌生人的善意和怦然心动的奇妙。
      • #TIFF 2021# CONTEMPORARY WORLD CINEMA。前获2021戛纳评审团大奖（并列）。7分，还是波米说得好，“这不就芬兰囧妈么”。除了这个大概还有些《爱在黎明破晓前》的意思。火车上的部分比较套路。不过到了摩尔曼斯克之后的半小时确实非常动人，非常浪漫，也是勉强能送出一个四星的理由。以及，摩尔曼斯克岩画是1997年才发现的，所以这个故事最早也得是21世纪初了（岩画的图册都出版了），那么没有手机，还用磁带随声听这种事情就有点奇怪了……发评审团大奖真的有点水，给个评审团小奖差不多……
      • #TIFF21，库里斯曼恩第二部作品就问鼎戛纳电影节二等奖，未来前途大好，这个片子导演在第一部作品之前就开始创作，在原小说的基础上修改了很多也修改了很久，塑造了两个林克莱特式的男女主角，但比林克莱特浪漫太多，把两个完全不同阶层的人放在同一个空间，从充满文学氛围的芬兰到俄罗斯的大型工业城市，城市景观的变化在塑造不同的人性，从愿意想尽办法为你实现梦想再到充满伤感的分别，短暂的相处背后是一生难忘的浪漫。
      • 釜山电影节看的。六号车厢鱼龙混杂，有好人，也有烂人，犹如这个世界一样。
      • #74 Cannes# 朴实版的爱在系列，每个人的人生都是孤独的，但是这并不代表不去感受每段偶遇所产生的爱，就像这部影片中所阐述的，正是一段段的偶遇串联成记忆的那串项链
      • 俄罗斯的冰天雪地也被小清新的爱情融化了呢。傻直男浪漫起来真是不得了。@TIFF2021
    • 豆瓣 6.4 IMDB 6.4 HD高清
      The Souvenir
      2019
      剧情片
      英国

      纪念品：第一部分

       The Souvenir
      • 豆瓣网友的评价
      • 获圣丹斯大奖的电影(柏林电影节还要展映哦)。长镜头+古典主义+喋喋不休的对话+固定镜头，像侯孝贤早期的电影，但画面更精致，音乐几乎没有(有也被忽略了)，比较无聊，看的时候很烦躁，提前退场了。
      • Like seriously what the flying fuck, 片尾出现“The Souvenir Part II coming soon”时候我他妈愤怒离场，还他妈有第二部？！女主的地包天男主的声音，后面狂嚼爆米花的大妈左后方呻吟的大爷，每部分都让我想死。我以后再来看这种自以为是的文艺逼电影我姓倒过来写
      • 四不像
      • #69thBerlinale# 全景。圣丹斯世界电影单元大奖。节奏和气质都非常独特的英国小品，算是导演乔安娜·霍格的自传式作品。影片完全抛弃了情节剧的拍法，剧情和结构都根据人物情绪和心理来展开，也会引用朱莉的摄影、剧作和影像作品。对女主角的生活圈子和生存状态有着精细的刻画，当然在比较自恋的同时也让影片显得有些散漫了，可能等第二部拍完一起来看再讨论是个合理的选择。
    • 豆瓣 5.9 IMDB 6.4 HD国语
      Cyrano
      2021
      爱情片
      加拿大/美国/英国

      西拉诺

       Cyrano
      • 豆瓣网友的评价
      • 戏里是其貌不扬的男主给心上人写情书，而这个给自己老公彼特·丁拉基量身打造的剧本也是Erica Schmitt的情书。Dessner兄弟的音乐真的很不错，Wherever I Fall甚至有点当年《赎罪》敦刻尔克那场戏的意思，小恶魔演技一贯的出色，不过剧本故事完全不可信，摄影质感让西西里实地取景拍得跟绿幕似的，因此全片的效果实在不尽人意，但是完全可以想像原作音乐剧的成功。
      • 90版德帕迪约，一美的剧场版，真心半解姬版到这个歌舞片版，Cyrano真是一个迷人的故事，爱情中的激情和灵魂矛盾永恒困局，怪不得法国人爱三人行～有人得到爱的名义有人得到爱的诗句，太骄傲又太自卑错过一生，小恶魔演得很好值一个奥提，音乐里面I want more和Where I fall等几首也很精彩
      • 就像去吃最喜欢的点心，满心期待结果尝了一嘴屎，还是一咬会爆汁的那种
      • 是有野心的，最起码比《在高地》《西区故事》好多了（黝黑），虽说没有一首金曲，但是每一首确实都在及格线之上，行活导演乔赖特公费恋爱的音乐剧电影打工之旅，大鼻子小恶魔情圣，crush到了这版roxanne
      • 艾玛，形式大于内容了，歌舞并不能无限加分啊
      • Mr.Dinklage!You are the best!
      • 这不是个《美女与野兽》的故事，也不是原版《大鼻子情圣》的故事，既然剧组选了Peter演这个角色，这就是个BE了的《傲慢与偏见》
      • 来场文字threesome... // 台词太撩人。Peter 演真好，女主越看越像Jennifer Lawrence
      • 小恶魔演技在线，歌喉倒不咋地。几个主演都偶有亮点，相对来说，海莉·贝内特表现最均衡。但这个故事把大鼻子换成小矮人，加插几个少数族裔变成歌舞片真的算得上创新吗？2020年的《真心半解》才是Cyrano的真正新时代改编。60
      • 结尾没结好，没有punch啊。
      • 虽然《西区故事》我给两星，但同样是翻拍自俗套的爱情，同样是歌舞片，斯皮尔伯格的调度功力比这片子强一万倍
      • 各方面四平八稳的一次执行，你能惊讶于Peter Dinklage多么能唱（金球音喜提名是值得的肯定，临门一脚的男主战前与影片本身完成的“更新”相悖的《白雪公主》发言孰对孰错也无疑是一次自杀式公关），Haley Bennett的年代妆有多么吸引，还有Kelvin Harrison Jr.为角色注入的情感，与各种让人眼花缭乱与印象深刻的场面设置与场景还原- -Joe Wright掌舵，让人足够信服。但在这之外的感觉，更像是毫无意义的元素堆砌，以及破坏对经典关于幽默、文字情深的想象与熟悉；每每看到这些“大场面”的音乐剧在一轮又一轮的上马，都能感叹今天又是《游侠笑传》没有在播、主创们被浪费的一天。
      • 6.5/10
      • 小恶魔这歌艺还可以
      • @Telluride, Hamilton wannabe but failed. also race的部分处理的太蠢了
      • 这一版的洛克赛真是白的发光，可惜也是个无脑的美人，她谁也不爱，她只爱内心的投射。
      • 除了出征三战士那首，其他的都不好听吧，关于爱情牺牲的故事更是乏味冗长。
      • 连中规中矩都谈不上的音乐剧电影
      • 喜欢这个时代，又是音乐剧，布景和音乐舞蹈审美拉满，演员演技也没问题。就是故事太老套，人物情感不共情，加上情节转折突兀，人物形象不够立。3.5⭐这个故事大概想表达的是，年轻女孩子都有对爱情的幻想，希望对方英姿飒爽是个勇士，最后才发现那都是幻想，真正的爱是灵魂共鸣和长情的陪伴，哪怕他不拥有英姿飒爽的外貌。
      • 这版的一个主要改编在于把原本男主大鼻子的形象改为了侏儒，除了这点再加点歌舞剧情就并无差别了，乔赖特在至暗时刻后的作品都不出彩，这部也一样，虽然电影的音乐很好听但男主唱的实在难听，相反女主唱的不错，但除了唱功，男主的表演是非常不错的，说不定还能奥提，但是还要吐槽的是，这部电影的服化道具组是不是太不用心了，肉眼可见的粗糙，搭景很不行。总体上来说故事是有些狗血的，女主也很slut，周旋于三个男人，爱公爵的钱，爱士兵的外貌，爱将军的文彩，男主替士兵撰写书信和女主间接threesome，士兵直到死前才发现男主对女主的倾慕也很可悲，相反公爵的残忍才最机智，还有结尾女主吻男主让我更加觉得女主爱得就是文字。三星的电影加一星给表演和音乐
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.7 HD中字
      Bergman Island
      2020
      剧情片
      德国/法国/瑞典

      伯格曼岛

       Bergman Island
      • 豆瓣网友的评价
      • 实在太meta了：一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片，但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映，结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言，Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻，影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐，阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题，这片已经不是三句不离伯格曼了，戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里，但真的和伯格曼有什么关系吗？好像又并没有太多关系
      • 感觉是看了一个四层套娃的故事，女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本，剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作，写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友，上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演，不知道如何给电影收尾，她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路，最后选了一个女性化的解题思路，也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
      • 3.5，元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性，这样没有水花的流水账，我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活，并在作品中反思、疗愈和消化的作者，《伯格曼岛》再一次是高度私人的，她甚至并不热衷于玩弄电影结构，她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态，而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
      • 3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事，然后再是女主（汉森洛夫）通过自己的电影创作（戏中戏）来试图解决情感障碍和生活瓶颈，最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣，完全可以double feature，一个契诃夫一个伯格曼（不过这片里面伯格曼有点过剩了（最喜欢戏中戏那段
      • 只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗？
      • 评分低得离谱，可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时，忍不住一再赞叹岛屿之美，简朴素雅的建筑，干净清冷的大海，伯格曼留下的遗迹，再配上竖琴与风笛的配乐，真是想立马飞过去。
      • In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子，到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝，各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静，过于谄媚电影，变得像是豆瓣用户的线下聚会。
      • Bergman occupied a very important place，不过仅仅是她的imagination，在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式，却无法绕过这种简单的致敬，只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语，更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字，而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事，是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本，又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立，在欧洲式，知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨，但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突，更像一部漫长的风光宣传片。
      • 还可以这么操作的吗 在Faro上立一个项拍两部片 不带这么过瘾的//看到Mia扮演的戏中戏女主角Amy失落地躺倒在床上，画面消弭冰消瓦解，随后Vicky饰演的Chris从床上迷糊醒来，已经忍不住打出满星；走出电影院的时候已经开始期待坎皮恩之后第二位获得金棕榈的女导演。迷影、轻巧、玩笑、反复自诘，夏日里最后一缕充满爱恋的柔风，女导演的重重化身都值得大书特书，所以在Fårö拍一部电影是不够的，一口气要拍两部过瘾！ 和米娅·汉森-洛夫一样沉迷于名字游戏的我非常高兴本片中没有出现米娅·法罗。
      • 6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套，而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力，以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片，畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲，可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片，多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人，我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
      • 4.5，中途一度晚节不保，也非常melodrama，但视觉和音乐太好了，感官体验很强大。
      • 虽然是非常私人的一部戏，但情感却意外地可以共通，由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉，但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈，那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的，这是一种女性关于情感很微妙的独自感知，那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等，对方真的会参与吗？在一座孤岛上做自我挣扎，最后的团聚是暂时的与自身和解，注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了，岛上风光如画，徐徐铺开一层又一层的故事，处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影，有共鸣才会喜欢它。
      • 创作套创作的套娃结构，奈何导演才华跟伯格曼有断层，拍得很散以后不许再拍了... （好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影）
      • 看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影，果然。这个片子就是那种，如果我有个同样喜爱电影的伴侣，我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好，醒来也罢，谁要关心有没有伯格曼呢，有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
      • 2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑，应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了，转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼，很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉，太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品，不过，剧作的套层结构其实互动可以更多一点，现在这个其实做得不够足（以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍）；以及结尾实在太顺拐了（真·编不出来了吗？也不能这样应付吧！），伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
      • 一开始还蛮平淡的，特别是女主真的好烦，会让你以为又是一场中产阶级的无病呻吟，不过戏中戏部分反而特别喜欢，大概是米娅这个角色太有共鸣了，渣男也渣得不动声色，让人恨不起来，感觉是摩羯座爱上了双鱼座？无论如何，和前任玩玩是可以的，心存遐想再上贼船那是万万不可的，没有“相遇太早或太迟”这种事的，你们分开总是有原因的，而且它会一直存在。
      • 不敢相信有一天我会认不出Tim Roth
      • “你想看一部友善的伯格曼？”“呼喊与细语”“那像一部未经宣泄的恐怖电影”。法罗岛对每个人不一定都是朝圣之旅，可能这里只是供给候麦的夏天和假期，以及上演他关系中的一段。
      • 配乐跟影像感觉不在一个拍子上，所以每次配乐一响起，我就以为自己在看什么学生作品。
      • （7.5/10）汉森-洛夫将自己的生活拍成电影，中途略显笨拙和重复，但最终的成果真实又感人。前半段中汉森-洛夫对感情里因对方更成熟而感到的焦虑刻画得十分成功，戏中戏的部分则将现实中的依赖、无助和孤独进一步放大，虚实结合的尾声则是她得出的感悟：在感情关系里和创作过程中依然要保持适当的独立性。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.1 BD1280高清中英双字版
      Le Sel des larmes
      2020
      爱情片
      法国

      眼泪之盐

       Le Sel des larmes
      • 豆瓣网友的评价
      • #70th Berlinale#主竞赛。菲利普加雷尔又双叒叕拍了一部黑白小言情片，又双叒叕是花心渣男（以及三人行故事……）但是角色和演员都真的是讨喜啊，对他竟然也讨厌不起来……这大概就是菲利普加雷尔的魅力吧。影片摄影依然保持了超高水准，把巴黎拍出一种古典味道；加上旁白的使用，让影片颇具文学气质（对心理的分析和对情节的预叙，也让男主角显得不那么渣）。加雷尔一直拍的是这种青春片，关于年轻人的困窘，冲动，梦想，对爱情的渴望和探索，相当美好。不记得他的影片中之前有这么重的北非裔角色，算是变化之一？
      • 期盼明天就会来的男人，可能永远不会来。正和别人在床上的女友，可能是在赶我走。不断去赶下一趟爱人火车，怎知沦为感情椅子上的撑木，或是挂在忠贞门外的领带。有的爱是等待一生，有的爱是佯装孤勇，有的爱是受尽委屈，最后都无疾而终。知他在门外，知他不会来，知道缘分已结束，就是不知爱情是什么。
      • 女人当然是加瑞尔式男性永恒的导师，但父亲可能才是题眼，最后给予了儿子比女人更深刻成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
      • 柏林第10场主竞赛。看到有人说这样的电影为什么可以进主竞赛？大概就会像之前《夜以继日》在戛纳一样，喜欢的人很喜欢，讨厌的人也足够讨厌。这部有着一种独特的魅力，它用近乎于原始的影像方式：黑白、旁白等，来探寻男女之间最根本的情感逻辑。电影中的每个人都在跟随自己的心走，随心所欲，但电影看下来会发现活的最通透的人其实是父亲，这为传统的三人行和多角关系增添了一种新的思路，也是后新浪潮走到今天的一种变种。正因如此，它才会两极分化，但我们每个人都会在当中某个角色的身上看到曾经或现在正在经历的感情状态。
      • 他是不是一辈子都在拍小学作文？
      • 这片很烦，一直打扰字幕操作员瞌睡，睡了醒、醒了睡…建议这部电影移步本次上影节杜比厅，还字幕员一个安稳好觉、不被吵醒。
      • 创作者的创作意图与文本本身是否能与社会价值相吻合，是本片最具有争议的部分。当包含女性角色在内的一切都成为渣男成长史推演的工具，那么这样的故事表达本身就值得商榷。况且这个叙事过程也很是粗糙，菲利普·加瑞尔的金句仍在，但佳章难寻。
      • Bravo! 屈指可数的特写，都给了眼泪。还有父亲离开儿子公寓前的一个表情。想重看《秘密的孩子》。
      • 在常见的渣男狗血故事中加入了老父亲这样一个角色，瞬间就变得很有意思了，旁白用的也相当巧妙
      • 真的有必要进主竞赛吗？
      • 事实证明越渣是越容易被爱的，还有，一定不要等某个人，一切都是缘分
      • 「SIFF-13」与《浪荡儿》套娃了一下，渣与被渣，讽刺满满的直男成长记，对于男主，女人是越便利的越香，新的城市新的女人，往返一次也要换个女人，而我能给出的最大理解便是“渣人也是情感受害者，因为他们需要爱却不懂爱情真谛”。但Philippe Garrel对我的吸引永远在故事之外，粗粝的黑白是其一，还有女人压抑着怀疑和爱意的颤抖与泪水，爱情会让一个深陷其中的女人趋于流浪气质，而一个男人的懦弱表现是，当他做了出于自私的愧疚之事会对女人说“你看你都害我做了什么”。男人从幼稚到成熟的故事已经让我疲惫了，它近似于一种被宠溺的一波三折，娇嗔又过时，不过把包包扔在地上拥抱并接吻是一件多浪漫的事啊，哪怕爱情几日便消失。
      • 黑白片，特写和夜晚的镜头特别美。三个女人如此不同，却皆是怯懦的男主之镜子或学校。表面上，三段关系像侯麦式的道德故事，但沉重的结尾反过来凸显了父亲角色的重要性。于是木工的职业、回家时父亲教做棺材的段落都显出了意义。
      • Ｂ＋/ 黑夜里的肌肤是星辰。
      • #23rd SIFF# 游走于藕断丝连的异性之间，噬食着优柔寡断的情感漪涟，问自己，爱是什么？你不懂爱。 子承父业，然父却撒手人寰，大哭一场，是否尝到了眼泪的咸味？那是盐。问自己，盐是什么？你说是爱。
      • 清醒的人最荒唐，看哭了
      • 啊！
      • 自《嫉妒》开启的“不忠”三部曲，菲利普·加瑞尔以黑白胶片探索男女之间最私密的关系。《眼泪之盐》看似以时间与地点的出现打破了其创造的关于爱情“元故事”的概念，却用叙述和影像本身赋予这个故事更加强烈的普世性，它是关于所有爱情的原初，所有最基本的欲望，所有可能的相遇与离开。它是一场爱情教育。
      • 加莱尔近年作品中完成度最高的一部，《情感教育》的颠覆重生。斡旋于不同女性之间的主人公，高度自私却又无知无觉地选择了天秤最轻的一端，失去的沉重总是在之后才留下痕迹，就像眼泪干透之后的盐分。羽毛般轻盈的剧本和构思，戏谑和唏嘘之间却因为父亲这个角色的存在而平添一份沉郁。
      • 3.5 比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。

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