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作为上流精英的米拉·奈尔对印度底层社会的呈现犀利而富洞察力，那个贫穷落后、肮脏混乱的孟买第一次震撼了西方社会。实景拍摄是为了最大限度的呈现孟买当时的社会景象：随处可见的妓院，毒贩和流浪儿童。苦难深深地烙印在他们身上，小小年纪却经历了生活的残忍和罪恶。真实的影像再一次彰显了纪实美学的力度，它向我们证明：现实主义作为一种创作态度永远不会过时。 |
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彩色版阿普三部曲，现实版贫民窟的百万富翁，影片风格近于纪录片，对于80年代孟买街头的描述异常真实醒目，甚至逼于残酷。流浪儿童，小老板，妓女，妓女的女儿，皮条客，警察，嫖客，人贩子，形形色色的人物在世俗的嬉笑怒骂中卷入现实的旋窝，下降，沉没，挣扎，寂静无声。茶冷心凉，观之悲矣。。。 |
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印度电影中难得的非娱乐片。
发展中国家都有同样的问题，警察无良。
从印度看，中国的计划生育政策至少使中国的文盲率较低，街头少年较少。 |
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非常牛逼，超简练的笔法描绘出超级生动的人物群像和复杂的底层生态。愈是深陷泥涝里的温情愈令人动容，愈是血污里迸发的幽默欢乐愈令人感伤。自己被抛弃到大街上，却还一直要救人。救小妓女，救“哥哥”，救小妹妹，救妓女妈妈，但谁也救不了，更救不了自己。开场曲是有着印度风味的八九十年代强力迪斯科，高调拉开序幕，结局在象神节的喧嚣中反倒劈出一片寂静，失去了一切的街童在寂静中尽情哭泣，紧接着又是坚强倔强的神情缓缓流露。片中人说小孩子可怜不懂事，渴望回到被虐待的家庭中去，我们的小街童又何尝不是，永远无法攒够的500卢比代表对自己紧闭的家门，乘以二十则是梦中新娘初夜的标价。女性导演对孩子们细腻的描摹神乎其神。稍微美中不足的是正邪对立有点简单。 |
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对底层，特别是孩子们的刻画是非常写实的。本片中家庭退化到近乎原始的状态，失去了完全的庇护作用，承担家庭责任的人和朋友变成了背叛者和寄生虫。最后在爱情湮灭失去一切的情况下，男孩会不会成为下一个抛弃一切的人。何以为家2.0 |
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比迦百侬高出许多 |
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苦难的底层群像，沉沦，抗争，麻木，绝望… |
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米拉奈尔拍《早安孟买》的时候只有30岁，跟老塔拍《伊万的童年》一个年纪。当然特吕弗拍《四百击》的时候只有27岁。后面的人都没法活了，是枝带头流下了泪水。如果还给《何以为家》打五星，评分机制都得重改。 |
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悲剧丛生，无处安放 |
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生活很艰辛 |
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"How can the state be her mother?" |
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CC 4K修复版蓝光~
有点类似《擦鞋童》，摄影有东西的 把孟买拍得很漂亮 |
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孟买贫民区残酷生活实录。导演米拉·奈儿毕业于哈佛大学，七十年代末开始执导纪录片，这部处女作完成于1988年，手法相当成熟。和同时期本土导演相比，米拉·奈儿的视角具有西方或者说是局外人色彩，即能够直面印度令人绝望的恶劣生存环境。她也有意识摒弃人们对印度电影的刻板印象，不拍摄一场歌舞戏，连音乐都很少使用。脏乱的街道里，以几个流浪儿和一家妓院的生存景象折射贫困的现实。一个被赶出家的少年意外流浪到孟买，遇到被卖进妓院不懂印地语的少女。他同情少女，想救她出去，但最终只能眼巴巴看着她被骗为娼。他为挣到回家的500卢比而辛勤工作，留宿街头。肮脏混乱的贫民区毁了他的希望，他的愤怒转化为一瞬的暴力。他淹没在节日庆祝的人群里，被人推搡着失去方向，最后一个人坐在空荡荡的街道哭泣。 |
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攒够五百卢布，就回家找妈妈，这是克什那一直挂在嘴边的话，就像所有混迹街头的孩子一样，他四处打零工，送茶端盘子清理鸡圈，一不小心就被抓进奇乐屋，他对于生活的期望在嗑药的奇利姆和十六岁甜心身上逐渐幻灭，杀死巴巴之后更加陷入了迷茫和悲伤。 |
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生存，挣扎。 |
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印度人真的是... |
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40m |
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2004年10月8日 沽上暖阁 底层社会孩子的掠影 |
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1-12 我亲爱的孟买啊 |
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A- |
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印度苦逼孩子 |
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31岁的导演，流浪儿童，像极了天使之城，只是没那么暴力，最让人痛心之处在于，我观察，我拍摄，我却无法改变，无能为力，谁来做些什么呢 |
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没有正确的憎恨对象是最惨的吧 |
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在沼泽里的人 |
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印度断根电影…… |
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为什么有的人一出生就注定是绝望的 |
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苦逼阿三娃攒钱赎身娶媳妇回老家 |
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凝固化的社会阶级 |
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【1】开头的音乐很好听！！！【2】米拉·奈尔成名作，现实主义，讲述了印度乡村弃儿来到孟买与小偷、妓女、ke药人、pi tiao客的各种经历。【3】最后男孩杀了男皮条客，拉着小女孩的妈妈跑进了“甘尼许节”的人堆里走散，小男孩依然不知如何攒500钱回家，坐在空落落的街头流泪，眼神里透露着迷惘，影片结束。【4】导演作为哈佛毕业的印度导演，电影中多用西方视角反思印度。2023年最后一部了！ |
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从电影叙述的角度看，(《苏州河》)影片的类型隶属于一个著名的电影叙事谱系，即探索青少年和年轻人在现代都市生活中的抗争经验。这个谱系的成员结构是全球化的。其他的成员还包括：…印度《早安孟买》…从这个电影家族的历史来看，其两大分支非常明显：新现实主义和黑帮生活的犯罪故事。…都在采取多种策略来拆解并质询被新现实主义和黑帮传统所使用的幻象美学。这不仅仅源自导演对于故事叙述以及再现当代社会历史有了自觉意识。这些影片的最大功绩在于在故事中隐含了对历史原则提问的经验。//[美]杰瑞·卡尔森.娄烨的《苏州河》：在好莱坞与法国新浪潮之间.[A]孙绍谊,聂伟.历史光谱与文化地形[C]:251-252 |
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胆大心细。高昂着脖颈，匍匐前进 |
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献给孟买街头的孩子... |
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绝望至极。 |
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发现孟买这些年的变化居然不是很大，有意思！ |
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一个归家不得的孩子的故事。觉得吸引力一部分只来自于神秘感… |
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印度魔都俨然为藏污纳垢的庇护所，肮脏的灵魂相互撕扯践踏，镜头下的孟买活脱脱即如人间炼狱。“国”取代了“家”的职能后会是怎样的面貌。当镜头一次次横扫过麻木呆滞的人群，不自觉就会泛起似曾相识的感觉。 |
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跟着小男孩去经历印度底层的生活，看印度街头的模样，观察印度的贫富差距，品尝穷困的滋味，体会绝望的人生。 |
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I don't like dealing with realism! |
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高清就是好。孟买作为大城市看着也很不咋地啊！ |
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因为太过真实，越发让人感到绝望，这让人无法逃离的痛苦生活。 |
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故事是相对绝望的，只能说一地鸡毛，影片镜头频繁的拍摄各个公共场景，马路、大街、火车站，可以见得印度当时整个环境是多混乱。 |
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3.5 |
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很现实的印度 |
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SS++++//久利生 。。。 |
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太棒了！首作便有这样惊人的魅力，简洁明快，不拖泥带水。 |
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world cinema 作业。" We are the flowers never bloom. " 之后还特意刷了一下 Monsoon Wedding 的几个长镜头。 |
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21/8/1：无懈可击 |
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真实的印度，社会的阴暗面，老师说这样的电影就像在扇自己的巴掌。课堂放映，第一排男生的头老是挡到我。气。 |
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即使是现代化如何发展演变，城市化进程如何日新月异，从早安孟买到贫民窟的百万富翁，孟买十几二十年，甚至是三十多年一直都没变的就是这混杂着梦想憧憬和野心，思乡情怯和人情冷暖，底层生活的生存博弈和残酷。沦陷在爱情谎言里遂向现实妥协的Sweet Sixteen，怀揣着归家之心沦落到从少管所脱逃的男孩，迷失在人群中的妓女和她被迫离开的家和女儿，象神节上的拥挤狂欢，庆祝着Ganesh的无边神力，相形之下是孟买街头小人物自己都无从掌控的命运。 |
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孟买，印度最大的城市，它是富人的天堂，也是穷人的地狱。这里的贫民窟鱼龙混杂，流浪汉，妓女，嫖客，毒贩，警察，小贩，什么人都有；这里的老百姓有着人类本性最原始的社会关系和欲望，人性的贪婪，阶级的不平等，被环境逼迫成长的小女孩，被母亲遗弃的小男孩。
它是印度的孟买，也是任何人类聚集地的缩影，它让我们了解到，这个社会有着太多的阴暗面，只是这都是迫不得已。
看着这些现实的模样，想到现在我们看的那些没有棱角的影视剧，观众毫无营养的吸收着毫无意义的东西，为自己也为这个世界悲哀。 |
