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哪里是意大利电影，明明是法国片嘛。 |
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“......从那时起，美好的回忆和感伤的回忆交错在一起，从你离开我之后，我甚至连最感伤的回忆都珍藏起来，有时候我想起那些回忆的时候，我都想哭。”/“......也许我们分开对我俩都好，我觉得距离帮助我们理解很多事情，我们已经相爱那么久，有好几年了，比情侣更亲，你知道我的意思，但我们从来没有像情侣一样谈情说爱，我们彼此都保留自己的感情，只要我们俩在一起就能满足，但是，也许我们在一起的感觉都成为了纯粹的习惯，也许我们没有意识到我们彼此都还孤单着，我们现在更靠近了，当我回忆起我们在一起的时光时，我就意识到这一点，我觉得就像是我们从头来过一样，就像是重新体验同样的感情，但是我们又不完全是原来的我们，我们变得好点了。”/结尾很赞。 |
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你独自坐在教堂，看到一只狗迈进教堂，愣愣地在那儿站着；你去食堂吃面，没什么人，要打烊了，厨子絮絮叨叨跟你抱怨说累的要命；你看到大街上人来人往，看到广场上空荡荡的，只剩下鸽子。这些事本没必要跟谁说的，可每当这些鸡毛蒜皮的事情发生了，你就想，有她在多好。 |
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前一个小时极其伟大把新现实主义和安东尼奥尼完美的融合在了一起。 |
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可以说是《工作2》，也可以说不是。。😳不同于安东尼奥尼的触景生情。“你爱她时，她就是全世界” |
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舞会，父亲，情人，宾馆，食堂，夜景，公车，机械，工人，盐田，狗，狂欢，恶作剧，梦境，回忆，一路观察倾听，在炎炎夏天，安静地记录，默默地想念。 |
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特别喜欢这类黑白光影的小品，没有特定的叙事结构，散文般优美隽永，与其说像法国片，更像是同时期的东欧片；欲言又止的心事，一起徘徊过的路，曾不无希冀的眼神，在时间的冲洗下，渐化作岁月两不相欠。 |
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Bal/Mental Journey |
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再次想起《谋职记》，结尾部分太意大利风格了。待重看。 |
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3.5 爱情片！ |
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非常好的意境，纯洁电影！ |
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种种的欲言又止，又如尽在不言中。背景是战后经济飞速发展的时期下，劳工间的爱情与生活状态。数年前，有你相伴；若干年后，依然牵挂彼此。这便是幸福。 |
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迷失米兰？ |
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7/10。开场空荡荡的舞厅，服务员抛洒在地板的沙子暗示着茫然的情感，即将动身前往西西里的约翰与莉丽安娜坐在椅子上，最终不欢而散。奥尔米运用自由跳跃的时间叙事完成了欲望与工作的主题，气质木讷的约翰有一种忧虑而不平静的情绪状态，这来自于背井离乡的不适感，他下飞机住进公司酒店里孤独的房间，简陋的卧室和狭小的卫生间，使对新环境感到陌生的约翰时常陷入遐想，他漫游在工作地点，随着镜头扫视四周那些诗意的景象：工厂的电火花倾盆而下，平地上工人们堆起的一座座盐山；这些神秘的日常瞬间为约翰跳跃的思绪作了铺垫，他一直沉溺于对莉丽安娜的怀念中，相恋多年的女友最初就和他在片头的舞厅相遇，结尾，约翰受到了已分手的女友的信，得到了她的鼓励，于是约翰在一个暴雨将至的下午给她回电话，风雨中约翰跑着寻找遮蔽之所，充盈着凄美与哀伤。 |
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淡淡心絮 |
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回忆和现实丝滑的在意识中流动、对话、结合 |
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10——9分 |
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非常美妙的黑白画面 |
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在影片随心所欲的剪辑手法中，奥尔米似乎致力于彻底摆脱无情的时间单向性。男主人公说他离开后便无事可做，甚至不能与其他女孩跳舞，他只能选择漫无目的地游荡（这其实也是60年代欧洲艺术片的重要母题——Wander）。大量镇静剂式的真实电影段落，赋予这出异地恋悲情剧疏离的感觉和高贵的气质。另外，奥尔米似乎证明了他比任何导演都更熟练地表达出了风景之于爱情的意义，毕竟分离的一对终归是要被大片大片的风景所包围。 |
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去戏剧化，米兰工人在西西里的漫游视角，准纪录片部分节奏掌握得不是太好，到两地书信往来男女主角隔空对镜抒发心意闪回情史时才情绪上来了这部分台词写得情真意切然鹅只剩10分钟了...西西里部分里最有劲的是男主饭店点菜结果“被迫”听服务员大叔发了一通牢骚你知道一天上菜百来份有多累吗bla bla bla。 |
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1.舞会开篇同及前作《谋职记》，伴随曼妙的歌曲旋律，在十多分钟内多时空交错将事情的来龙去脉清楚交代。流畅自然的闪回运用及音画分离蒙太奇都甚为迷人。2.导演在通过镜头展现米兰中下阶层生活窘境的同时，亦起到社会风土人情的纪实作用。舒缓平实的散文化叙事，拼接出最为接近生活本真样貌的零距离感。3.奥尔米喜欢将人物放置在狭长的、大景深的空间中，营造强烈的压迫感。多处走廊张望也反映了男主焦尼瓦独身在外、缺失情感寄托的孤独和彷徨。4.人生道路，沿途风景的瑰丽和铭留于心的美好回忆皆是不可遗弃的重要宝物。5.“不经觉间涌现的零碎片段，是内心无人探晓的真切独白。”即便工作劳苦，爱你的思念却从未抵消。信于心的传递，跨越时空，拥抱有你的每个日夜。 |
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7.1，整体是一篇诗化了的散文电影，这种想到哪儿拍到哪儿的叙事手法优点就是很质朴，会在某一瞬间有那种灵光乍现的动人时刻，但很可惜——我已经过了看电影只看氛围的年纪了，前半段有种蒸蒸日上但冷酷单调的城镇化与工业化对古典田园时代的无情淘汰，可惜后半段转入爱情线只感受到了虎头蛇尾。当然，用风暴中的一通电话来收尾就让这片更像“毛坯电影”了——我已经决心绝不把自己的人生感触用于填补任何艺术家的“留白大作”了，所以最多三星。 |
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到另一地工作，与多年的女友分开，住招待所，工厂报到，工友对厂子的灰心，环境很糟糕，剩不了几个钱，去街上找房子，群租房，房价还不低，这活生生就是我们刚出去挣钱时的模样，但我们多半与女友散了，而焦瓦尼倒好，没有停止通信，距离还产生了美。 |
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饶有趣味 |
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非情节叙事的经典文本。 |
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想看第2024天。线性叙事，闪回，以及画外音的运用，不滥用且达到了和谐诗意的效果，平凡的叙述平凡的感情。 |
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散漫交错 |
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7.8 舞会与分别交替，散漫地围观与参与城市，打破时空的信语对话。一切轻快地流动而过，但不会是一部印象深刻的电影。 |
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一路走，一路拾起记忆的风景 |
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这个比旧年在马里昂巴德好，起码有叙事了 |
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唯有黑白镜头的叙事这部片子才有味道。 |
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“我觉得我们就像是从头来过一样，就像是重新体验同样的感情，但是我们又不完全是原来的我们，我们变得好点了……” |
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颇有诗意的一部作品，不靠景致，靠的是镜头在捕捉人物的闪烁的眼光，有一种倾听感，大抵又是黑白片的关系，我看的时候就觉得是凌晨了我在听一个人讲故事，万籁俱寂，任思绪飘到哪回过神来这故事还在继续，很动听，人离开了房间，故事和情感还留在那个空气点，不是声音余音绕梁，是那份流动经久不息。 |
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属于我心爱的片子。 |
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“你走以后，我不再跳舞” |
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开场以跳舞为中心组织的意识流蒙太奇很有功力，13分钟内多时空交错将事情的来龙去脉清楚交代。社会环境的镜头很多，一来展现男主人公身处工人阶层生活窘境，二来记录社会的风土人情，怅然若失的主人公游荡其间，一滴滴汇聚成对远方爱人的思恋。隔空读信，跨越空间的拥抱。 |
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EE-717 至爱 |
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看了等于没看 |
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无限接近于4颗星。拍的很不错，导演的光芒覆盖了一切，但是后面突然戛然而止了。很遗憾没有把故事进一步推上更有哲理性的台阶。 |
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三星半。很简洁的电影，很简单的爱情。60年代已经是意大利新现实主义的余韵时代，所以，这部影片是写实的，但情感的部分，多了诗意。 |
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三星半 |
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4k |
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正宗文艺片，77分钟的片子里的几个场景都是好的，但是前后为什么这么衔接根本搞不懂逻辑。 |
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五个夜晚 Пять вечеров |
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大段单身汉的无聊生活加上几封感人至深的长信，这证明了表达有时候确实是需要铺垫的。 |
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很喜欢这种散漫的叙事的电影，像是进入一种游离状态。 |
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如此平淡而有味。到底意大利人会用电影讲故事。 |
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太太太好看了！就是那种很平凡的人的情感，特别得质朴但真诚，通过工业城市的落寞表现人物心境是安东尼奥尼的，街头狂欢的虚空是费里尼的，人物在道路游荡的惆怅是新现实主义的，意识的飘忽不稳定又是左岸派的，把这些特征凝结在一起的魔法，是奥尔米导演能把所有事物都拍得那么美，那么诗意，那么跳动，意大利电影真是太好看了！ |
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恍惚，孱倦，欲言又止，心碎前兆 |
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异地恋这个巨大的现实啊，绝对足够反人类。身累如何比得上心累… |
