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最触动我的是结尾处林恩对拉拉队女孩只透露出一点离开军队的念头，女孩就瞬间变脸，全然不似刚才甜美的模样。我想起大学时我最喜欢的电影“她比烟花寂寞”，大提琴家杜普蕾患上绝症后用难以听清的口音艰难说出“When you play,everyone loves you;when you stop,you are alone.” |
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从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝，这不是一部主旋律，也不是一部反战片，这就是一个男孩的成长，在人生的一个节点，学会主动的做出自己的选择，走自己的路。对于战争的看法，片子每个人都有自己的看法，终究不是士兵们眼里的战争，士兵们的战争，只有上过战场的他们才会懂。 |
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看到中间差点悲愤得夺门而出。有人为了6000刀的补贴赌上性命奔赴沙场，有人随便花几万刀就为了抢一场球赛的前排座位。军人在战场每日面对生死和炸弹，而你所保卫的国家的人，他们只关心你们是不是搞同性恋。 |
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美国人对战争的态度几十年来一直在倒退，当年批判越战的电影可不是这样。一边回放残酷的血淋淋的战争画面，一边又和战友们打趣说笑，“战友情义”就能让一切的怀疑消解吗？那怀疑的意义在哪里。不知男主的姐姐有未被说服，反正我没有。另外一味批评高帧率有什么意义，换成正常帧率内容也不变啊 |
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比利林恩们的痛苦被大众无耻无情地消费 家人不理解 制片商利用 还有各种猥琐的讥讽和挑衅 就连喜欢的姑娘也只是爱自己英雄的头衔 没人在乎他们在战场上到底经历了什么 再漫长的中场休息也只是孤独的煎熬 一旦入了军营 就再也出不来了 也许只有战死才是归宿 感谢安叔亲身经历般的120帧4K体验 电影的未来 |
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很多人说李安是用东方人的情感，表达西方人的故事；用西方人的技术，拍东方人的哲学。其实在人性深处，哪有什么东方西方，我们的焦虑，我们的恐惧，我们的困惑，我们的愤怒，以及我们的爱，都是一样的。痛苦是个人的，痛苦也是全人类的。 |
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4K 120帧 RealD3D 将观众瞬间拉近电影里 开启电影的新纪元 字符子弹烟花全都飞出屏幕 浮现在眼前 这不是关于战争的电影 更是一个男孩在地球另一侧的成长 短暂的中场休息 却让他意识到更为远大的人生和目标 这才是其真正的含义吧 |
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三星半，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度，清晰度，立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。不过，我的问题还是无法入戏，过度关注视觉，而在情感共鸣不多。反而是看24帧的渣版，在剧情和情绪有了更多收获 |
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不管技术怎么样，李安始终是李安，除了几个太过于匠气的镜头，故事全程平滑流利又抓人耳目。中场表演那一段戏真是震撼到头皮发麻，几场文戏也是一如既往的高水准。女孩爱的不是男孩，只是英雄，群众爱英雄，然而只是自我满足的爱慕，他确实没得选择，人间地狱好像才是容身之处。 |
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我晕帧 |
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开场前李安一直说，我们做得还不够好，我反倒觉得，技术已经够好了，情节反而大大削弱。 |
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120帧+4K+3D，摄影机每秒都很诚实，1秒120次。剧情和技术是交互的，拍法有代入，主观镜头和碎碎念不像电影，更像一种生活体验。两个空间的平行剪辑，混淆了战场与生活，大众看到的战争不过是被媒体“包装”出来的，唯有士兵自己才知道战争的真正意义。相比中场，战场似乎更安全，很讽刺。 |
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和想象中的不一样，一种慢慢浸透的真实感，在战争戏和Half time show这种需要现场感的场景非常有效。李安说自己抛砖引玉，每次看李安的电影都是种享受，不论从拍摄方面还是人生方面都会学到很多。能看这种导演的电影实在是荣幸 |
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李安要说的一直以来都是选择！高伟同选择顺从父母，还是举行了喜宴；王佳芝选择还是放走了易先生；比利·林恩选择依旧回到伊拉克……其实李安一直想说的是人生的别无选择啊！我想，没有比天秤座更知道选择的重要，和选择的痛苦，以及选择的无奈了。#可能因为我不是技术控，120帧不影响我的观感。# |
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都嗷嗷什么鬼120帧啊，有几个真的在看电影啊，为毛没人说这个电影就是没什么故事，或者说讲了个特别土的故事，从事件人物到价值观都土，李安以往最会的那种，在有限的电影空间里传达无限暧昧可能性的神手笔几乎没用上。四星给稳定的制作水平和眼珠子美得想攒在手里偷走的鲜肉男主 |
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这部电影让我想在结束前冲出影院大哭一场，很久没看到这么沉重的电影了。那场show里的真命天女组合从头到尾都是背影，主角站在大屏幕前，头脑里浮现出伊拉克的战争画面，而此时此刻，周围是明星、焰火、欢呼的美国人，那一刻，我真想大哭一场。李安把人更深的孤独（想不出更好的词）拍得那么好！ |
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看了五天影评我要来打分了。大家提到的槽点我都理解，但都不同意。看了两遍正片，第一遍的确被技术震惊忽略了一些内容，第二遍看觉得习惯了很多不会分心。批评技术的，完全是观影习惯的问题。关于剧情，说影片没有批判的，我反而觉得这种中庸的叙事更让我有感触，不会告诉你们我真的哭成狗的= = |
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尽管这个故事反高潮，但不可否认的还是会跟着它的叙述红了眼眶。这就是李安，他那种润物细无声的讲故事方式可能真的会使大多数不了解战争和军人的人，对他们多了一些理解。并不是反战片，以及，这也许不是最好的李安，不过比起国内大批晚节不保的大导们的作品，它依然好的让人嫉妒。 |
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“人们忘性大，在好莱坞过两周就像过了两年” 120帧初体验，文戏部分无直观差别，每个人的脸都清晰如潮红，纤毫毕现，太挑战演员的皮肤。最明显的是5分钟战场戏，枪林弹雨，身临其境，但太短了…开头战争时间“2004.10.23”植入了安叔生日，儿子李淳相对酱油。“我的每一刻都是你的” |
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时间会证明这是电影史的一座里程碑。 |
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3D电影的未来一定是高帧数的天下。这部电影就算没打开未来的大门，也指出了明确的方向。 |
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我真心觉得，这个世界上有李安，真好啊。 |
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李安也六十三岁了，新片中规中矩。120幀没有什么特殊感觉，可见内容永远是关键。 |
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难以名状的真实感和不适感，很难简单地定义本片的成功与否。但无论如何，李安对高帧的探索对电影工业的发展总是有意义的。从这个层面上讲，这部电影的完成便是一种成功，比一部四平八稳的优秀作品更值得称道。#二刷，震撼感和不适感都明显冲淡，但清晰度的提升确实提高了观影体验，高帧值得继续探索。 |
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一部仍然很李安的电影，不是战争片，不是反战片，只是单纯地想讲讲19岁的比利的感受，细腻、真诚。我想我明白李安为什么要用120帧了，为了真实还原经历过战争的大兵是怎么看世界的，这很李安。无比想看120帧！ |
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让人生厌的高清数字肥皂剧，情节干瘪的要命，除了男主角，其他配角都在认真演戏，但是无奈，就是相当无聊。如果你管这个叫技术革命真是糟蹋了“革命”两个字。热评第一的那位，你他妈的告诉下这片子的李安东方哲学在哪里！ |
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一直觉得文学和电影是有鸿沟的。有些文字就是不能转换成影像。看完就被颠覆了。这部电影极其文学化，尤其是中场表演和战争的混剪以及最后十分钟。 |
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您体验过看一部电影又想哭又想吐浑身颤抖想中途离场去洗手间冷静一下吗…真的太难过了。不推荐像我这样心理承受能力弱的感性观众在电影院观看。 |
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李安将他人眼中的脸谱化大兵形象来了个180度逆转，观众看到了一个全面立体的活生生的比利·林恩。他一天之内的所思所想折射出一个男孩的成长，李安确实能看透一个人，顺带以小博大反映了社会和人类的矛盾和困境。一部真正写人的电影，谁说故事没讲好的？[A-] |
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剧情非但没有不好，而且还因为这种高制式的科技给和盘托出了！这是一部很有人情味的电影，庆幸李安没有像卡梅隆那样把革命性的技术用在魔幻题材的电影上，因为，这样的技术不是为了虚幻之物而恰恰是为了人最质朴的情感而生的。 |
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它的技術讓人目瞪口呆，並非通過偶爾驚艷，而是由於它無時無刻不向觀眾尖叫。入侵式的感官體驗自相矛盾地削弱了代入感，細節纖毫畢現反而剝奪了微妙表達的可能。現實與影像間隔膜的消弭像是跌入了恐怖谷；如果這是電影的未來，它只好做第一位殉道者。 |
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3D/4K/120帧沉浸体验很好，无眩晕感。因技术太过出挑，以往口碑相对淡化内容，李安的叙事一如既往沉稳扎实，见微知著的宏大命题，行云流水的空间转换，对每个人物的性格刻画，恰到好处的情绪渲染，包括对演员表演前所未有的考验，都无可挑剔。“每个人对战争都有自己的态度，对电影也一样。” |
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“如果真的选择是我，我鼓起勇气去接受，不知不觉让视线开始闪烁”，李安的第一次，也是比利的第一次，第一次上战场，第一次进入球场的中场休息，盛大舞台表演。但第一次除了作为第一次，它本身没有好坏之说，只是“初哥初体验”。用120帧抵达真实，拉近距离，增强感性体验的说法，我保留看法。 |
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从纽约电影节看完回来，视觉效果比我预期的还要真实。120帧和24帧的区别肉眼真的看得出来。是次成功的尝试，但是我个人还是喜欢24帧非3D。 电影从士兵的角度来讲战争，来反对战争，娓娓道来的感觉很舒服。 |
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2.5。安叔也有能力拍奥运开幕式。像第一次看真人秀像家里大人带着第一次去逛大中电器的液晶电视区。高帧率的愿望也许是身临其境却依然用浅景深拍摄。清晰的前景与虚化的背景让高清画面显得更假。技术更新了新的电影语言也应该配套升级。探索可敬余勇可贾。 |
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隔了一百年，李安又把电影弄回了单纯的Attraction，除了视效上的进步，完全无法把这样一部叙事烂到极点，人物发展毫不合理的作品和李安挂钩。 |
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在上海影城，结束之后后排陆续响起掌声。如果一定有人要开创这种新技术的先河，很高兴是李安导演。 |
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优等生走火入魔，这个故事告诉我们，想改写电影史太难了…… |
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并没有感觉到大家说的真实与沉侵式观影体验，除了中场秀和战争场面两场戏，整个故事也不适合用高帧的技术呈现，大量的闪回镜头都用简单粗暴的剪辑方式也很无语。抛开技术层面，故事太过平庸，主要还是围绕军人回归现实生活后的疑惑思绪，达不到反战的高度。 |
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嘻嘻。那就多说两句，李安这些年执着于技术，着了魔似的推进其发展，这种创新精神的确是要承认，但他的表达实实在在是在倒退的，少年派时其实就已经暴露这个问题了，这次的创作相当保守，已经没法像他以前一样直击红心了，这其实和它的技术挺割裂的。就事论事，如果不是李安拍，或许会给多一颗星。 |
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看的是台灣金馬首映。很多人評劇情弱，我倒覺得是想講的事情太多，敘事雜了觀眾跟不上節奏抓不出重點。但一個沒什麼人生經驗、年輕的混小子思緒本來就一團亂啊，所以反而蠻喜歡文本的。著眼於新現實主義和政治公關這點頗令我驚訝。技術特效方面沒特別研究，總之觀影經驗頗滿意。 |
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电影是24格每秒的谎言，安叔用120帧的真实让人无处遁形。你为之连命都不顾的全部，只是他人理解中可供挑拣的局部。结尾比利对战争的领悟，夹带安叔对电影的表白。对“正常”的逃避和对“极端”的坚守，如此拙劣而伟大，或可称为宿命。悲天悯人的李安，用尽了一切心力让你看到他心中的全部。 |
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这是一部可以回味的电影，然而越回味越觉得不怎么样。 |
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跨时代的重要作品 |
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【B】不认为是观众还未来得及接受120帧，而是电影还未来得及接受120帧。高帧率的画面下镜头语言节奏，观感都变得不一样了。我相信电影和高帧绝不矛盾，只是还需磨合出一个恰当地形式。在更加真实的画面呈现下，电影应当更写实，还是更假？比利林恩像是卡在了两者之间 |
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伊拉克肉搏那段太真实了 |
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没抢到顶配版，先看了个低配版，发现竟然惊人地喜欢这个故事。短短的一次中场演出，却包含社会百态，以小见大，就像透过万花筒看世界一样。只不过电影中的这群大兵看到的是社会恶的那一面。 |
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120fps/4K/3D是必须的，因为它既是技术手段也是这部电影的潜在主题：在一个Hyperreality的世界里，电影与真实的关系。从开头低像素的电视片段到贯穿全片的电影改编谈判到最后的“real movie moment"，《比利·林恩》是对于电影（乃至图像）如何抵达（或无法抵达）真实的沉思。 |
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充斥着面部特写的电影，几乎每个人都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。120帧，4k让一切都纤毫毕见，但这种“真实”更像是显微镜下的真实，它却是剔除了电影独到的质感。电影故事本身有可解读的空间，但这次作为主要噱头的技术并非多么令人惊艳。为了技术还是损失了不少东西。 |
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抛开技术不说 最喜欢李安一点的是什么呢 他非常擅长传递人的情绪和情感 私人而细腻 一部断背山 一部比利林恩的中场战事 |
