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两次睡着 不过导演说我们都在看伟大作品的时候睡着过 所以不要不好意思 |
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相比三大主竞赛单元那些还在美学和派系范围内另类求新的导演，还是卢奎西亚·马特尔这样的导演走的更远，在她的电影里，你熟悉一切电影技巧，但乍看她的片子，还是会无所适从，她已经差不多讲叙事功能剥离干净了，你和片中的主人公一样，身在历史中，什么都看不清，只是被事件和生活推着往前走。 |
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2023-5-27重看；生而不能死的神，他的孤独是残暴的”——和《沼泽》的主题既有延续性，又有变奏升级，人被孤独吞噬湮灭的狂暴，被时间挤进背弃的缝隙后与浮萍驶进被历史遗忘的深处。
被杀一千次的波尔图，等同于永无可能等来的信件，终生陷困在泥淖殖民地的戈多，迷失在历史的虚无里，行走在梦一般的暗夜里，游弋在原地的鱼一辈子也无法企及陆地，处于殖民统治者与原住民夹缝中的身份迷失与焦灼逃离。
音效很赞，魂游天外的意识独白在人群中漂浮，配乐充溢着诡谲；征战段落颜色过分鲜妍，如踏进一个永远无法返乡的去国梦境。 |
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#SIFF2018#毫无消费南美元素之嫌，而是充满魔幻土地中自发生成的生命力；囿困于命运的人，如囿困于水的鱼，“鱼的一生都在被水排开”，于是看见扎马在命运的激荡水流中几几起落沉浮，从前半部分迷离氤氲的迷茫气氛里走出，走过惊险与壮阔的丛林，走向明亮的碧海蓝天下的平静死亡。 |
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能了解导演的创作意图，对扎马的无能表现富于同情和嘲讽，批判殖民主义和随之而来的奴隶制，又集中在政府官员逃离他们被指控压制的文化。但编导刻意避开现实，不断情景暗示，试图建立了一种神秘狂热的氛围，致使叙事割裂，主题支离破碎，观众难以进入这个外来殖民世界。也就美术和声音是种享受。 |
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背景设定在南美殖民的奴隶制时期，摄影复古如油画，但创作者似乎不想再现历史，加入荒诞元素，把男主命运和异域奇观、时代背景紧连在一起。戏谑的配乐和服装妆容使得电影戏剧感极强。完全被剧照吸引来看，因知识有限，我只看到了身在野蛮向往回归文明却不可得的悲，但似乎无法解读深层次的东西。3.5 |
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Alonso在Jauja里把这种美和荒诞拍活了，而Martel这部更适合挂起来。3.5 |
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配乐一秒出戏阿飞正传。。。。 |
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失敗，即是不斷剝奪。是沒有救贖也沒有出口。拿走故鄉，曖昧，居所，再拿走權力，身份和肢體。人慢慢跌入「原始」和「未開化」，最後只剩生存的慾望。從一個給別人耳光的人，成為被救助的人。失敗，真是一個艱難的過程。 |
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7/10。色彩明艳，室外空间开阔，极少电影会运用如此高频率的全景去表现单一人物线索，通过人物的细微行动推动剧情向前。扎马主观上想出逃，但最终更宽阔的空间限制了他的行动，就像片中一闪而过的沼泽底部镜头：一群鲶鱼挣扎着搅动彼此的生存空间—扎马的生存地带也被裹挟进殖民母国和原著民之间。最富观影趣味的一点是精致而庞杂的声轨，人声、环境声和心理音响层次分明地混在一块，譬如某个典型的听觉调度段落，利用枪声将固定镜头的二人谈话转移到总督府外的杀马场面，此时一只羊驼走入画内，声音像画框外的幽灵。导演时常寻找平面构图的画中画结构将人和环境产生重叠的意义，譬如扎马和神官商谈仪葬费，门的结构将两人与后景对尸体洒下的银灰色粉末进行分离，暗藏政治寓意下的魔幻性，这包括结尾临死的扎马被送上木舟划到沼泽深处时看见的幽灵男孩。 |
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可视为《百年孤独》前传，拓荒新世界，梦想荣华富贵的个体扎马们就像被水排斥的鱼，被遗忘在大历史缝隙的原地里，久而久之就变成了哥伦比亚或阿根廷的祖先，游离在美洲上空眺望永不可返回的欧洲故土。身份的质疑源于两不靠边的身处——存在与虚无、原住民和殖民者、记忆与遗忘。魔幻现实主义源于对命运所开玩笑的反击，自此注入拉美人的血液，Antonio di Benedetto与世隔绝，自我流放的孤苦被导演用镜头语言展现无遗，技术上也有匠心独运之处，大量近景的凝视，远景的眺望反衬出对回家的渴望，最终还是被卡在大河入海处。OST真像王家卫喜好那种。 |
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银幕里的扎马望向尽头，渴望离开殖民大陆；银幕外的观众不时看表，希图从影厅解脱。伴着迂回海浪、潮湿苔藓、听不懂的族语、吱吱呀呀的扇风，原始而神秘。这里时间悠长，包着玻璃杯的报纸比送来的报纸还新；这里故事惆怅，断手断脚在热带雨林涂满粉红染料。这是一种奇妙的观感，你我都如扎马一样焦灼。 |
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wow |
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Postcolonialism。在西班牙貴族的宴會，被殖民的巴拉圭奴隸時而是物（坐在客廳角落沉默地搧風）時而為人（「薩瑪先生，請你不要逾矩，僕從看著呢！」），身份全由殖民者來狡猾定奪，即便是作為攻擊另一個殖民者的武器；薩瑪郡守的真正敵人也並非巴拉圭惡寇，而是殖民體建構而成的世界想像。 |
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感觉核心台词说出来的时刻完全没有那种累积后爆发的冲击力 |
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言语无法形容的伟大。一个人，困在时间和等待的夹缝中，即使摇动记忆也唤不回磨蚀殆尽的热望，层叠反复的曲调越弹只越悲伤，长夜总要燃尽，倒不如松开手中流沙，容自己再梦一场。201806SIFF重看。20190504重看x3 其实zama周围的一切对他都是敌意的，他被四面紧逼的高墙死死压住再也不能喘息，无论屈服与不屈服都是徒劳，言语的功能全面断裂，到最后他甚至不再知道自己在战斗什么，这样极端的downward spiral或许难以相信，但有人真的就是如此不幸。 |
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看完就想立即重看。片头的导语已经将全片的情节交代完整“水迫使鱼离开水域”，电影将时空细节模糊掉，事件也去掉首尾平生诡谲，观看过程就是与Zama一同泡在这漫无边际的水中。导览人说Zama像是荷索影片里的Kinski。都是偏执且无止境的探险。 |
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Jauja的热带互文，抛弃叙事的蛇之拥抱，现在再看这样混沌潮湿且处于远距时间的影像已完全无法共情，残留给庸众如我聊以解烦的简单体制对照，弃民之于弃民的驱逐，和带着距离感的黑色幽默。 |
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请卢奎西亚·马特尔、凯莉·雷查德、阿尔伯特·塞拉、利桑德罗·阿隆索组一个新电影联盟。 |
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扎马困于殖民地，观众困于电影院。◎SIFF21 |
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被欧洲背叛的人背叛了南美洲，殖民主义者被殖民主义所殖民，在椰影水波之间，焦虑游来荡去。 |
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4.5算马特尔目前最商业化的电影了，居然有配乐的加入，故事也基本完整闭环，开篇海浪涛涛，遥望大海幻想美好新生活的扎马，却不得不卷入到殖民地的燥热困境之中，他被困于空间，困于时间，困于自我，永远也寄不出去的信件和那个传说中永远死不了的强盗，扎马是治安官，他要维护法律，但却无法维护内心的平衡，在身份的迷宫中他渴望得到尊重，拥有白人女人，成为真正的西班牙人，但实际上，他在别人眼中也只是个工具，用来统治原住民，两边没有归属感的扎马最终还是终于坐上了船，只不过他已经没了手脚，成为了彻底丧失自我的浮萍，马特尔用扎马的故事暗喻了阿根廷历史的暧昧与孤独，他者身份时刻在场，这是个无法建构主体性的国家，可怕的丢弃于时空中的孤独患者，丢弃在历史的废墟中，无力挣扎，心已死梦已远 |
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有得時候導演超前觀眾太多真不見得是好事呀。音軌可以單獨給五星 |
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观感还可以，电影画面及色彩、音乐都很成熟。虽然没怎么看懂，但是有一些神秘感和猎奇的部分。比如印第安人的原始和神秘。他们的话全程没有字幕，作为观众的你和主人公扎马一样，并不知道他们在说什么。
扎马无能为力的处境，等待着被调任，但却是一个无法实现的希望。作为行政长官的他有一些权力，但不多，殖民者反被殖民和剥削，如同片头所说的被水排斥的鱼，他不放弃希望，但最终被希望抛弃。当他说这些椰子毫无价值的时候，虽然知道这样的回答不是对方想要听到的答案，但他还是如实说了。只因为他不想别人跟自己一样，怀抱着虚假的希望，他说我对你们做了别人本该对我做的事，放弃希望。断手后，小船摇曳在风景如画的河中，美则美矣，他是否还想活下去？问题没有答案，电影便告终。#阿根廷影展 |
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音乐一起就去到王家卫，细听辨认确实是阿飞正传也用过的曲目。在开头，配乐像幻梦般的诱惑和指引，后来随着扎马的颠沛流离听起来更像是萦绕的呓语了，那乐观美好的口气，堪称刻薄，接近凶残。
第一次看到一部电影如此不厌其烦地呈现众人戴上假发的过程，体面渐渐变形。对神秘鬼魅兼具美感的呈现做出了众多示范，有时精致得过了头。
阿飞正传里的Maria Elena听着更华丽些挥洒些，阿飞的故事有关一只鸟的寓言，本片则是一条鱼的寓言，扎马也像阿飞，作为客人，无所适从，一直在找自己的位置 |
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音樂實在好喜歡，想趕緊找到原聲⋯⋯1214KOFA |
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是困于殖民地，还是困于自我的意识之中？ 7.5分★★★☆ |
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无与伦比 |
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如果一般殖民者电影以登陆开始，紧接着陷入了土著的血腥内战，最终在占领的胜利之后在人情与政治中发掘到核心的虚无，那这部作品就以迷幻和神秘对此进行了反转和回溯，电影的开场是令人疲倦的，令人迷惑不解，但在旅程之中，作品精确的摄影美学和男主人公变化的面孔无形中增加了一种长久的张力。 |
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词句都砌好 能否成诗便全看观众自身了 |
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马特尔的画面和声音经常在讲着两件事情。许多重要的情节被搁置在了画面外，而画面内的扎马则像是被赶出了故事的中央，监禁在他的irrelevance之中。他只能被动地听着画面外的声音，被殖民者的苦难最终汇成自然的神秘之声，对着他的欲望一次次say no。他于是被困在一个鬼魂大陆之上，和一个被杀了一千次却还不死的人一起越陷越深。 |
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A / 第一部马特尔，私影史中前所未见的神秘韵律。谁能料到，涸辙之鲋与曳尾涂中的结局都是淹死。 |
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惭愧的说，20分钟后，我就放弃了对影片的阅读和理解。当然，这绝对是我自身能力的不足。 |
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深陷于帝国官僚等级制度的泥潭的扎马，和被愤怒的原住民折磨的扎马，仿佛是存在于平行时空中的两个不同个体，这也导向两种殖民统治的命运：从内部腐烂，或是从外部击溃。 |
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没想到马特尔仍在求变，不同于之前作品中虚焦让人物与环境处于一种暧昧的关系，这一次完全是把人物困在环境之中，前后看似风格有些不同却仍有一脉相承的体验而无割裂感，可以感受到人物想要逃离却不能挣脱出来的无力感以及历经时间困于历史中的存在困境。 |
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扎马就是一尾被水拒绝的鱼，用顺从、哑忍去抵御恶劣规则的加持，但无穷无尽的滋扰与挑衅总想把他推搡到世界边缘。信函永远无望，等待成为一种惯性，被圈不定的幻影反复折煞后，那茫然的焦虑把人都给愁老了。这殖民地上，殖民者反被“殖民”的讽刺，比蜂蛛咬过的皮肤还要肿胀。#岛展# |
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观影正如船行沼泽地 |
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观众很容易死死盯住《扎马》这个角色，然而却很难抓住“偷窥者”的灵魂。因为这个核心人物在那片小小的殖民地乃至整部卡夫卡风格的作品里一直处于飘荡和抽离的状态之中，于是我们只能跟着他的眼睛和步伐去观看和游历这场战争的荒诞与虚无。这或许也是作者对于历史的立场。宛如诗句的配乐像是嘲笑又像是悲悯，但最后还是给了这位返乡人一丝温情与希望。 |
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【B－】大量中景和景框的视野限制让影像氛围愈发逼仄，而细腻的环境音效在增加代入感的同时也于无形中为观众设置了地域性的囚笼。前半段沉闷的色调到了后半段却被明亮的热带景象所冲刷，与剧作内部的角色命运形成了魔幻的冲突。最后扎马的处境无疑是绝望的，但画面却并非如此：残缺的躯体旁，是缓缓飘过的浮萍，在温柔中完成的对虚无的消解。最后一个镜头，仿佛他并未被放逐，而是归化。
PS：最后当然要狠狠感谢安妮，校对和修正本片的中文字幕重译版 |
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视听应该算死藤水美学吧，后半段的那种命运吞噬感大概和导演患癌的经历有关。 |
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2023阿根廷电影展02 3.7 一直想起《没有人给他写信的上校》，文本确实充满了魔幻拉美风味，只不过老马说吃屎，而扎马最后想要苟活。扎马仿佛被困住了，他的身边有一道隐形的屏障，阻隔了他与外界一切深入羁绊的可能。不过比起这部“孤绝、停滞”的状态，还是更喜欢上一部“沼泽”状态的描绘。 |
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拍得很美。代入感差，观影过程难熬。[B-] |
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如果能撑到最后也不是什么差片子，荒诞喜剧，导演Q&A讲到精髓，与其你们在传统电影里找寻所谓的意义，殖民的血腥，人性的野蛮。她想传递的仅仅是纯正的灭绝文化的凄美。油画一样的镜头尤其是最后一幕非常好看，只可惜荒诞力还不足。3星 |
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#阿根廷电影周# 忧郁的热带疾病下自我的世界被抽离，历史裹挟而来的高墙步步紧逼，屈服与不屈服皆是徒劳，言语叙事的功能断裂且被剥夺，涸辙之鲋在碧绿的沼泽里奄奄一息的等待死去。 |
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7.2 摄影漂亮，音效丰富，典型的高端闷片，想起隔壁《安乐乡》。 |
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无人知晓的美洲大陆殖民之殇。疯狂造人，瘟疫肆虐的漫布都抵不过来自内心的孤独求存与来自外部的恐惧意象交织于绝美的美洲大陆上。被切断的手臂随着印第安人的歌声回归原始。 |
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#阿根廷影展#看不懂，但我大为震撼。与印第安人交手的那场戏太惊人了，拍得好像不是在这个地球上发生的一样，环境重新主宰了人类。 |
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电影节走得不好，还是很能理解的。 |
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杜拉斯之后最伟大的女导演 |
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“有机-影像”随着时间推移，使影像不停的变质 / 如何通过控制“全知pov”来控制观众 / 又如何将这种“控制”的感知与“影像本体控制”有机结合。是大经验！ |
