|
2009.7.14看过。非常经典，那张小朋友学骆驼咀嚼时的笑脸成了我童年的可爱女孩标准相。2020.6重看，太有意思了，简直是短片集，三个小故事勾勒出那个年代的人物和记忆碎片，讲得不急不躁，有些东西点到不说破，留下一点点唏嘘，而这种戛然而止没有解决没有交代，不正是记忆中很多时刻的真实状态么。细节丰富，每个人都好看了去了，小英子的衣服换了一件又一件，真是太可爱精致了。 |
|
自传式小说改编，讲述老北京人的故事。英子的童年是在风筝歌声驴打滚中度过的。英子喜欢把她当大人看的人，故事就穿插在其中。 |
|
大陆#300，成功认出张丰毅老师！（我的脸盲症有治愈的希望了么？）小萝莉真萌。三段式，微妙的历史时期社会背景暗流涌动，还有北大的校友。若以[童年往事]作比，本片还是生硬，无怪朱天文极为不喜欢，也正是侯孝贤所谓“大陆第四代第五代有太多的苦难”。片尾那个著名的7次叠化，不过那能叫红叶么！ |
|
满含人间烟火味，却无半分名利心。人生难得是欢聚，惟有离别多…… |
|
我分不清海和天，就像分不清好人和坏人。 |
|
长亭外，古道边，芳草碧连天， 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山天之涯， 地之角知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒 |
|
看似儿童片，却是人间真情留无计，今宵别梦寒。小小年纪，却道尽大人世界的悲欢离合。说不出的天真，却是人世复杂的情感。人生难得是欢聚，唯有别离多。英子教人最纯粹的天真善良，实在太美~~~8.5 |
|
中影史：结构犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌 |
|
当你开始有了牵挂，而别人却被时代洪流卷走，甚至都没能好好告别，这种酸楚和无奈穿透了银幕内外。“我分不清好人和坏人，就像我也分不清海跟天” 北京城南的市井生活娓娓道来，悲伤而明媚。张丰毅的小偷让人离不开眼神～ 记2020SIFF第一场，继《夺冠》相隔187天后再次走进影院。 |
|
好悲伤的电影好悲伤的歌，刻下的满是时代的印记。 |
|
爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。 |
|
中国版的【杀死一只知更鸟】！ |
|
8/10。实景是看到的象，离愁是看不到的意，譬如秀珍思索缘分的目光摇向院落空景，表达爱情之深。家门口有意无意碰到的宋妈丈夫，结尾又是英子目送宋妈骑着驴离去，离别的意境在父亲病房叠化到香山红叶时达到高潮，每次悲剧都用静默手法积累情感的余味：西厢房里喂小油鸡、荡秋千和玩乐的笑声将不同时间的事件叠加在同一场景，天真烂漫的小桂子留不住，同看雨景的屋檐下她挂满泪珠告诉英子自己的身世，英子唯有长久的诧异与沉默，火车汽笛长啸叠化到卖报的噩耗和洁白病床上醒来的英子，悲剧就这么含蓄地淡化了，而被捕的小偷对英子眨眼的默契动作，此种的滋味只有躲在母亲身后落泪的英子能明。重复手法上石槽、放学后操场跑满孩子的镜头多次出现且拍摄位置、景别不变，表现琐碎生活的流逝。驼队铃声和夏天热得吐舌头的狗等细节都包含在情感真挚的氛围中。 |
|
一个孩子眼中的种种离别，犀利而深邃。 |
|
吴贻弓代表作，告别童年的散文诗。1.淡淡的哀愁，沉沉的相思，成长中无可避免的失去与分离，李叔同[送别]旋律贯穿始终。2.采用分段串珠式结构，融合留白、复沓、象征、反衬等古典手法。3.片头的驼铃水车及片尾的香山红叶。4.我分不清海跟天，我也分不清好人跟坏人（我也分不清疯子和常人）。（8.8/10） |
|
看到张丰毅出来那一段，我童年的记忆回来了，这片子我小时候看过，只是记忆太过模糊，如今再度重温，看懂了更多的故事，依旧觉得好片子不会因为时间流逝而有所改变，反而经典每次拿来看都会有不一样的感觉，还有电影里的小英子浑身满满都是戏，演的太棒了。 |
|
英子一直在相信，也一直在道别，这些人来了又走，在她的心怀里泛起涟漪。上个时代的中国电影，还没有受到编剧的教条主义的浸染，讲故事各有各的真诚，不以结果为主导，不是为了什么，而是本来是什么，就像这部自然的电影，虽然生死离别，感伤不已，但仍是一份情感的真挚与美好。 |
|
【FIRST青年影展展映】透过刚开始懂事的，好奇心旺盛的孩童视角去看待身边的世态与人物。在天真无邪的眼光下，竟有丝丝缕缕的悲悯与哀怨。让人感慨与叹惋。比想象中还要好太多的片子，好到不像是中国大陆拍出来的。89年后更不可能拍出来了【原来《送别》那首歌的歌词是天之涯，海之角。而不是地之角 |
|
驼铃叮当，不思量自难忘，娓娓道来每一秒悠远又绵长，那里才是再也没有的故乡……一曲长亭外古道边送别了童年，全程泪眼茫茫……@MOMA |
|
好看，每个故事都有一个共同的结局——“离别”。原著中的五个小故事，每个故事都是以“离别”作为结尾。每一次离别时的嘱咐，都言浅情深，回想起来令人感伤。
《城南旧事》作者林海音已经42岁，经历了战乱、颠沛流离、生离死别，半生走完之后，年届不惑的作者，彷佛在通过小说告诉我们：人生不过是一次又一次的离别。我一直坚持自己的以前的一个观点，那就是:近10多年来，国产影视行业其实是处于倒退甚至停滞的状态，像素和科技在进步，演员整体实力和拍摄工匠精神大幅度下降，以前的老电影，每一个眼神，一个镜头都在讲述故事，你都可以细细品味。 |
|
很难想象文革后这么成熟的电影比芙蓉镇还要早出现一年。郑振瑶全身都是戏，小萝莉太漂亮了以至于张丰毅对她的每句话每个眼神都引来影院内一阵猥琐的怪笑。将来的事就是新家新朋友新学校。那过去的呢？过去的事都过去了，没有意思了，慢慢都会忘记的。抓学生。中产阶级旧中国。没有城墙的民国北京。 |
|
人生难得是欢聚，惟有别离多。一位上影厂厂长兼上影局局长拍摄了一部台湾人讲述在老北京的童年往事。有意思。上海国际电影节后天就要开幕了，本片也在展映片单之中，而去年去世的导演吴贻弓正是上海国际电影节的创办人之一。《城南旧事》最近也因为短视频片段中“你是来拉屎的吧”名场面又重新火了一把，老电影焕发出了新生机，只是倘若只晓得去玩屎尿屁的梗，而不能真正体会到小说和电影的情怀，那就是丢了西瓜捡了芝麻了。B站版本的画质极为清晰，色彩看着非常舒适，透过三个悲剧结尾的故事折射出当年旧社会下老北京的一角，也是对逝去童年的一种怀旧与沉思，李叔同的《送别》与电影的表达也极为契合。沈洁饰演的林英子谁会不喜欢呢？那经典的歪头杀简直太可爱了。 |
|
转，
８８年林海音回国时大喊的那一声：“我的城墙呢！” |
|
纪念今日离世的吴贻弓导演。重温，小时候在语文课上老师放过，当时仅仅只看了剧情，如今重温方才觉得里面的服化道特别讲究特别朴实，很好的还原了那个时代，也有些含义在其中，尤其是英子的红衣裳。以小孩子英子的视角讲述三段关系，都跟血脉骨肉有关，温情中却饱含着人间的苦涩，有些地方的情感可以再拉长一点。剪辑上面有些问题，个别地方的动作链接起来有点生硬，结尾的坟墓前的运动镜头有点多，但是结尾镜头拍的极好，真的把“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”这句话的成长的心酸拍出来了。《送别》真是百听不厌的好歌。/2023.2.14二刷 |
|
童年送别之诗，成长须经之途，女孩一双悲悯的眼看透世间事。长城内，胡同边，荒草四合院，夜奔母女啼声惨，送别山外山。天之涯，海之角，咫尺台湾岛，浓蓝海水空摇绿，怀念不相见。 |
|
长城内，胡同边，荒草四合院。天之涯，海之角，咫尺台湾岛，浓蓝海水空摇绿，怀念不相见 |
|
不用承受离别之苦的方法有两种，一种是从未有过相聚，不会期待就不会失落，而另一种是在孩子的年龄就经过生死离别，朋友的，主仆的，家人的。《城南旧事》是儿童视角的电影却讲成人世界里的离别，甚至有革命，甚至有两地和地缘关系，拍得很淡，演得也很淡，而这种冷淡的电影在现在的华语片里很少再能看到了。12.12@深圳万象影院深圳湾杜比 |
|
小女孩儿的成长轨迹，古旧的大陆电影。看到张丰毅格外青涩的脸。像是《我们天上见》，过去给我们一段潮湿而绵长的回忆。。。看到小偷被抓张丰毅挤眼睛，差点儿掉下眼泪来。这么含蓄的片子，很悠长很缓慢。 |
|
英子是中国影史最萌的萝莉，没有之一！在我的童年，也不认为阶级、道德是那样坚硬，“分不清海跟天，也分不清好人和坏人。”再坏的时局，孩子自有其天真的直觉、朦胧的伦理，“反正我知道！” |
|
其实忠实于原著不一定是赞美，拍出原著的精神才是对导演的最大褒奖。详略得当，脉络分明。感情真挚，清新自然。真不敢相信电影是在上海取的景，我分明能辨出北平的气息呀。我看见城南的人事景物全都变鲜活，天真又深沉的英子站在胡同口笑靥如花，时而又黯然神伤。过去的事情，其实是不会忘记的。 |
|
人生的相逢和离别都不由己，过去的就过去了，但不会真的慢慢都忘掉，即便记不起细节，也都在心头留了疤纹。四季轮转，截取四段童年往事，伴着《送别》的几次变奏调子越来越沉重，由此渐渐了解世界悲伤的模样（从一开始只是从背景叫卖声中透露秀贞和妞儿的死讯，到最后直面父亲的离世），相比后来五十年风雨波澜可能微不足道，但对那时的“我”都是顶大的事，内心都会翻覆。很喜欢意味悠长的几个神游镜头，还有小姑娘的神情，整部片子的余韵由此浮现。 |
|
那种涓涓细流的细腻仿佛不是电影，我不过是在观看生活本身。艺术来源于生活，显然很多从业者忘记了。英子的眼睛好像珍珠 |
|
用日常生活的细节消解了以往国产影片中二元对立的戏剧冲突规律，做到了看似平淡，实则回味无穷，所以成为了一部真正意义上的情绪电影或散文电影。三个故事（妞儿，偷儿，宋妈）都只是选取了有代表性的部分加以讲述，而人物的完整形象，则需要观众去通过自己的想象来塑造。在具体表现手法上，多次依赖于场景和主题音乐的复现，重复出现的场景不仅是连接影片片段的需要，也让情绪不停堆叠，再加上几次响起的《送别》，意境的酿造也相当成功。正是这种情绪基调与时空复现的策略相对完美地结合在一起，才会形成压抑的悲恸之感。中国电影第一次显露出前所未有的诗意特征，其中“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，就在英子的眼中。 |
|
不考虑对名著的致敬，就电影本身而言，实在是两星不能更多。情节零散拖沓，镜头过长，演员……总之就和美国四五十年代电影一个感觉。节奏偏慢的前提下，用九十分钟表现全书，叙事上难免显得跳脱。 |
|
靠着人物对白与面部表情特写展开剧情，小女孩的个人视野，可爱极了。镜头没有直接对故事的关键点进行过细的描述，模糊了情节，通篇蔓延着暖洋洋的暧昧感，直到最后父亲死去那还显得那么稚嫩的小哀伤。就是关于童年的一个浅浅的梦。 |
|
我所经历过的许多大事，都淡忘了。而这些童年的琐事，无论是酸的、甜的、苦的、辣的，却永久、永久地刻印在我的心头。 影片的小女主角确实够可爱！整体风格是似溪水一样的慢慢回忆。。。勿用想太多，只是静静的观赏就好。。 |
|
满满的回忆，没有名利与功记，只有对老北京生活的回忆，和对亲人的思念，这么多年来，我始终记得那句“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子了” |
|
9.1分是过誉了，特别是和同期的阿Q正传，祥林嫂等相比。文艺片不好拍，小演员演技也很好，音乐更是突出，但结构松散，配音割裂，音乐起的突兀。个人觉得是文学作品改编电影比较失败的作品 |
|
1.《送别》可以是孩童欢快的歌谣，也可以是悲伤的离别曲；2.女孩童的视角去看待童年忆事，有些东西当时的自己根本理解不了。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.11 |
|
每个人的童年不都是这样愚騃而神圣吗？高妙的镜头语言，小说般精致的人物和剧情，淡淡的忧愁和哀伤从一个小女孩的眼中流出，暗含了一国一家多少悲欢离合。天之涯，地之角，知交半零落 。人生难得是欢聚，唯有别离多。 |
|
通过一个孩子的视角来观察那个时代 许多事情对于今天的中国人来说 既熟悉又陌生 也许世事变迁得太快了 但人性没变 我们还是很熟悉 淡淡的哀伤和愁绪永远驻扎于我们民族内心深处 平民身上的事往往被忽略和遗忘 悲欢离合其实不是小事 是那个时代中国平民的悲喜剧 只是苦难和辛酸比我们现在的时代要多得多 |
|
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连3段故事。 |
|
真不是我踩一捧一，读书时看这篇课文时我就觉得写得很一般，跟冰心的文章一样，根本就不该入选中学生语文课文，如今再看根据小说改编的电影，同样是味同嚼蜡，除了结尾处英子父亲死了她们一家人与宋妈分道扬镳之外，全篇在我看来没有一个亮点，不知道为什么这样的电影评分能到9.1。 |
|
小女孩的童年记忆。喃喃自语的疯女人，离奇的寻女故事。邂逅某个江洋大盗，在一座荒废的闹鬼的园子里，谈自己的人生。其实每个小女孩都会有类似的梦。亦真亦幻，写下来的不多。但是，真的遇上那个可以聊天的江洋大盗机会就更少了。 |
|
“我不懂，人太多了，我分不清。你分得清海跟天吗？你看过海吗？我们有一课书叫我们看海去，可我没见过海，我分不清海跟天，我也分不清…好人跟坏人”。写得真好~ PS：海报好棒！ |
|
生女当如林英子~ |
|
修复版非常好，清晰度高，亮度高。城南旧事，一个小女孩珍贵的童年回忆，年幼时经历过的快乐和悲伤，都是人一辈子最难忘的。个人以为，老北京的样貌还原度不够高。 |
|
6.22 4+ 零零碎碎看了好多次，重温还是感动。它寄托着我对民初平民生活的一种想象或一种老北平的情结。虽然看来只是线性的散淡，却通过反复的主旋律道出回针法式的淡淡哀愁和咏叹。小孩子的视角看别离种种，看世事黑白，因单纯和懵懂更使情怀显得质朴无暇。弘一改写《送别》词，大概也难有人再写出。 |
|
“爸爸的花儿落了，我已不再是小孩子。”散文电影，大部分为英子主观视点，通过景、音乐音响、节奏、叙述上的重复达成诗般意境 |
|
虽然当时可能已称得上先进，但现在来看，技法还是陈旧老派了，包括原小说的视角。《冬冬的假期》里面外公和冬冬也讲了番人生的道理，和本片最大的区别是，它的突兀反而成就了自然，因为其意义不在道理本身，而在于这样的经历是且仅是成长的一部分。两相对比，吴贻弓拍的这些事显然就过于偏重讲道理了。 |
