电影剪接的魔力 The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)

最近更新: 2024-01-12 HD

主演：马丁·斯科塞斯 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 乔治·卢卡斯 / 朱迪·福斯特 / 西恩·潘 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 安东尼·明格拉
导演：Wendy Apple / WendyApple
编剧： (Mark Jonathan Harris)
分类：纪录片
地区：美国
年份：2004
更新：01.12
TAG：纪录片 / 剪辑 / 美国 / 电影 / 2004 / Documentary / 纪实 / 美国电影
别名：PBS电影剪接的魔力,出神入化：电影剪辑的魔力
片长/单集：98分钟
8.8 (5788票)
7.7 (3,120票)
烂番茄: 83%
6.96 (热度:5.69)
简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上美国电影《电影剪接的魔力》的免费在线观看，《电影剪接的魔力》是对白语言为英语，属于纪录片类型，目前在豆瓣的评分为8.8分，有5788名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介：　　《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 ...... 完整简介请见下方

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简体中文 English 出神入化：电影剪辑的魔力.2004.BluRay.1080p.x265.AAC(5.1).chs-en.ass

简体中文电影剪接的魔力 The.Cutting.Edge.The.Magic.Of.Movie.Editing.x264.AC3.chs.srt

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《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

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豆瓣 8.6 IMDB 7.5 超清

Industrial Light & Magic: Creating the Impossible

2010

纪录片

美国

工业光魔：创造不可能
Industrial Light & Magic: Creating the Impossible

豆瓣网友的评价

20110305 dxy 乔治卢卡斯星战侏罗纪皮克斯
就看下面星战新三部曲咋整了 http://movie.douban.com/subject/5151820/discussion/51992000/
技术流就是爱
Thank you, George!

豆瓣 8.5 IMDB 8.1 第06集

Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse

1991

剧情片

美国

黑暗之心
Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse

豆瓣网友的评价

看《废柴联盟》知道的本片，看完之后就觉得，真是不疯魔不成活！你要想科波拉那么牛逼，你就得有他那么偏执、偏激和扭曲。真是一个执着到可怕的疯子…
这部纪录片和电影一样可怕。在如此糟糕的制作环境下，科波拉为我们展现的是异人的克制和冷静。当然，他的一切疯狂就潜藏在这些表象之下，男主角马丁因为心脏病半只脚踏入鬼门关时他用平静的话语说出：你记住，他死了，别人知道的他也是活的，只有我说他死了，他才是真死了。其实他的内心一直在呐喊。
在制作《现代启示录》的过程中，各种内或外的因素将其变成了一次苦旅，而科波拉也愈发成为了在外人看来已癫狂的科茨上校，这种诡谲的经历所铸就的便是不朽，然而他在本片之后的履历不禁让人产生本片是否彻底燃烧了他的艺术灵感之魂的疑问。
喜欢《现代启示录》的都可以试着通过各种渠道了解它的幕后，不比电影本身逊色。这部纪录片只是一部分了，没说到的自然还有当时Eleanor和Francis闹到快要离婚的地步。。。【于是懂了旁白为什么那么面无表情了。。
科波拉说他想让观众来看他的电影，想每五分钟给观众一个惊喜，性、暴力、仪式、anything，可他拿到的是一个关于四个人去杀一个人的stupid故事，要怎么讲？——听着真感动，为他对观众的尊重，也为他生存其中的社会有一大批值得他尊重的观众。PS：原来马龙这么不敬业，太毁了！◎_◎
"你必须要失败过一些，死过一些，疯癫过一些，才能到达彼岸“。羡慕勇于走在这条单向街上的人。
《现代启示录》拍摄纪录片，其实科波拉才是那位深藏在丛林中偏激的疯狂者！
记录了Francis Coppola拍摄Apocalypse Now难以想象的艰难过程，一群艺术家集体疯狂的产物。或许很多人自以为有才华却苦于没有成就，这部纪录片深刻阐述了为什么只有像Coppola一样的少数人能产出流芳百世的艺术品：才华是given，最低要求；然后你需要像Coppola一样有钱或有权，调用菲律宾军用直升机、斥巨资建set、名演员想请就请想炒就炒；另外你要纠集一帮和你一样疯狂的人，你们要一起豁出性命地do drugs追寻灵感或去大胆尝试；你还要有Eleanor一样calm and supportive的伴侣，准备好随时追寻你走红毯或者睡马路…这些因素集合在一起，难怪并不是所有有才华的人都能make it。另外Coppola和Brando的艰难合作奇怪地戳了我的笑点
一部电影的艰难拍摄使主创仿佛被角色与环境附身，整个拍摄进程演变为理性与魔性的互相绞杀，主要角色癫狂的状态果真靠飞叶子飞出来，被剪掉的白兰度片段让人感叹他的正常状态相当于一流演员的超水准发挥，科波拉老婆真是个伟大的伴侣，她全程展现出的平静克制得出奇的的精神态度实在不可思议
科波拉最后说，希望这个片子能让电影爱好者拿起摄影机。我可去你妈的吧，99的从业者都被吓跑了，还爱好者呢。有的电影是上帝借人的手拍出来的，现代启示录是之一。
虽然星光熠熠，也看似探讨各种议题。但就内核来讲，它依旧是部再主流不过的事后成功励志学的配套宣传片。当然，这并不影响片中某些人物依旧的牛逼闪闪。
整个拍摄过程就是一场丛林奥德赛之旅，丛林外景的片场实拍过程是如此实在的折磨，而得到的视觉回报则是如此实在的恢弘！“电影导演是民主时代最后的独裁者”，不停填钱，改剧本，乃至即兴创作的可怕循环真的考验的一个导演的所有极限，确实要靠豁出一切舍我其谁的拼命顶住。而白兰度有招多少人恨呐。
通过本片你可以看到《现代启示录》所有精彩桥段的背后故事，以及科波拉的偏执和疯狂
能成功拍出影史留名经典作品的导演要么足够有才，要么足够疯狂，或足够自恋、足够独裁、足够坚持。而科波拉集以上于一身，变成了那个寇兹上校。《现代启示录》的拍摄无疑是一场重蹈美军覆辙的灾难。严重超支超期、剧本捉摸不定、临时换主演、马龙白兰度耍大牌、马丁辛犯心脏病差点见上帝、台风暴雨摧毁片场、资金用完……拍电影能遇到的天灾人祸几乎都齐了。最终能够咬牙坚持下来，还一拍脑门临时想出结局，并用一年多时间做后期，打造影史首部立体声电影。科波拉最后的话成为预言，在当今数字时代的确人人都能拍电影，但电影工业也迎来巨大进步，仍旧有大量电影人在用胶片拍摄。
非常精彩的纪录片。看过决定找《现代启示录》来看了哈哈~一个导演从自信满满到穷途末路再到峰回路转。所有的磨难坎坷和瓶颈如同矬子打磨着电影这块玉石，直到光芒四射，背后的辛酸无奈只有在纪录片的镜头中才能展现。向科波拉伟大的妻伊莲娜·科波拉致敬！
“在那儿的时候，我们感觉我们在别的什么地方。”影片记录的自始至终是失控和疯狂，而最后的成品居然能如此完整和清晰，我好奇科波拉在菲律宾被几百人围着面对着几十件控制得了得事和几十件失控的事的时候，他脑袋里都在想什么。希望，希望这辈子有机会在大银幕上看一次《现代启示录》。
简单来说，在经历了抵押全部个人资产、撤换男主角、直升机随时会被菲律宾军方抽调去前线、台风、开头的更改、结尾的更改（实际就是各种边拍边改）、马丁辛心脏病、白兰度耍大牌，以及其他任何你能想象到的意外延误，在原定十六周实际四十多周的外景拍摄和两年半的后期制作之后，科波拉拍出了他梦寐以求的影像史诗。《现代启示录》是科波拉对自己发动的一场越战，毫无疑问这是他最为呕心沥血的一次创作，某种程度上这才是他的垫棺作枕之作。另外个人觉得《教父1、2》、《现代启示录》、《窃听大阴谋》是科波拉难分伯仲的几座创作高峰。
在这个越来越民主的世界，导演是唯一真正独裁的职业。
To be a director, it is a destiny
有些噩梦只是噩梦，有些噩梦成了灾难，而也有些噩梦成就了伟大的作品。

豆瓣 8.7 IMDB 7.6 HD1080P

Making Waves: The Art of Cinematic Sound

2019

纪录片

美国

制作音效：电影声音的艺术
Making Waves: The Art of Cinematic Sound

豆瓣网友的评价

“声音的出现让电影真正成为了一种艺术。”此片生动直观地让我们了解从默片到现场录音、单声道、立体声、环绕声、数字时代数码科技的发展、演变过程及在这一过程中，为之付出巨大贡献的卓越导演和声音剪辑师、音效师们。看后才知道电影声音对成就一部伟大影片的巨大作用和制作、剪辑、混音的艰辛不易。（电影声音分Voice, Sound Effect和Music) 值得重温回看。
【34/300】1、工整、学院但情怀满满，是那种你以为很爱电影了，看完还会感叹电影真是太棒了的作品；2、科波拉和卢卡斯真的是神，芭芭拉史翠珊也颇具先锋精神；3、必须全程戴耳机看，有多贵戴多贵的；4、以后的颁奖礼会好好关注这个奖项
72Cannes, 有幸认识了南加大的制作老师。这部片算是对幕后人员的一种致敬了。
电影声音工作真是我的毕生梦想所以高考志愿就是它这部纪录片回顾了电影声音的历史也拆解了所有和电影声音相关的工作类型也致敬了所有幕后的英雄想想触发我对声音感兴趣的几个时间点应该是侏罗纪公园哈利波特和一部叫情人劫的国产电影当时陆毅饰演的角色和母亲在房间里讲话母亲倒了杯水慢慢的走过木地板那个地板的声音让不禁联想这是怎样录制的随后接触了很多考题分辨烧干柴和烧湿柴的声音雪碧和啤酒的声音再听声音写故事太有意思太喜欢了虽然没有最终成为一员但也不后悔曾经梦想过它
电影是视听的艺术，声音是隐形的艺术。
谢谢三少惠赠，影史+幕后一向都能击中我心底小铃铛，科普得也不错，还有女性从业者的秘辛。谁能想过《教父》居然是单声道呢，以为离我们的“现代”很近，就好像想不到《绿皮书》和披头士是一个时代一样。数字化阵痛那段笑死我。虽然现在不少“影迷”的很迷恋胶片（声音是磁片），虽然数字化让垃圾产生地更快，但是我必须说数字化让更多的艺术家摆脱了生产资料的垄断（以前也有行政上禁止给地下电影导演出售、冲洗胶片的规定）。数字化也让电影制作更少体力上的要求，也就有更多热爱电影的女性有机会参与进来。这里面很多白发苍苍还在做编辑的工作人员，这在目前的国内电影圈是很罕见。老的体制内制片厂有，而“市场”时代下总监以下职位的薪金无法支持一个老年人有尊严地生活，一个岗位的经验留不住，甚是可叹
就我个人的电影学习经历来说目前至少形成了这样几个阶段对叙事结构的观察-对画面的观察-对可能使用的理论的观察-对声音的观察//学电影实在太有趣了
我们老师导演制作的片子，里面的一些人我也认识，所以就这样看了两三遍，每次看都会有感动，看着一群热衷于做声音的人们享受他们的幸福。
很多工作都是看起来tedious的，认真去做就很不一样了。
（好莱坞）电影声音编年史，提到一些重要的人物和影片、声音制作的演变等。片子挺科普路线的，介绍挺全面，开头引入、中间转场、结尾“煽情”都有点硬，要是再举一些被声音毁了的电影可能更好，更有说服力。
对于默片，无声胜有声；对于有声电影，声效也是讲故事的一个重要工具。我们之所以还愿意到电影院看电影，其中有个原因是因为声效。
制造“鸡皮疙瘩时刻”—“When you have goosebumps, you know it's right”
老师的作品被逼在不同的课上看了好几次
很好的科普教学片，讲《星球大战》和《现代启示录》的片段真的很激奋，这些幕后人员的工作状态太让人感动了。
前半段采访行业大拿，回顾了电影音效的发展史，后半段更像是导演表达对这些声音编辑的崇敬。看得出来，在好莱坞完整的工业体系下，音效制作流程早已形成了精细化分工。这行当并没有多少技术垄断，他国与之差距完全体现在手艺人们的经验上，你只有热爱琢磨声音的一切，才能无愧于心。
电影声音简史回顾，从无声、单声道到立体声、杜比音效、多轨、环绕、混音、配音、拟音到数字化。轶事：肥西另外编写声音剧本；科波拉因为上一部电影巨亏才去接手一部没人要的黑帮片，就是后来大名鼎鼎的《教父》；《星战》伍基人的原声是小熊维尼；库布里克差点因为音效问题重拍《斯巴达克斯》那段大规模草原战役。最后致敬女性电影工作者。
1、你能通过声音感知到空间的规模。声音需要把空间的规模做出来。2、声音设计是有节奏可循的，即使是最混乱的场面也有节奏，特定的视角对于声音设计是很重要的，它能让你更好的沉浸到角色的感受中。
“电影声音是一种错觉艺术”“…核心并不是技术，而是这些用心制作音效的人…”太好看了！本届北影节的惊喜！今天是最后一场都没法强推了。虽然B站可免费看但又怎比得了影院大银幕前观赏呢！这是一部给爱电影、了解电影的人看的纪录片，字幕机基本只译对话而来不及打出人物的身份和影片名称，很多经典片儿（黑豹出现时令人叹婉）所以了解影片英文名很重要。片尾部分一连串儿经典影片剪辑激动人心！他们制作出好的音效前提是都热爱这工作。一直对CBD万达无甚佳印象但今天这场9号厅音视效果真棒！甚至《现代启示录》感觉比昨英皇还棒！其他4家放映影院应该比不了。这片子出票的似乎不多，前几天收的，今天也没有临场跳票的吧但有人求。以后这厅买座位要买大号儿挨着入口迟到多太受打扰！10北影节Day8-12 万达影城CBD店Prime9号厅
对《电影史话》和《世界电影史》声音部分的进一步系统化地科普补充，特别提到了《雨族》和《教父》的声音团队的存亡和机遇，还有一些声音创作上私人的小技巧。推推子的感觉太棒了，不禁想起那些一个人的下午，在大厅内轻轻触碰推子或者四处走动、跑动、跳动说着电影台词的日子。想到世界各个角落都有着对电影无比热爱和用心的创作者，莫名喜悦。
一部可以让你感受到电影艺术之伟大的纪录片，作为大学时期录音课课代表的我，终于有一种“看吧，我说过声音很重要”的扬眉吐气之感。真诚建议所有想学电影的，喜欢电影的人，都来看看这部纪录片。

豆瓣 9.1 IMDB 8.6 HD

A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies

1995

纪录片

美国

马丁·斯科塞斯的美国电影之旅
A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies

豆瓣网友的评价

西科塞斯的个人电影教科书，看的时候只觉得他太大方了，很多想法和观点都是他掏心窝子说出来的。所有爱美国电影的，正在拍电影的和想拍电影的，都应该看看这部电影。
像是在读一本影评集，也像是在读一部电影史，而作者是斯科塞斯。它告诉我们要呈现一部精彩丰富的电影史有太多角度，不一定非得选择那些名垂青史的影片，一些不甚出名或被忽略的电影同样能够带你到那个目标地点。伯恩斯坦的配乐，索尔·巴斯的字幕，让这样一件严肃的偏学术作品浑身散发出艺术的光辉
看完有一种感觉，很多人只是把电影当作个人表达的途径，而斯科塞斯则把电影当作宗教，他就是一个虔诚的门徒。所以拍出了那么多伟大作品，仍如此地谦卑。他还如此渊博，乐于倾囊相授，似乎只想为电影奉献自己。在我看来，斯科塞斯是完美的人，令人崇敬。
马丁斯科塞斯，一个电影界行走的种草机。他提到的片，没看过的我想马上下载，看过的我想马上重看。我总觉得“我会一辈子爱电影”这话口气大得不得了，人生这么长谁知道以后自己会喜欢什么呢？可是每次听老马丁聊电影、聊修复，会觉得这完全有可能，并且未来的一切都值得期待...
马丁·斯科塞斯居功甚伟，至少目前在电影史教育与胶片修复等方面作出的贡献，无人能敌。
第一部分：黄金时代大制片厂类型片概述；第二部分：表现技法探索与导演风格显现；第三部分：主流的遵从与挑战以及明星角色分析。为什么要看老电影？马丁说因为我还把自己当成一个学生，我拍了二十年电影，但越拍越觉得所知不足。
那些抱“导演应该少看电影，以免被别人误导”的奇谈怪论的人都应该看看这个
即便斯科塞斯再口若悬河地讲三个小时甚至三十个小时我也不会倦，他信手拈来的讲述大片厂的兴起、辉煌直到衰败，当中极少采用那些被人熟知的名作去阐述相应观点，但所运用的素材精准的同时又向观众普及了这些可能被忽视的杰作；最后留下包括自己在内新一代电影旗手粉墨登场的尾巴，回味无穷。
我的待看片单又被拉长了好几米！在世的电影人中，斯科塞斯就是最伟大的，没有之一。作品不必说，他迷影迷到亲力亲为去做电影保护和修复的工作，还介入电影教育，该片中，他以影迷的身份给影迷们上了三堂生动、精彩的电影课。
明奈利、维多、福特...... 斯科塞斯完全理解自己选取的每一片段的情感魅力，并剪辑至最为老辣可口的程度，观看整部纪录片观看下来不仅如游历于美国电影黄金年代的长河，也完全不显流水账，因为不仅是历史，单个影像力量停留在瞬间也留存于永恒。4个多小时的作品最终停在卡萨维茨处是最狡猾的，在这新电影的黎明时刻，导演承认自己无法包括一切，但给观众也给电影留下了无限的探索余地。
可惜老马丁只是讲了60年代末之前最初意义上的电影创作者，没有讲他同时代滴~
One of the best documentaries about American filmmaking history.
　　http://www.tudou.com/programs/view/UUkBLt9wpA4/?resourceId=66287251_03_05_02
one of the best documentaries to introduce American films, including rarely watched films.
超级影迷老马历数美国电影在各年代的发展史及影片类型的变迁、融合及创新，萃取他心爱的导演与作品，饱含深情地呈现私影史，结合视频片段畅谈独到观点，发自肺腑的真诚不由让人感叹——热爱电影是最美好的事；相信每个人看完，都被安利了一大堆待看影片；库神和卡萨维兹收尾，真是完美的句号。
斯科塞斯是个实诚人，不管你能不能混出头，都得感谢他对电影的爱。这能影响到别人。这种爱让人上瘾，就像收藏书，收藏石头。
呜哇，这片子太赞了，推荐了好片，又把电影分析的头头是道。能讲出这些教科书式知识的人，不仅是好导演，还是一位好的引路者，当代大师。
美国早期电影入门指南，重要的是老马丁在讲解。结合时代来讲解美国早期电影史发展。不过对于我而言，西部片神马的还真不喜欢o(╯□╰)o
听老马丁的讲解，再结合Polan教授讲的好莱坞电影历史干货，就能对美国电影发展有足够充分的了解了。这部纪录片以斯科塞斯本人的视角回顾三个电影发展阶段，以多部电影举例，提炼出不同时代、不同类型电影反映出的具体社会问题，如阶级矛盾、种族歧视、社会动荡、经济萧条、西部情结、片场制的变化、审查制度等。导演们似乎都是在影像世界战斗的先驱。看完之后，我更坚定了电影这种艺术形式、这一语言注定要给观众传达某种思想、刺激大众这一想法。一个镜头抵过千言万语，总有一幕能推倒“柏林墙”。 Every director is a potential iconoclast. 斯科塞斯视电影为信仰，我视其为精神食粮。
讲了那么多老电影，都没看过，但是一点也不觉得陌生，迷死人了，老马可以去大学授课。

豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD

Человек с Киноаппаратом

1929

剧情片

俄罗斯

持摄影机的人
Человек с Киноаппаратом

豆瓣网友的评价

酷！！单在配乐方面电子后摇军工噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
这些历史名片常常很惊艳，不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊，维尔托夫自己就玩起了电影魔术，表明这可以是电影记录现实的手段，后人却整出个真实电影来...音乐很激情，摄影机勇士
狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影，影像是最大的主导也是最深的基底，通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此，摄像机不再是死物，而是一只好奇的眼睛，摸索、推进、回想，我们透过眼睛看世界，摄像机透过镜头看着我们。
记得第二章镜头突然停下来的那一刻，几幅画面后，摄影师和剪辑师对观众打起招呼，打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙（又名打破第十六堵墙），真劲儿的配乐与鼓点，玩叠影玩蒙太奇，在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性，实乃默片时期最酷最现代的炫技之作，纯影像的杰作。

豆瓣 8.3 IMDB 7.6 BD高清中英字幕

Side by Side

2012

纪录片

美国

阴阳相成
Side by Side

豆瓣网友的评价

人们喜欢好故事，好故事能带他们去到从未体验过的世界，至于是怎么去的，我觉得并不重要——David Lynch
中译名阴阳相成似乎多了些哲学意味，其实是数字电影和传统胶片菲林拍片的探讨。个人觉得，就像网络开放下载一样，数字化将会是未来大趋势，但个人还是喜欢菲林胶片，喜欢那种颗粒感、即时的演绎、调动画面的艺术感和第二天出样片的那种期待。未来数码和菲林如何融合，见仁见智吧。8.5
对于电影技术的堪忧~心情欠佳有待重看
3.5。1.大咖面对面，数码对胶片。2.诺兰坚守胶片，更在情怀罢。3.林奇：每个人手里都有一支笔和一张纸，但究竟有多少好故事呢。4.观众看似隔岸观火，冥冥中也影响着历史。