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新·鹤卷受难记 |
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看到他2012年开始抑郁，然后暂停做终篇，然后去给宫崎骏的片子配音男主，去拍哥斯拉，然后又重新鼓起勇气去拍结局，一路扣细节，然后拖到covid面对困境亲自做画监督…这个过程就像差点难产的读博一样，好在终于毕业，也羡慕他一路都在做内心想做的东西。最后在车站奔跑的真嗣，其实就是庵野本人啊。 |
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比正片更好。庵野秀明的工作室，小小的，和我上班的地方没啥两样，一群人为了完结这个老头年轻时开启的梦想，前后用了8年时间，把《终》做出来。文化难道不是一个人最强烈的幻像么？在幻像中，人保持着热血、些许幼稚的情怀，以及工作狂热，对爱的渴望和与世界的一种虚拟联系，成为所有观众的眼睛。《终》无法被单独当作一个动画作品来看待，这是一整代人的渴望，被阻滞的青春期，依靠几个纸片人传达的触不可及的爱。要说庵野在艺术观上小家之气，可是他却做了最难的尝试（也是所有有梦想的acg作者会去尝试的）——把人的内心和这个世界的命运联系在一起；要说他中二，他能中二到底；要说eva要表达的情感其实很简单，可是他的文化符号面具却如此繁琐。影像从来不是奇迹，制作才是。再见了，所有的新世纪福音战士！ |
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这个版本剪得更好，怀疑是被庵野骂了重新剪的 |
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前半段看的蛮气人，摄制组显然不怎么了解庵野对作品的重视和EVA这个作品本身，惯性地当成无限光辉的庵野个人秀去拍。甚至还要庵野多次暗示（不会真的有人把这当做是庵野的自谦吧）多注意整个工作室和作品本身。后半段渐入佳境，但也已接近尾声。总的来说是意难平咯，还是很感动的。 |
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大概年初看了一遍，现在看过《终》又看一遍，这次看出了镜头的用心，宇部市的对照部分几乎和动画里一样。庵野做梦，鹤卷和哉解梦，其他人圆梦哈哈哈哈。果然一切不过是与人的和解，无论是与父亲的童年相处模式，还是现在和安野梦洋子的新起点。庵野大概是完美现实主义者。在重刷TVA和新剧场版时，突然想到从职场剧角度来理解，真嗣是托老爸关系进NERVE的新员工，没想接二连三就遇到开发问题。葛城是组长，律子是资深架构师，老同事绫波丽是个不带感情的工具人，外派来的同事明日香虽是大佬但老是骂他又不指导。虽然是SEELE集团的子公司，他爸暗想搞读研阶段那一套，把冬月拉来校企合作，准备第三次大版本更新。对于新人，公司里有太多审批流程、会议沟通、行业术语，同事全是谜语人。大结局则告诉大家，尽快从中二切换到社畜立场，早日重返社会（血压拉 |
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在看「终」前后分别看了75分钟版和100分钟版。樋口真嗣:在反复的试错和否定里，被否定的东西横尸遍野，最后正确的东西是用尸体堆出来的，所以必须要用碎片去填满深坑。庵野秀明，辛苦了，谢谢你，也期待你新的作品。 |
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就可笑…明明已经看过短版…正在吃饭的我居然看了一分钟就开始哭，断断续续到了7分钟都没停下来😂，只能先退出，自己都觉得莫名其妙（“哭着吃饭”成就get）…有人说大卫鲍伊是像要特立独行的人的保护伞，让大家觉得自己并不孤独。那我觉得庵野秀明和他的作品也是伞，给那些更不善于与这世界相处的，不知道如何长大，想要解脱但又怕痛的人的，脆弱的伞。我永远懂你♥️喂，而且你那种工作方式，我可以 |
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211017 21-05-20时写了个长热评 好像涉及到庵野素食什么的 居然被管理员彻底删了。 我服了 |
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当末尾熟悉的Op响起时我想 人还是要有赤子之心才行呐 おめでとう、庵野監督、こんな立派な作品を一生懸命作り上げて、長い間お疲れさまでした。 |
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虽然很着迷EVA，也很喜欢庵野秀明，为了做出完美的作品而不惜一切，最后也很感动。但说实话，完全不想跟庵野秀明一起工作。所有的创作靠的是一遍遍试出来，几乎只有他一个人知道想要什么，而且还只是个模糊的概念，总是不断提出新的想法，所有团队都在疯狂加班，没有一个镜头拍到员工说“那我就先下班了”。大概就是跟天才一起工作确实会很困扰吧。不过日本动画业大概本来就是几个天才带着无数劳动力堆积出来的产业。 |
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《行家本色 庵野秀明特别篇》的100分钟加长版，说是加长版，实际上算是完全重新剪辑过了，整个纪录片的气质都变了。 |
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宫崎骏：当时还以为来了个宇宙人。穿着从朋友那里借来的西服，上下身一套，而且光脚穿着海滩拖鞋来的。一打眼就觉得“啊，这小子有意思”，所以对他说“你画吧”。…… 巨神兵发射光线引发了仿佛核爆一样的场面，他找来一堆核爆录影带的资料不停地看，我心想“这家伙脑子有毛病”。…… 之后特意不一起工作，否则肯定会吵架。因为双方绝对会自以为是。…（给宫崎骏导演作品《起风了》主角配音。-庵野秀明：被宫先生要求，没法拒绝。-宫崎骏：我可老高兴了。）… 偶尔见面，问他“《福音战士》还没完结？差不多赶紧结束吧”。说过这话 但仅此而已。庵野还是那个庵野，庵野做他自己就行了。“总之加油吧！” 只对他说了这话。“我已经十分腻烦了，你小子不继续加油可不成啊！” |
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庵野秀明，就是碇真嗣，就是绫波丽，就是明日香，就是渚薰，就是零号机到量产机
庵野大神亦或老贼，从圆谷英二到宫崎骏汲取，从《风之谷》到《巨神兵》精进，从动画到电影再到特摄，从TV到剧场，从Air/真心为你到序、破、Q再到终
我看到了一个蜕变的庵野，看到了屠龙少年变成恶龙又回归少年的秀明
等你的奥特曼啊 |
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难为跟拍记者了，摊上庵野秀明这么一个自我意识特别强的采访对象，上半集几乎都是他在对着镜头指挥：不要拍我，拍我没意思，你去拍团队的困惑，你去拍外面的暴雨…人家NHK行家本色的主题是先生您吧。故乡的片段有触动，庵野秀明居然也敞开心防，剖析自己喜欢残缺的不完美的东西大概是源于父亲的残疾和怨怒。宫崎骏说他不在我这工作为好，两边都会觉得自己做得更好哼哼！下半集很喜欢，创作就是这样一个痛苦的过程，何况还在最后关头遇到新冠，再见了，所有的福音战士。 |
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从2017年9月28日到2020年12月21日试映会完成，三年零三个月，总计1214天的跟踪拍摄。上篇有些混乱，庵野秀明总是指导跟拍小姐姐不要总拍自己，拍这些没用，要拍模型、拍同事、拍外景，甚至还专门开会讨论拍摄纪录片的问题。上篇和动画本体有关的，是先由声优动作模拟，3D建模找出最有趣的镜头角度，然后再会去分镜作画。
下篇信息量多出许多：回到家乡，讲述童年时代的经历，父亲因伐木工少了一只脚，影响很深，所以总是追求残缺的美，机体总要断手断脚。初二时迷上宇宙战舰大和号，上绘画课就画出漫画来。大学时跑到原画师前辈去讨教，随后又有了去吉卜力画《风之谷》巨神兵的经历。自认35岁是创作巅峰，推出EVA。到2012年的Q上映后陷入抑郁状态，被宫崎骏拉去配音《起风了》走出阴霾。再接回制作终的工作，2020年遭遇疫情延期上映，好在顺利完成了。 |
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两眼泪汪汪地看完了......
“电线杆最棒了”，“自己就这么死了也无所谓，只要作品能更好就行”，“没必要由我来结束这个故事”，“庵野只要是庵野就可以了，只要努力下去就可以了”。
最后杀青时刻，《残酷天使纲领》响起，每一位动画师像葛城美里们为真嗣鼓掌一样，为庵野秀明鼓掌👏🏻 |
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终真正的把大家从eva的诅咒中解脱了出来 谢谢你 |
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豆瓣标记终和这部纪录片的人数差别好大呢，为什么很多人不会好奇EVA制作的幕后是怎样一番情景呢？我认为了解这些再重要不过，毕竟作品的本质之一是创作者尝试同外界的一种沟通啊（苦笑）。
诚如很多短评所言，前半部分很粗糙，虽然有些笨拙，却也能恰到好处地营造出制作EVA过程中那种艰难繁复的氛围与无比纠结的痛苦，以及监督的部分性格，这种不加修饰的朴素也是颇为有趣和真实了。后半部分渐入佳境，提问也越来越好，加了一些访谈风格，自然也抛出了一些吸引人的观点，前后结合，相得益彰。
看到最后，与其说感动，不如说轻松，鼓掌和TV版结局神之重合，关于EVA的一切果然没有虚实界限，总之，能够平稳结束真是太好了。 |
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这个纪录片可能比本片更加令人震撼。没想到EVA的幕后制作是以这样一种方式，让我明白了仅以“天才”二字去评价庵野秀明是对他的一种不尊重。多数人只看到了他们台前的成功，却不知他们幕后付出了多大的努力，无数次的推倒再来。“不是以自我为中心，而是以作品为中心”这句话令我十分感动。这样的一群人很难不成功 |
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100分钟扩大版不是比80分钟版好多了么。非要被骂了才肯跳出模板重新剪，上海人所谓“蜡烛” |
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才留意到《终》的署名导演有四位，但任何人都清楚这是属于庵野的电影。纪录片内容跟预想中差别也不大，创作总是充满了疲惫和痛苦，对于庵野和剧场版终章尤其如此。庵野的个人秉性和自我意识强化了镜头的在场感，你能明显感受到镜头背后站着一位怯生生的摄影小姐姐，而且推着时间推移，你也能明显看到镜头和剧组逐渐磨合的过程。 |
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天才或者鬼才大多有点与俗世格格不入的异样执着和坚守吧，他们对于自己热爱事物的投入和专注是旁人难以想象的。也正是在这样的高强度工作压力之下，日本动画业界诞生了一批又一批令人难以忘却的优秀动画作品。有时候我在想，想在已经有了摄影用于记录生活，动画是否还有必要存在？痞子给我们的答卷或许就是想象力与有趣最好的证明。再见了！所有的福音战士！ |
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纪录片果然是要配合终食用最佳。看了终更能理解庵野那些奇怪的纠结。片尾的BGM真是恰到好处地推出了情绪的高峰。片子具体拍得怎样，短促的情绪冲击面前，也不是很重要。谢谢你，庵野和大家，用一种温柔的方式为这个系列的八年之约画上句号。另外有趣的一个点是，导演在庵野的“指导”下让片子对庵野的风格进行了拙劣但应景的模仿。 |
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关于庵野秀明：喜欢电线杆 如果一开始就自己做就全都想自己做 就做不出超出自己范围的东西了 梦想可能在你尖叫的时候找到 会自己告诉纪录片跟拍拍什么角度怎么构图 让她帮忙剪辑 为什么容易拍摄纪录片 因为现在已经不是酒香不怕巷子深的时代了 几乎完全不了解的人给出的意见是他们下意识的意见 比较重要 喜欢残缺的东西 因为父亲失去了一只脚 tv结束 结局引起争论 曾想自杀（太疼了没干） q完了玉玉了 怀疑自己 宫崎骏让他配起风了 鼓励 |
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（没看过75分钟版本）无论怎样，多年过去，EVA依然是我的第一，谢谢能创作出来这部作品。 |
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加长版基本重组了整个纪录片思维，这才是NHK电视纪录片应有的水准。（误删补标） |
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制作过程好难，所以看到最后也觉得自己的期待很值得，强迫症导演真喜欢折磨自己，追求极致啊 |
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与行家本色的剪辑不同 庵野秀明的1214日是对福音战士更具感情的告别 |
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我觉得比较流水 |
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一千多天，ohmygod |
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创作者的理想状态，真幸福啊…… |
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感谢庵野的有始有终，兴趣爱好即为工作真是又痛苦又幸福。 |
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流水账，冗长无趣，缺乏主题。勉强提供了些许了解庵野秀明的角度 |
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“人类的孤独的个体。人类是会害怕死亡的不安的存在。当忘记这些时，人们随波逐流，放弃了自己的意志。这是被赋予巨大力量的少年的充满勇气的“决断”的故事。暂定 人造人《福音战士》” 一个属于庵野秀明的新世界就此诞生。 |
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大概是对EVA的终极补完吧。庵野秀明像是个困兽一样，靠着「创作」这件事为生，如果不完成EVA的话，人生就无法继续向前……真是让人敬佩的创作者，能怀着如此的赤子之心，在这样的岁数真是一件了不起的事情。希望以后的自己，也能怀有同样的心情，不要变成奇奇怪怪的大人啊。 |
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是对短版纪录片的另一种重制。那燃烧的创作魂啊，残酷天使行动纲领最后响起来真的泪奔了～ |
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漫长的制作过程啊... :) |
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比70分钟版本好！尤其动画素材和真人内容的配比衔接。 |
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おやすみ
おはよう
ありがとう
さようなら
希望老贼能找到他的下一段人生。 |
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逐渐痞化的纪录片 |
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比起75分鐘版，依個版本先似係紀錄片架嘛 // 庵野果種死磨爛磨迫死自己又迫死工作人員既創作方式，有少少令我諗起王家衛 |
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前面一直出现庵野秀明对纪录片拍摄者的“指导”，从这部分可以看出他本人的一种独立自我主动特性；结合后面各个工作人员对庵野秀明说希望简单一点，以及完结篇的观看体验，我感觉就完结篇来说庵野秀明被动的屈服了，可能是生活教会他的，也可能是他不再年轻了。 |
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此片自己证明了被庵野骂就是可以产出更好的作品。非常认可——有趣的创作就是围绕着作者自己的母题，把他认为有意思的东西全都加进去。非常羡慕——在35岁下决心做出能够盖棺定论、觉得现在死掉也可以的作品。 |
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日本第一的Otaku属实……没有创意+想要找到更好创意的焦虑好真实，但是作品至上主义对于创作人来说真是太酷了。 |
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挺好的，庵野终于放过自己了。写这么一个怪兽般庞大的系列来自我阐释，实在太奢侈，EVA的初版和新旧剧场版本身几乎是庵野三个人生阶段的纪录片。《终》是熬过抑郁后自我修复的产物，所以前半部分像是简化社会+疗养院的混合模型，此前EVA是一直在社会之外的，想到这里，的确没有更好的结局方式了，只有终结逃避才能终结EVA。无法要求更多了，因为这就是他自己。 |
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相比终结版，我更喜欢这部记录。它告诉你庵野秀明是人不是神，很棒。 |
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痞子是很坚持的人，作品也受到原生家庭的影响，纪录片到后段，愈发显出EVA式的拍摄风格。创作既是艺术创造，也是门科技赋能的手工业，而本质的，或许是人类的智识、心力与痛苦的凝结吧。 |
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没《EVA终》的日子，也只能看这个解馋了。相较于之前的75分钟版，区别可不仅仅只是时长与素材的堆叠。可以明显感受到去除戏谑旁白后，整个纪录片的内容更加严肃充实，画面的选取也有意去与庵野秀明的理念进行呼应（比如各种电线杆镜头）。唉，我真的好想看《EVA终》啊..... |
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谢谢你，庵野秀明 |
