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精神分析的部分不是重点，重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗，这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在，那人作为被伤害的对象，那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了，CURE这个名字真是恰如其分。 |
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关于空间与心的实验性电影，七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时，一切了然于胸，电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料：舍弃配乐，开阔的空间感，工整的横纵向构图，用细微的声音（海浪打火机机械）填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本，而是疏离感的完美形式化。 |
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极度冷静的叙事手法，气氛压抑到可以杀死人的程度，可怕。 |
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远比《七宗罪》还牛逼。融合神秘主义、西方心理学、日系鬼片氛围及悬疑犯罪侦探等诸多类型元素、媒介拼贴，创造出的超类型之作。最终稳步上升到邪教轮回与哲学命题，堪称完美的鬼才作品。人的潜意识是如此脆弱，如空洞的容器，碰及便分崩离析。/2018上影节二刷，新衡山胶片，如愿朝圣X圣治。 |
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役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候，他hold住了，最后我本人快要崩溃的时候，他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨，各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择（他很多电影都是这样啊）。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗，gkd |
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勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板，装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心，对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题（这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝），因为这两种故事本来就容易互相抵消，让剧本就没了立场，看的没什么代入感，至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事，也欠缺深度，本来嘛，一个人，可能是社会的癌细胞，但他同时也就是地球的抗生素，这没什么好稀奇的，虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息，给大海配疑似工业化的音轨，快切乍现的血腥镜头，诸多怪异又稳定的空间，依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常 |
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姜导力荐，看的第一部黑泽清，他妈的，这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看，他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影，我傻乎乎的心里暗暗有点可惜，不知道为什么。在北京住处住了10年以上，刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“，不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。 |
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“你是谁？”“我是高部刑警”“高部刑警，你是谁？”。“这是哪儿？”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了，我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有，是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。 |
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以多起杀人案串连全片，其实主线再简单不过了，但却以心理催眠作衬，结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外，黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。 |
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整体上有一些不甚流畅的时刻，但局部非常精彩。黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影，内景往往有一面不存在的墙，外景有45度角标准光照（或者纯阴天），交通工具棚内拍，窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端，即：肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论：疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门，塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一，只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。 |
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用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致，黑泽清不为讲一个连环杀手的故事，而是在对于催眠术的层层探访中，找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕，冷静克制，役所广司吃完了所有的食物，付钱离去，一切看似平常，却让人不寒而栗。 |
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黑泽清成名作。1.冷峻克制，恐怖感如影随形，直透骨髓，一如无处不在的X，标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中，闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音，都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话，干洗店，插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。（8.5/10） |
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片尾女服务生握起了刀 |
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#重看#已灵魂出窍，音效太赞，配合荒芜场景，空间感十足，营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪，黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手，更在本片中达到巅峰；成为深渊的一部分，成为“使者”的传承者，不仅是个体的主动选择，也是社会链的环环相扣。 |
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本片在imdb上的片名就是Cure，于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏，Cure or Kill？……X圣治，是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定？不！黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言，“对于您的影片，我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中，好像迷宫。”……其中，间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥（稍滞后于观众）发现心理学家佐久也着了魔道，便运用了一个极具朗式特色的叙事手法：套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/ |
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黑泽清基本不能算个日本导演，早该去欧洲拍片了。 |
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充分说明了日本人耐心太好没有好处，像男主这种长着一张欠揍脸又烦人的就应该一开始大嘴巴子糊脸 |
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当初看阿城《常识与通识》中将那十年浩劫比做一场巨大的催眠秀时还似懂非懂，本片却真鬼使神差以毒攻毒般的印证了我心中的猜想。
原来在群体中，个体的智商与辩识能力下降的同时，更容易陷入那种个人崇拜原来是有人有意识的让大众无意识进入自我催眠的。
至于途径，最明显的，就是那些让你天天看的和不让你看的，洗脑呗～
还有更厉害的，哈哈哈哈哈，不可说。 |
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故事其实说的很简单，我催眠别人杀了人，你来抓我，我对你催眠失败，你杀了我，你继承我的衣钵去催眠别人杀人~可是在对故事背景及导演想表达的深层意思不了解的情况下，真的觉得很“催眠”，伴着一杯咖啡和无数次差点睡着终于在煎熬中等来了结局~ |
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黑泽清实在是恐怖气氛营造的高手，连片尾的字幕都带上有隐形之物正矗在面前的惊悚感。后悔没在SIFF前抢票了，黑暗沉默却又比邻众多陌生人的电影院才是观看这部电影的正确场合。对高部屡次坐巴士的镜头印象很深，坐在最后一排，身后是大扇的窗户，窗外是蓝天与或许是白烟的白云，巴士仿佛凌空而飞。 |
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翻开倒扣的碗里面是生肉的设计也是神来之笔，在日常中建构非日常的异化处理最令人恐惧。真正吞噬我的不是催眠而是生活，或者说生活是另一次催眠，这也是cure的意义所在。声效和布景是黑泽清精心设计的磁场。个人觉得比《回路》更纯粹更精密。 |
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在昏暗复古的大光明仰头看这片，晦暗的影调，迷离的构图，隐隐的风啸，离奇诡谲的连环命案，还真...有点堕入邪教的感觉...喜欢这种悬疑惊悚片，没一个吓人画面，看完却脊背发凉。一部很显露黑泽清大师相的作品 |
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好是好，可惜导演/摄影机和行凶者站在一边，因此并非神秘，而只是阴谋。 |
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#SIFF2018#朋友临时转的一张票，竟然是胶片，缩在椅子上看完。那些不能回答「我是谁」的男人们，拖着被透支的疲惫皮囊，被生活催眠，双手沾满了血。想起同样是役所广司主演，是枝裕和的《第三度嫌疑人》，里面一句台词说的也是杀人，人分两种，一种会杀人，一种不会杀人。X大概是两者之间的变量。 |
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谜之杰作。因为这部进了黑泽清的坑，比起初看时被谜之猴干尸震慑现在更多的以艺术欣赏为主。出字幕时心中还是留下了谜之骚动。这是日本电影对于七宗罪的回应啊精神层次不一样啊。 |
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完全感受不到惊悚氛围，催眠师的表演太出戏了，看不进去 |
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【B】环境音将一切烦躁填充在日常生活之中，而火焰与流水作为对立元素在空间内的律动则化作角色释放心魔的突破口。几场外景戏的光影变化极尽震慑力，不知是天意还是设计。而设立在各种废墟之上的场景也直接把角色心理具象化，强调人物与摄影机的距离感，并大量使用窥探视角，这就使得影片在任何时刻都能从镜头内产生诡异眩晕之感。在断裂的剪辑中，影像对观众的异化终于完成，黑泽清通过电影实现了一场视听催眠，可惜，还是未能对我起效。 |
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这才是让人不寒而栗的惊悚片，奥姆真理教之后，催眠与洗脑有世纪末的隐喻。十年前看VCD，画质渣，不懂，觉得闷，现在觉得有意思，冰冷冷的催眠，冷幽幽的暴力，像无形的病毒在悄悄感染，细思极恐，很牛逼，五星。 |
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还是有点世纪末恐慌式主题先行，冷峻肃杀本身没问题，但为了风格而刻意地语焉不详，并不足以让人信服。黑泽清的影片在类型上总有种别扭的混搭感，不知这种尝试是有意为之还是无法掌控所致？ |
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从某种程度上来说是另一个版本的午夜凶铃式的病毒传播 |
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看完满脑子都是电影里的杂音。洗衣机空转的声音，录像机卷带的声音，机器的声音，走廊里空洞的脚步回声，风在旷野里嘶鸣的声音。那才是人生真正的背景音吧。空洞的，无意义的，痛苦的，永不停止的非理性的声音。需要祈祷自己一辈子都别听到那个声音，需要祈祷自己保持“正常”直到在笼子里幸福地老死。理性和秩序，不过是流沙上的城堡罢了。 |
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果然每次看黑澤清都不喜歡，bye |
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如果心理影像是一种先入为主的actuality，那么它的真值条件为何。黑泽清否定回忆、幻想、潜意识或传说，认为真值条件是最无可辩驳的具体事物之实有，围绕在每个人周身的“物”召唤着人性中部分精神的实在化。因而精神的还原真我之路也成为业律积累的遮蔽之路，精神与身体朝向相反方向发展却在最终达到同一个不能再做任何转译的世界（杀死Mamiya的废弃房屋和重新容光焕发的detective），正如重要的不是俗世道德和为了维护的惩戒（警察职责所在，而罪恶永无法驱除），而是有勇气认识自己进而毁灭性地杀死自我之外的所有他者，怀着绝对主宰者之决心，这本身或许就是一种“治愈”的异端。 with L |
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看黑泽清的电影就像淋雨，嘈杂绵密的声场间隔出一种神秘语调。火光，水滴，无脸人，催眠魔，一个一个谜团接踵而至，又弄不清个中缘由，如同恶魔在耳畔低语，让人心焦难耐。看到最后甚至有种难以宣泄的愤怒，马鹿野郎！导演在胡言乱语些什么啊！直到某个不可思议的瞬间，才惊觉自己被半遮半掩的影像邪术侵扰，陷入如同高部警探一般的狂乱境地，暴露了内心的险恶思绪。英文名为Crue，治愈的意思，联系到电影里触目惊心的X型伤口，挖掘人性的欲望呼之欲出，只有将深埋于心底的阴暗面全部掏空，才能实现所谓的“表里如一”，真是让人不寒而栗的邪恶表达，厉害。留声机像时空秘术一般口传心授，恐惧在静谧空间内无限放大，观众渐渐放弃对人物动机的探索，沉入平静杀戮的影像暗流。丧失对真实与虚幻的辨别能力，是被催眠的证明，当然也真的有睡着的可能。 |
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我是寥落空间的萧瑟游风，我是疏离世情的压抑人性；我是加速催眠的火光水声，我是隐匿罪恶的思辨断层；我是执行天诛的近史邪灵，我是剑指原罪的符号猩红——嗯，我还名列日影九零年代两大高峰，我的作者是独树异帜的黑泽清！【9】 |
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在抽象与具象之间的似乎有一个属于日本电影的区间，这部也在里面。视听做得意外滴好，黑泽清的镜头有种独特的calm感，氛围更是不用说；硬要挑刺儿的话，我觉得有点儿太一边倒在精神上的暗与黑，世界很大，还有许多可以表达的东西，或许主题就可以更复杂更深刻一些…… |
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黑泽清的恐怖片总是这么让人难以捉摸，以悬疑惊悚的框架探讨着人性的善恶，怪力乱神从来不是他的菜，影片的所有恐惧感都是源于人性扭曲与看不到的潜意识。本片和他的《惹鬼回路》异曲同工，冷静克制的长镜头、缓慢的叙事以及贯穿始终的悬疑气氛，不看到最后很难理解到影片的精彩和深度。 |
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8.5/10 上个世纪的黑泽清还没有让电影中布满幽灵，而只是存在着躲在暗处的鬼。火光与流水成为了相对的元素，成为了性别的分割，成为了催眠的两种入口。但是总体依然稍显类型，或沉溺于类型，以文本方式表达的线索和暗喻远大于图像本身或氛围，这些话语和线索再次成为影片的引导，略有单向性。宗教，社会认知，心理学，家庭，似乎想要传达的东西略有过度，并没有很好的铺开，似乎诸多隐涉其实只需要回到一个母题：迷失，无论是频繁迷路的妻子，还是拒绝回答自身的催眠者，还是无数无法回答“你是谁”的人，一种新时代的迷失足矣取代许多隐喻，不必要那些具象化的累赘细节来让影片过度膨胀。 |
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记得亚马逊每次搜cure的东西，这片子常会跳出来，今天也算是还愿了。胶片模拟音轨的嗡鸣声加深了几场重头戏的幽闭恐怖感 |
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黑泽清完成了一场双重催眠仪式，建构于社会学之上，通过心理暗示诱导潜意识，将一个异化的、疏离的社会勾勒出来，有别于常见的心理惊悚片，黑泽清将环境空间等层面进行极度外化的处理，单从氛围、道具、建筑或天气的设计上，即可感知人性的诡谲。 |
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仿佛目睹灼热血水从千尺寒冰之中一点点渗出地表，侯孝贤+大卫林奇。 |
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看不懂怎么办，不知道啥意思，有人又要瞪着大眼睛盯着我看了，可我就是云里雾里。 |
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声音的运用极好，以至于第一桩谋杀案唯一使用了背景音乐显得很别扭。幻想妻子上吊时消除了所有背景声，男主角却又悲鸣不出声的段落被生生拉长了，让人联想到希区柯克的《鸟》，之后妻子突然出现背景声也随之而起，神来之笔。男主角三次夜间回家的机位变化和洗衣机的背景声也运用精妙。 |
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这部影片的风格就是我所认为“在日常中潜藏的恐怖”类型，当然该片题材并不日常，连环杀人、神秘学、心理暗示、催眠，一切都隐藏在人们内心深处。只需一颗火光、一个眼神、一支烟，内心就会暴露无遗。所谓“救赎”只不过是寻找下一个继承者。 |
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最近还一直在怀疑催眠到底是不是真的，这部电影让我直接跳过认同层面，还是害怕它了。火苗、水滴、转动的滚筒、震动的暖气……一切有规律的节奏都变成凶手，男主角虽然定力特异，但最终也深陷其中无法自拔。重复的追问从心理层面上升至哲学，拷问每个现代社会微小原子的生存现状和不满情绪。 |
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提神醒脑，看得很开心，变得很强大的役所广司大叔真是帅爆，比坏人还强然后把坏人揍一顿向来是我喜欢的形式。看完后一直在想他变强大的动机，如果仅仅是妻子的话就弱了一些。影片表现形式太脑洞了，从此被黑泽清圈粉，叙事有序而有效，层级结构清晰而丝毫不死板，没有故弄玄虚，氛围却全都出来了，真是强。能听到他人的内心，这是一种多么可怕的能力啊。 |
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#HKAFF2023#招魂术是如今人们日常生活最常使用的巫术没有之一，历史将这项巫术的出现记载为文明的发现。写真术是近代招魂术重要分支，由于早期写真术需要长时间曝光，人们的面孔或许会被光夺取，仿佛定居在光里。而这名叫黑泽清的巫师打着世纪末神秘主义的幌子，用影像这个灵媒隐晦地指出催眠术就是招魂术的本质，而且招魂术人们一直在不自觉使用，只是忘记了这个名字！最后，侦探把灵魂传播到一个服务员身上，服务员正准备行凶时突然切到了城镇夜幕降临的空镜头。这个时间人们会回到家开灯，这便是家家户户习以为常的招魂时刻，只是影像直到最后都还没有出现任何亮灯的窗户，毕竟只需要电影结束，银幕年白色，灯就一定会打开，招魂仪式就会自动完成。#ドモヤン# ——才怪呢。//#SIFF21#18.6.19 胶片版，18.5.2。 |
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警察和精神症患者的对立引出“正常”社会对于无身份脱序者的恐惧，火与水两种炼金术基本元素还原出愤怒和冷静两种情绪的自然本原。窥伺镜头和多层次的声音造成贯穿始终的不适切感。再加上地震作为超自然力的介入。电影中的催眠术和电影作为催眠术构成二重嵌套：影院黑箱子就是催眠师的小房间。我们做东西出来是为了改变观者的内心，这是真的能改变人的电影，媲美拉斯冯提尔。 |
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恐怖从两个地方串联而来——人的死亡的残酷模样，和被固定压抑的生活姿态，催眠正是后者的解药，以试图挣脱和打破(X的伤口沟壑)现实的黏滞，虽然并不走向解放，而走向了毁灭。
现实和非现实交界的裂缝，在黑泽清眼里，不像其徒滨口龙介，能够碰撞出某种生命力和激情，而是黑色阴影的汇集处，也总是摄影机运动落脚之处
——从房间墙角的暗处、亮光的死角，上升到心理的暗处和死角，仿佛剪辑的心理镜头是被这样的摄影运动拉扯而出的，借由效仿某种耳鸣声(心理声音)的精准音效控制，搭建出类似催眠的作用
当催眠把非现实缝合进了现实当中，电影的逻辑就倒转成功了，不断修正和强行正当化非现实的警察(探员)，也反过来被非现实合理化。而观众起到的作用，恰是加速这个逻辑倒转的心理化过程，是心理的恐怖，导向了最终的结果。 |
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间宫的「超级催眠杀人能力」人格就是一种无限蔓延的病毒，刑警高部最后「以暴易暴」的方式就如传染病时期人们简单粗暴的情绪与无差别的相互误解和伤害，最后实体的「病毒」/「凶手」虽然被摧毁，人类绝望而不停歇的毁灭依旧延续。 |
