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当我们习惯在唱片店，坐着，听着。我们总是被打断，当他们过来要求买东西时，我们总是无比紧张。托米.伯格伦身上有种纯洁、纯真、温暖、安静的东西，并且这种气质到了成年老年依然未曾改变。 |
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大概明白基耶为什么那么喜欢它。看似无心的镜头、特写，几次突然变奏。鸽子，隔着玻璃交流，玻璃反射阳光，玩具车陷入困境……基耶喜欢的我也喜欢。 |
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无感 |
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女主的身边不缺少男孩，一副醉态的比约恩在摇滚男孩罗布恩毫不负责的离去之后成为了怀孕的布里特最好的陪伴，可是比约恩承受着有教养的母亲无情的抛弃，同样被抛弃的人并不能安慰彼此，水晶吊灯与马路上玻璃的反光导致了人的命运无法被看清。 |
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别样的摄影，老基最爱之一... |
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这种善良美丽平和又逆来顺受的女人只是他们这些文艺人低谷时的安慰剂。在艺术的大旗下，情感只是一种纠绊，自私得这般现实。 |
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黑彼得与金发女郎之恋~ |
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好，但不是很好 |
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和Björn相處的這一段我都好愛（一定不是因為我被Thommy Berggren迷倒）。結尾非常讚。 |
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现实主义；俩位男主都很养眼，那个摇滚歌手怎么看怎么像年轻的Jeremy叔，虽然女主苦逼命吧，但仍旧不讨喜 |
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7.0 |
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《婴》可能是瑞典电影首次对国家的中立民主传统提出了质疑，在比约姆与母亲交谈一场中，视点始终牢牢把控于母亲一方，令人回想起南斯拉夫黑浪潮名作《城市》火药味十足的开篇序列，比约姆的神情与动作在镜头粗暴的监控下被一览无余，而视点选择所传递出的家庭关系的政治性即可延伸至ZF与人民的政治关系。尤其在这场末尾，比约姆的母亲甚至毫不客气地直接使用GC主义者来称呼自己的儿子，青年一代与父辈的分歧就此拉开。只有在完成对视点的抢夺，在对父一代无理规训的突破后，才可获得自我身份的确立，而在此之前，叛逆就是这一获取身份过程所必需的潜在筹划。
2022.10.25 |
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现代生活 |
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好像在说，婴儿车比男人有用……爵士配乐，让人猜想渡边有没有看过。 |
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无比现实的一个故事，哪怕是在现在的中国也并不少见。而爵士乐和一些或诗意或俏皮的镜头唤起了我对它的好感。生活本身并不乏味，乏味的是我们对它一成不变的观察角度 |
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彻底的新浪潮语法：大量街拍、镜头十分流动、不按套路的讲故事法（跳跃非常多，而且有时把人物画面定格几秒然后直接进入下一段）、人物有讨论政治、讲话声被噪音盖过（这部里有时直接是只给嘴形不放声音）。最像的可能还是卡萨维蒂斯而不是法国这些手册导演。摄影非常好，印象最深的一处是女主进屋躺在床上，镜头推近，从全身到半身；然后突然转到下一个镜头，随着女主的目光看向屋顶另一角的吊灯，还有些摇晃；又很快进入下一个镜头是从吊灯视角看女主（！）：她下床开灯，离开镜头，灯亮了，她再走回来坐回床上，回到镜头中；最后一下切到女主的脸部特写，失落的表情。非常流畅非常漂亮！有被惊艳到。还有就是鹈鹕！动物园里其他动物都是画的，只有鹈鹕是真的。好玩！整体感觉这个正在走向自主的工人女性的肖像是足够细腻动人的。 |
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很现实的故事，像新浪潮手法，配乐加分 |
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为摄影鼓掌 |
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导演Bo Widerberg，摄影Jan Troell，这片子的叙事手法、跳跃的剪辑都合上了法国新浪潮的节奏。更注重人物状态的呈现，疏离亲密折磨苦痛。 |
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很一般 |
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越是寡淡而简单的故事，越有可能传递出更多的意向和可能性。而如何表达出这个故事，就要看导演功力了。不知道是不是托米·伯格伦的魅力，让我深陷其中，当然了，女主也很美。 |
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本片无非验证了有些冷门片之所以冷门，除了字幕和资源的客观问题，主要还是它本身不够优秀... |
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补标，果然太文艺不是我的菜。主要还是看看这种小地方的片子是什么风格 |
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生活质感的营造基本上还是靠偏呆板的场景设计和最终回归到主角个人身上的集中关注来完成，老实讲想在这种僵化的架构中寻求点除了身份确立之外的议题好像也挺难的，看了四部维德伯格感觉他最大的问题是一面需要借助古典的情节剧营造把式来给需要大量充实描绘的空乏本子适当增色，一面他又带点反感这套想推陈出新的反保守意识，我的评价是老老实实先给细微化到个人身上的主观视点呈现好了再谈更高维度的社会层面升华…其实这片完成得最好得反而是不少只属于女主个人的那些存在感显现时刻，无需刻意强调就能隐隐约约凸出内心的具体感受，一旦近景细拍变全景捕捉要素太多就要时不时提防空洞乏味叙事的问题，显然是不及单拍人这样游刃有余的（说到底不能直接一步到位搞成纪录片实验片还是老老实实在既定框架里写文章吧，看着让观众多少更舒服点） |
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用文艺色彩点缀黑白电影 戛然而止拉近景 想取下一盏欢喜的灯安在自己的房间奏响四季 |
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缺席与到场。生活是不美丽的：这种述说本身是临场的，然而一旦到场即经由某种实在的缺席而换来虚无，恰如水杯本身的“空”带来了其作为器物的最大工具性。无处遁形的苍凉，炫目的孤独，那种“不在”恰恰推动了女主角命运之轮的转动，亦是我95分钟凝视的原初动机。 |
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好喜欢！女主未婚先孕作为一个激励事件，把她逼出社会规范以外，她要么寻求家庭的原谅，要么接受婚姻的悲剧，要么独自承担起生活的重任。在这三条路中，女主选择了第三条。影片没有呈现抉择的过程，而是通过女工排队喝水时与工友谈论租房的两句话就带过了。即使工作忙碌而困窘，依旧没有被生活吓倒。 |
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电影应该要有更高的层次追求，不能仅仅停留在实验性，割裂美。一部牛逼的电影需要有哲学的高度，犹如镜子，犹如都灵之马...... |
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随意率性的影像，镜头对准时而自怜时而自责时而纯真时而痛苦的年轻人，不能完全理解生活，他（她）们在自己的迷惘里不经意地加点糖或柠檬，陷入酸甜带着苦涩的困境。因为青春如此任性、盲目、不计后果，所以他（她）们在随心所欲里惶惑，在别人不成熟的缺席里被迫担当。但也因为青春如此挥洒着朝气活力，没有粘腻和滞涩，她（他）们与婴儿共同成长，象倚风自摆的草，摇摇头甩掉烦恼，一切都还来得及。婴儿车承载着trouble，也承载着power，玻璃上耀眼的太阳光，让女主吸取继续走下去的能量，明灿跃金，晨光正好。。。 |
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入选名导基耶斯洛夫斯基的影史十佳 相当惊艳的视听实验 两个男人围绕在一个意外怀孕女性身上的两组爱情对照耐人寻味 男主托米·伯格伦的表演极其细腻 情绪处理令人叫绝 令人动情 称得上被主流忽视的优秀表演 |
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五颗星。三颗基本，一颗给镜头，一颗给两个男美人-。- |
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光影（灯、树、窗子）与一刻不停的声音（音乐或生活中常见的杂音乃至噪音），充满先锋气息。镜头安排和运动轨迹太造作，或许归功于女主糟糕呆板的表演。两代人，两个情人，女性命运总多舛。 |
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在爱中沉浸忧伤的心，是对自己和理想生活的执着。 |
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6/10。维德伯格这部愤怒的电影，精神上契合了英国同期的厨房水槽剧。在一个快摇镜头中，女主角的出场由一个坐在轿车里的男孩引入，围墙边的道路干燥扬尘，随后两人共同朝着纵深方向走去，另一些场景则拍摄了沉闷的直线型公寓楼，这暗示了布里特渴望逃离的保守环境，她不断违反传统道德准则，在拥有两个男友后毫无顾忌地与一个乐队领袖发生关系，这些道德观本身源于工人阶级的生活压力，她的母亲每天下班后就开始做家务，厌恶这种生活的布里特设法超越母亲的顺从。当比约恩试图从街上的抽奖机中为布里特赢得一个幸运球时，他看起来机灵却被忧郁笼罩，最终让布里特选择了罗班，但意外的怀孕暴露出关系的裂痕，迫使布里特成为单身母亲，结尾她推着婴儿车独自行走，路旁窗户反射的日光准确地对在她的脸部，这两个镜头被重复剪切多次，表现了女性的挣扎。 |
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关于光的镜头很美，那个围着水晶灯转圈的清澈的眼神，怀着一种清澈的脆弱的憧憬。 |
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瑞典新浪潮，讲年轻小夫妻的迷惑人生，一般般吧。 |
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7.0 |
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她带走了吊灯，好像蓝里面的玻璃风铃。 |
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有些镜头确实很独特 |
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内心的躁动和抉择就像水晶灯一样不停轮转,在社会悄无声息地变革下,意外怀孕打破生活常规的同时,面对家庭的固化守旧,新男友与社会并存的压抑无绪,看似在叙述女性的应对故事,其实由此延伸每个个体如何在社会中去生存,以淡然的方式在此刻堆积。 |
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看起来很真实的故事，拍摄和剪辑缺故意搞得很抽象和形式化，不懂 |
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拍得很用心了，有新浪潮味道。反映了瑞典年轻人的现状，以及代际关系 |
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基老喜欢的我基本不喜欢... |
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~In Stock~ |
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瑞典风格 |
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机遇 转折 宿命论 照入现实的光 随遇而安逆来顺受但主体性极其鲜明的主角 这换个片名“xx故事”变成基式电影也一点不违和 |
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法国新浪潮手法；“尼娜”演得最好 |
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感觉60年左右，欧洲法国为首的新浪潮，还有因为设备开始轻便，走上街的直接电影，或者叫真实电影，它们的养分，都被维德伯格吸收了，他在戈达尔和伯格曼之间，找到了一条路，相当了得！ |
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还可以，三星半 |
