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    在上海 (2001)

    最近更新: 2024-08-01 正片
    • 主演:未知
    • 导演:娄烨 (Ye Lou)
    • 编剧:未知
    • 分类:剧情片
    • 地区:中国大陆 
    • 年份:2001 
    • 更新:08.01
    • TAG:纪录片 / 短片
    • 别名:in Shanghai
    • 片长/单集:16分钟
    • 豆瓣评分 8.3 (5970票)
    • IMDB评分 7.4 (45票)
    • TMDB评分 9.00 (热度:0.60)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上中国大陆电影《在上海》的免费在线观看,《在上海》是对白语言为汉语普通话,属于纪录片,短片类型,目前在豆瓣的评分为8.3分,有5970名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   IN SHANGHAI   In Shanghai Lou Ye, 2001   short Film ...... 完整简介请见下方

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    • 剧情简介

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    IN SHANGHAI In Shanghai Lou Ye, 2001 short Film In Shanghai or the eyes of a Chinese director of his city, Shanghai, Communist economic center , but also megalopolis with many faces ... Lou Ye is a great filmmaker. After having the success that we know for the sublime Suzhou River, the young director of the sixth generation is coupled to the design of this short film about Shanghai, the city of his heart , beautiful and multicultural . Camera in hand ( for lovers is a Sony DSR- PD150 DVCam ... ) for subjective , Lou Ye rhyme begins this urban plan by a girl asleep on a bed. Slowly the camera moves out of the suburb where this unknown young woman is given the arms of Morpheus , better visit this city that is Shanghai. The narrator who is also the hero says in voice-over that he loves this megalopolis . It focuses on the residents of these neighborhoods without cloth and without resources where most of the native population of Shanghai Lodge . Indeed the streets Zongshan Donglu which contains the Bund, Pudong, the famous Oriental Pearl is not the stock market and everyone. We must go farther Jingan District to discover the social wealth of this city . Why attach immense cold and nervous architectures while the Shanghai Blood flows through the veins of its rural ? It's a little message Lou Ye through this short film . "You can guess who they are, but we can never really know " Lou Ye eradicates a rare cinematic power of this often precarious and old people waiting on the bus every morning to go to work and make the Chinese economy humming . The old streets of the city like the nearby temple Cheung Hong Bund to the bank of the Huangpu , the filmmaker does not recognize the city. As if all these steel towers of the 21st century had absorbed the social essence of the " Paris of the East" . Lou Ye then takes us on a visit to the arcades , discos, clubs, dances, flashy locations and disconnected from the reality of ordinary people in the middle of poverty which is near workers and street vendors where people drown their defecation in water by putting the edge of an old tub ... This is a new look for the Western . Finally, after making stops in a dangerous Shanghai streets by night , the hero wakes up in the morning director in a corner near buildings unsafe and fixed on the face of a shy child , concluding : "The only thing that matters is Shanghai . " By these words Mr. Lou Ye, I bear you my esteem .

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    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Человек с Киноаппаратом
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      持摄影机的人

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    • 豆瓣网友的评价
      • 酷!! 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
      • 这些历史名片常常很惊艳,不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊,维尔托夫自己就玩起了电影魔术,表明这可以是电影记录现实的手段,后人却整出个真实电影来...音乐很激情,摄影机勇士
      • 狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影,影像是最大的主导也是最深的基底,通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此,摄像机不再是死物,而是一只好奇的眼睛,摸索、推进、回想,我们透过眼睛看世界,摄像机透过镜头看着我们。
      • 记得第二章镜头突然停下来的那一刻,几幅画面后,摄影师和剪辑师对观众打起招呼,打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙(又名打破第十六堵墙),真劲儿的配乐与鼓点,玩叠影玩蒙太奇,在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性,实乃默片时期最酷最现代的炫技之作,纯影像的杰作。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

      Les glaneurs et la glaneuse
    • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界,媒介自反,以及电影的发生。看似随意,实则剪辑极为精细,缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行,片中说唱音乐是老太太自己唱的!心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片?DV记录,瓦尔达说这些新式小巧的摄像机,数码相机,稀奇古怪的样子,他们的效果就是频闪观测仪,自我陶醉。她拍自己梳头的样子,还有她的手。不不,这不是精神错乱,这不是失望,我的敌人不是晚年;即便是在晚年,我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手,分享它可怕的皱褶,感觉自己像动物,却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车,是我们小时候很喜欢的,我们超过它们盯着它们看,在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来,加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯,主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人,这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚,真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀,试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的,就算拍了,谁会把他们和艺术扯上关系,就算扯上关系,谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们?
      • 像用电影来写散文,法国好像随处都是风景,随地都可以用来作画!电影是想象的艺术,纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人,随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是,你愿意和扫垃圾的人握手吗?
      • 本条目下的长评第1篇写得很好,一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情,而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名,毕竟抱怨总是轻松的,如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了,拍起纪录片来更加游刃有余,用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了,心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔,处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是,瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯,而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者,或者说拾穗者,捡起来的不仅仅是食物,还有艺术品,还有各种趣味,也没有陷入对消费主义的低级批判,反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通,相对全面地展现和表达,难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因,大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁,红白的头发,皱纹密布的手,用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车,用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由,成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫,或许是艺术创作,或许只是一种喜欢;拾起的是古朴永恒的物质,是不经意流逝的时光,是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌,只要心灵涤净,马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣,她反对消费主义主导的生活方式,鼓励资源的充分利用,但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意,实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开,镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家,格局逐渐扩大,深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作,不但重新赋予了被废弃物价值,也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物,唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment,又那么轻盈自然,哎。Gleaner这个切入点真是太犀利,可解读性太强悍;也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家?
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆,不能捡的葡萄,严格规范下的苹果,灰色地带的牡蛎,juxtaposed; 拾荒的吉普赛人,拾荒的失业者,拾荒的艺术家,拾荒的教避难所移民念字的高材生,拾荒的社会活动家,voices heard; 艺术史中的拾穗者:成群结对的和在暴雨来临前逃散的,made visible. 数码摄像机令她兴奋,跳动的镜头盖纯属意外,童年的卡车被一个个捕捉,怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆,无指针的钟,月蚀般的碎裂电视机屏,以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾,不是废品,是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作;他们会是真正的环保者、改革家、创造人;那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课;雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者,是生活困苦的拾荒者,她们弯下的腰是对生活的妥协,而骄傲的神情是她们的态度。除了她们,其实我们都是拾荒者,也许是物尽其用的生活态度,也许是游戏的终点、艺术的开端,又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者,她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇,随性而行,如一个捡拾影像和故事的拾穗者,一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么,又会留下什么,被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘,浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈,在我眼里就是“萌”字最好的代名词。(可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人,本身不过是上帝的弃民,不过,好在有人喜欢把我们捡起~我看过最好的一部记录片!我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘,演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性,好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛,惟其如此,才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述,而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时,米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间,那一份无声的震撼,会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说:“拾荒的趣味,除了不劳而获这实际的欢喜之外,更吸引人的是,它永远是一份未知,在下一分钟里,能拾到的是什么好东西谁也不知道,它是一个没有终止,没有答案,也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好,但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服,用别人淘汰的东西,这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事,她说:“谁会问这些啊,不过有件事得向你坦白,全世界的人都应该知道,我遇见他的时候,感觉像被电击了一样!”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师,街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了!不知道在这儿合不合法,爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工,冰箱展,心型土豆,无指针钟,瓦尔达奶奶的rap,一切的一切都太美好了吧!
      • 瓦尔达太好了,她的纪录片不仅有很强的作者性,并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力,还有善良的同理心,及平等对话的态度。一边玩着尝试,一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD
      Dimanche à Pekin
      1956
      纪录片
      法国

      北京的星期天

      Dimanche à Pekin
    • 豆瓣网友的评价
      • 克里斯·马克拍到了正面,安东尼奥尼拍到了反面,合在一起看,才是全面。
      • 我奶奶跟她前男友在动物园被镜头拍下来了hhhh
      • 瓦尔达的中文水平绝对没有我的法语水平高。
      • 娃尔达好字幕。
      • 九三月饼迷们应该看一下这片,结尾有1955年国庆大游行,彩旗招展的,那才算喜庆。大佬们也都出现在城楼上了,鼓掌挥帽笑的那个自信。比起来,这一代到哪儿出现感觉都是在出席葬礼。
      • 日出胶片红胜火, 春来胶片绿如蓝, 纯真年代十七年, 怡红快绿中国梦, 马凯&娃尔达, 错别字连天萌萌哒, 北京的星其匀日, 在见!
      • “娃尔达”老师那坑爹的中文哦……不知为这部片子劳民伤财到何许程度。马凯似乎没有意识到这一点。
      • 情侣们去动物园小声地谈论五年计划hhh
      • 浓烈的色彩和全新的视角仿佛带我进入了一个从未踏足的国度。
      • 修复版颜色虽然不真实但好好看,国庆游行的绿色旗都成了蒂凡尼色。摄影还是很嗲的,唯有小朋友们穿得五颜六色大概都安排好的。瓦尔达的中文白字连篇,法国就没有华人给你校一下吗- -
      • 法国知识分子的北京一日游记,旁边絮絮叨叨的竟有些可爱。他们去了好多地方啊,感觉现在的拥挤程度下很难做到了。而且还真的站得那么近拍到了毛主席,恍如隔世似的但其实这个国家从那时到现在才走过短短60年。变了太多了。敲黑板,注意了,官方译名“马凯”和“娃尔达” 😂
      • 瓦尔达的中字好有爱
      • 这色彩,简直。
      • 修复版蓝光果然颜色好看多了。片头片尾娃尔达帮马凯弄的错别字彩色中文字幕萌翻了。有轨电车美,单杠少年帅,但总体题材并无特别,惟有散文电影的风格最突出。
      • 珍貴的影像,色調的確修復得不錯。喜歡這裡散漫又有歷史背景的電影,喜歡遊記、隨意的表達個人的想法。當然不乏西方人對東方的探索,但想到後來中國發生的事件,50年代建國後的和諧似乎蒙上了陰影。
      • 五十年代色彩丰富的新时代北京,配上滑稽的配乐与诙谐的旁白,别有一番风味。被法国人的中文翻译蠢哭了,“音朱”、“铢音”也就算了,片尾的“在”(Fin)以及片名那个“北京的星其匀日”是什么鬼啦!娃尔达萌萌哒
      • 克里斯马克,善思能说。二十分钟短片,画外评论如黄河之水滔滔不绝,复杂长句连闪三屏不能见底……终镜画龙点睛:我思故我“在”。
      • 4.5。1.马凯万花筒,缤纷娃尔达,以及50年代的五颜六色的喜气洋洋的迷失在想象长河里的老北京。2.奶白色晨雾,城市仿佛沉在水底。3.薄雾中的孩子们,就像抱着苹果的松鼠。4.穿过皇宫的蒸汽压路机,流淌着历史的花园,世界的缩影。
      • 1955年的北京古风犹存,大街上的建筑和招牌美术多么过关,不知道比现在高多少。另外瓦尔达是中文翻译耶……
      • 反右和文革还没开始,一切都一副欣欣向荣的样子(解说不知道在说些什么鬼)
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD1280高清中字版
      Андрей Тарковский. Кино как молитва
      2019
      纪录片
      意大利 / 俄罗斯 / 瑞典

      塔可夫斯基:在电影中祈祷

      Андрей Тарковский. Кино как молитва
    • 豆瓣网友的评价
      • QY-354,没想到老塔的自述竟然到处都是干货,我有一种预感,老塔的一些言论截图会在社交网络上刷一段时间了。透过这些充满诗意的镜头和言语,系统地又拉了一遍老塔的电影,这部纪录片借老塔之口,告诉你他为什么拍了这些电影,跟他当时的想法,经历和时局有什么关系,看完之后让人又有一种重刷塔可夫斯基的冲动!可以作为老塔入门必看!
      • 艺术是祈祷,我的电影就是祈祷文。艺术家是社会的良心,如果没有个人的自我表达,只能会越来越糟。存在的意义在于用自身的善来抵抗那些邪恶,作用到别人的内心之中。塔可夫斯基之子用爷爷的诗歌,父亲的录音照片剧本分镜图电影片段跟作品数量相等的章节完整的回顾和纪念了这位伟大的电影导演。素材都是经过高清修复,尤其是在片场的导戏和家庭私人的录像都很珍贵,自述部分也有些耳目一新的内容。《镜子》首映后坐在那里讨论的影评人他们什么也不懂,还不如扫地的大妈,根本就很难互相理解。前苏联的郊外小屋到放逐欧洲后的住处,结尾的返老还童让人感动。#金马56#
      • 敬畏上帝的诗人,一场真正的布道会。伯格曼想要找的房间钥匙,或许就藏在塔氏对上帝的依赖与祈祷当中。伯格曼的电影在门口怀疑,徘徊,辩证。塔可夫斯基早已进入房间,享受与上帝的同在。
      • #BJIFF2020#【北京剧院】较为完整地回溯了俄罗斯著名导演塔可夫斯基的创作生涯及其艺术追求。老塔说:成年人有很多无法表达的情感,孩子可以很轻易地将其诠释清楚,即使他站在那里什么也不做,有时候孩子才是连接这个世界和超验事物的桥梁,对此我深表认同。老塔说:很多导演和艺术家,他们往往注重赋予作品强烈的感染力、视觉冲击、影像张力、及戏剧冲突,但是这很荒谬,作为艺术家,应当保持高度的理性和克制,这样才能看清事物的全貌,有更深入的思考,而不是为了自己的表达欲来彰显自身的与众不同,对此我深表认同。老塔说,有一次在一个讲座上,很多评论家云集,还有各路艺术家讨论他的一部作品,但是只有其中一个不起眼的阿姨说出了他作品的故事。老塔说:说达芬奇是画家是很荒谬的,他是诗人;说莎士比亚是文学家很荒谬,他是诗人;说贝多芬是音
      • “电影不是一种纪录,而是一种梦幻。为什么苏联导演塔可夫斯基那么伟大,他在梦幻的空间里悠游自如,他并不诠释什么,问题是,他要诠释什么呢?他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。我穷毕生之力在轻叩那个梦幻世界的门扉——塔可夫斯基能够悠游自如的世界,却只能偶尔一窥其堂奥而已,我的大多数努力均未能如愿以偿……”——英格玛·伯格曼
      • 塔可夫斯基以影像做编年史,以其存世的八部作品作为时期刻度,自我解读电影本身与其生命的意义。因为本片的存在,使得错过影史神话的影迷可以有机会走进导演内心情感。从出生回归出生,探寻老塔的人生轨迹。老塔用八部作品遗世独立,而这部影像自传,就是在标记永恒。
      • 挺重要的资料片,理解塔克夫斯基既不能离开他的作品,也不能离开他源于宗教与艺术直觉的哲思。他本身是一个极为本真的存在,对超验之诗的敬畏,对主体自由的唯心认知,对人精神内核的高度重视,都是以实际艺术践行的严肃方式作为承载,他所处的时代和境况让他势必比一般艺术家承担更多的苦痛,他的过去参与构建出梦境般的诗意影像,他的现在以牺牲的方式为电影艺术留下注解,他的未来则是在经受苦难和牺牲后仍然心怀对文明的希望。他无比温柔却又让人敬畏,这就是塔克夫斯基。
      • 聽大師講話已夠。就是佛家。沒有在講電影 都在講人生。人與大自然。人生的意義,只要想就已經不會墮落,只會成長。藝術都是無私的在寫祈禱文。
      • 11m. 《镜子》那完美的结尾被自以为是地配上旁白念诗,这简直是有史以来对电影的最恶劣的亵渎。Junior, you just don’t belong here.
      • 2019威尼斯经典单元纪录片。老塔学必读必读必读,解决不少疑难问题。真的用料特别足,小塔尔科夫斯基手里真的还是有很多独家素材,还有难得一见的苏联时期几部片子的片场工作纪录片(以及“1983年戛纳丑闻”和老塔的发布会!!!!);但是离五星还是略差一点……形式上突出特点是全部用老塔的各种录音进行对自己创作和艺术观念的阐释(以及老老塔的几首诗作的朗诵),特别强调了宗教的巨大作用。另外,奇遇字幕组的翻译和后期可以送满分。
      • 电影院里掉落的手机声
      • 导演都是大骗子,尤其是在电影以外的时候~
      • 三塔集
      • 我命辞遣意,我雕心刻肾,我试图在可及之地,可触之处去截取老塔语意的半丝半缕,写一首可以翻译的诗,只因为……
      • 于无声处听惊雷。
      • 和老塔自己的片子一样,大睡,状态不好时真无福消受,等某天再看吧
      • 从纪录片本身,其实制作不算特别突出。但是,料确实足,而且不少独家内容,又有老塔评论音轨,还是很适合回顾导演职业生涯,
      • 他好清教徒啊
      • 说喜欢老塔有些装x嫌疑。但是真正能震撼心的那一刻,就觉得从塔可夫斯基的电影里能看见时间缓慢流动、看见人的共性、最终看到我自己。北影节第一选择买的电影票,按照时间顺序讲述的老塔的从业经历,以及认真的感悟和干货,真的好值。要找找下载再细细看。
      • 4.5。部分内容跟《我的不朽已然足够》相配套。
    • 豆瓣 8.6 TMDB 8.00 1080p
      杀马特我爱你
      2019
      纪录片
      中国大陆

      杀马特我爱你

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 时代美术馆循环播放。我与杀马特应该是同时代人,却对这个群体了解甚少。看了片子才恍然大悟,这是数百万底层年轻人希望冲破固有观念,拥抱自由的一次革命啊!!向他们致敬!
      • 杀马特教主罗福兴:审美的自由是一切自由的起点
      • 讓這群人端坐在鏡頭前,卸下他們的防備,讓他們自如地、甚至帶著笑容地講述自己的故事,光是做到這一點,就已經功德無量了,因為他做的是「保存時代的面孔」,以及讓這個群體「登堂入室」。
      • 富士康的宿舍楼绕着镜头旋转,他们的刺猬头绕着铁丝旋转。井底太深,楼房太高,那是他们直立的头发怎么也填补不了的距离
      • 基本上是一部论文电影或汇编式纪录片,因为影片在拍摄时杀马特文化已经成为明日黄花,所以李一凡是在大量地调研和摸排之后,对采访口述、打工视频、QQ空间残留印记、快手段子等文本进行了缝合与拼贴,从而以论文影像的修辞性完成了对杀马特这一群体的整塑与评述。围绕着杀马特这些常年被大众和媒体标签化的“异类“或”非主流“,李一凡从他们的年龄、家庭、工作、生活、发型、情感、阶层等多个背景入手,用几十段私人讲述展开了一种自我剖析式的祛魅,进而揭露出了中国当代社会严重的阶层割裂,以及工业文明对弱小个体的剥削和压迫。诚然,影片的前置议题也是建立在猎奇之上,但影片的基调又是温柔且善良的,最重要的是它给那些出镜的杀马特们保留了一个自由表达的窗口,对公共视角的建构无疑是让被拍摄者与观众完成了一场通畅的对话。
      • 和三和大神的困境是一样的,但他们有头发护体。
      • 孤独依然在,围剿也依然在;城市还在增长,网络也在。最终,唯一能记住的数字是父亲的手机号,化作各个APP里隐藏的密码。警惕“看见”。
      • 时代美术馆看的。杀马特们也是艺术家,但是留给他们的空间不多了。关键词:反人性的流水线,长大成人的留守儿童,安放在杀马特文化里的青春。印象中有个杀马特说,这样看起来凶一点,没人欺负他。假发,装扮等等,是把他们与流水线机器人区分开来的标志,“家族”的“势力”,则是他们为数不多的慰藉。几个外国观众都哭了,也许他们无法想象那段中国的制造业的亚文化小切片是这样的——从残酷中绽放的花。
      • 所谓“我们”对“他们”的剿杀
      • 这是百万底层青年人想要冲破固有概念,拥抱自由的一次革命。当我们客观去看待杀马特,更多的是感动与叹息。
      • 女孩说,想要拍一套杀马特的婚纱照。“我的人生由我做主才行,哪怕是错的。”改造身体的权利和自由。快手清理社会摇,和2013年清理杀马特,感觉理由如出一辙,一是主流的、正统的、极权的文化对异端文化的排斥,二是害怕由杀马特或社会摇所集结的“家族”组织发展壮大。说到底,流水线这么多年了,工人的生存状况还是没有得以改变,工会的缺席是首当其冲的理由。
      • 在大众媒体的话语体系中,杀马特等同于低俗、哗众取宠、博人眼球。而本世纪初,在广东一带兴起的杀马特一族,其实绝大部分都是十几岁进厂打工的留守儿童,他们在流水线上出卖体力、感觉不到存在的意义,得不到周围人的认可,日常被孤独、压抑、苦闷填满。于是他们只能通过廉价而又扎眼的发型获得心理上安慰(即:有人关注我、关心我,哪怕是异样的眼光)。这种发型进而发展成一种身份上的认同,工厂流水线上一个个孤独的个体终于有了归属。他们宁肯被辞退、找不到工打、忍饥挨饿、遭人唾弃,也要保留自己的发型。因为只有这样,他们才感觉自己是完整的、自由的、有归属的。至于后来网络直播平台上戴着假发套、装疯卖傻的“杀马特”,早已不是当年这群孤独的人了。这群人最后终被无力穿透的阶层困住,重新坠入千篇一律的生活。
      • 不知道为啥 拍出来感觉杀马特之父挺诚恳的 虽然少年不幸,但是自己努力长成了 普通人也有娱乐的权利
      • 题材好,切入扎实,素材充足,很多人只看到了杀马特的猎奇外形,没看到杀马特的卑微人生,看似坚固的外壳下面是脆弱的心,让他们讲讲自己的故事多好。其实,无论是杀马特还是三和大神,他们都是大时代的有伤青年,急速的城市化进程中的弃子或浪子。罗福兴的快手签名档:审美的自由是一切自由的起点。
      • 身体从来都是权力的场域。 Proletarians唯一拥有的是他们的身体,但也从来没有真正地拥有他们的身体。
      • 感慨,非常感谢李一凡能拍这个主题。杀马特只是网上被黑的对象,但没什么人去关注其产生的真正原因以及人群,根据此片,大部分为十几岁去沿海地区打工的留守儿童(中西部农村最多),不仅情感缺失,因为年纪小就进工厂这样封闭的环境,其实社会经验和文化知识都非常不足,在社区和群被黑以后就迅速瓦解正是由于这样的原因。真正的杀马特自嘿不具有攻击性,伪装的杀马特会制作黑杀马特的视频。
      • 1 罗福兴的谈吐气质很好,不愧是当大佬的人。清醒通透,笑容和眼神里透露中年疲惫和无奈。2 大量的固定镜头口述,看到2/3我就坐不住了。工厂流水线生活和留守儿童背景在几年前有关罗福兴的文章里已了解过,导演说剪了很多他们说的废话脏话,我倒挺想看看他们在话题引导框架外的诉说。3 没提到视觉摇滚,但杀马特精神内核和视觉摇滚是一脉相承的,两者也都经历了兴盛到没落的命运。4 非主流审美有局部复兴,如蝴蝶公主的服饰受到亚文化年轻人的追捧,巴黎世家做的土酷广告等。土酷审美最终只能靠具有时尚话语权的人来复兴,而真正信仰和尊崇杀马特的人群依然徘徊在边缘。
      • 可以跟三和大神的那个纪录片放在一起看,背后凸显的城乡关系、留守儿童、工业异化等问题有很多相似之处。对其中一位被访说的话印象深刻,杀马特其实是一种伤感,我们的不正常是你的正常。看似夸张浮华的发型,背后却是一种受损的主体性。通过对身体某一部分的把玩,主体在自身内部寻找了一种解脱,而向外则是各种阻碍。结尾的歌好听又很伤感, “好想我的头发像孔雀一样 带我飞翔 飞过工厂的高墙”。
      • 几十几百的杀马特造型和几万十几万的医美整形网红没有本质差别,都是时代的弄潮儿,都终会是时代的弃子。 用现在的话说,坐标浦东喝着咖啡吃着简餐的996和身在三和喝着大水吃着挂壁面的大神都是资本的打工人。
      • 留守儿童们长大进城,他们没有童年,没有文凭,没有被法律保护的劳动者权益,他们能掌控的只有自己的头发。杀马特发型是乌托邦爱情和兄弟伙的入场券,这跟什么日本视觉系的源流/时尚风潮都没什么关系了。工厂招工禁令切断了他们的生存来源,拥有更多资源的网民殴打了他们的情感,快手的审查捣毁了最后的聚集地,警察让仅有的聚会也变成非法集会,被剥夺的人最后还逃不过被侮辱的命运。

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