|
終於看到這一部。熱血沸騰。為什麼這麼愛你呢,因為上海這麼大,生活這麼支離破碎,我們看到的東西是一樣的。我懂得那段逃跑時你在鏡頭後的興奮,懂得你深愛著蘇州河,也懂得法租界老洋樓的感情。愛你也沒有理由,婁導! |
|
上海从本地女人的身体开始,在外地女孩的目光结束,上海是一座女性的城市。在这之间,你能看到两个上海,隧道将她们联系起来。我喜欢后半段摄影机对路人甲乙丙丁那种随意地挑衅,那是摄影的实质。一个奔跑的上海,一个跌跌撞撞的上海,这是城市的实质。 |
|
OL:https://www.bilibili.com/video/av5491207 |
|
娄公子真是太温柔了……精华全在导演旁白里。摄影跟[紫蝴蝶][苏州河]风格好像,娄公子真是热爱变焦啊,用得真舒服。 |
|
在法国读电影学院时老师放映给我们看的纪录片 对娄烨的敬意无以言表 |
|
我永远也不知道他们的故事,上海的故事。但我爱这私密的第一人称叙事,就像我承认经验的匮乏和认知的局限。这种爱没有原因吗?是有原因的。因为它真实,没有虚假的成分。“这是一个很偶然的局部的真实。……它不能说明任何事情。我的摄影机的画面就这么大,不可能包容全部,就像一部电影。所以,你可以相信它。”奔跑发生的时候,这个世界是摇晃不安的。所以当晨光熹微,我们会流下眼泪。 |
|
这才是上海,适合与香塔尔阿克曼的上海联合播送 |
|
看任何一部娄烨的作品都能提醒我,这是一个如此唠叨纠结自卑虚弱无力的叙述者,更要命的是他一直沉浸其中,并将这类病弱而拧巴的姿态化为一种自怜的情绪和影像风格。确实,在主旋律是单一粗暴的宏大强健和谐面前,它似乎自成一种偶尔引发同情的孱弱反抗,但它依旧是空洞而缺乏内在价值的,像一个中学生,用力过猛地摹仿着昨天读了一半儿的太宰治。 |
|
娄烨的一切都好像已经在了。开头像充满荷尔蒙的克里斯·马克,在一段meta式的自省后,最后的拍摄过路人实在太精彩了,还同时带来了文体(真实/虚构)的疑惑。 |
|
你不能相信,因为你不知道我镜头外面发生了什么。 |
|
“你可以相信,因为事情就发生在我镜头里;你也可以不相信,因为摄像机镜头外还发生着别的事。”喜欢娄烨的思维。最后出现的那个女孩子会看到这个短片么? |
|
想起小时候我妈都会把塑料纸盒收集起来留给小区门口收废品的人,后来他们就消失了;还想起了人民广场穿白背心的大爷、喇叭里报价目表、游客才去的城隍庙、公园里拍婚纱照、夜晚的黄灯和黄墙。15分钟讲述上海这个城市、影像的媒介和自己作为人的in-between idenntity。曾经仰望着的开始被仰望,拍摄的人成为拍摄对象。可能没有人不曾在上海 |
|
这是一个局部的偶然的真实,因为它发生在镜头里,当然,镜头外也是真实,只是我的镜头没有对准它。于2022年4月15日记于上海。 |
|
“摄影机有时会被拒绝,会被禁止,因为它会拍下一些令人不快的东西。”,但正是这些令人不快的东西,才是影像与生俱来的使命,才是隐藏在历史阴暗处的破败真相。 |
|
不懂为什么评分这么低。追着被打那一段看着真燃,配合rock的鼓点。不过这种反叛和颓靡的精气神,在现在的上海已经找寻不到了。 |
|
“我真的挺喜欢她的,没有原因。就像我喜欢上海,没有原因。” |
|
为娄导摄影手法鼓个掌,每次看娄烨的片子我都想说句“娄导,咱能把灯给打开吗”。。每个人脾性尚且不同,更何况镜头的选取,娄导就爱用这种偷窥猥琐的镜头,这么任性就跟我就喜欢你离我那么远!哈哈哈 |
|
素材的选取挺耐得住琢磨的。旁白精彩,把松散的素材关联到一起,给生活化的片段以诗意。娄烨的声音性感。 |
|
《尼斯印象》。“如果摄影机具有反抗性,那么首先是反抗遗忘。” |
|
3.5;从《周末情人》到《苏州河》,如果一座城市的属性能与一个导演的气质的同步,那么上海丰富多元的面孔中最具辨识性的那张脸,无疑属于娄烨。从1993年不安的游走长镜无缝对接到今朝依旧雨水冲刷的上海,那些熟稔的、频繁出现的上海地名或方言,在众声喧哗中拼凑出时代碎片,娄烨是我们这个时代的记录者。巴黎属于我们,上海属于我们,我们一起游荡在夜的黑暗中。(时光)隧道联结起表象-内在的城市景观,西方舶来文化与本土生存环境的神奇糅合。摄影机从不撒谎,镜头有局限性,后半段的配乐与探讨既美又灵性。 |
|
娄烨就是娄烨,随手一个纪录片都这么6 |
|
我非常喜欢那段摄影师被追着跑 非常好的构建了虚构与真实 |
|
“我的摄影机就这么大,不可能包容全部,就像一部电影,所以你可以相信它,因为它发生在我摄影机内,同时你也可以不相信它,因为摄影机外还有其他事发生。” |
|
知根知底,知寒知暖,才好一叶知秋。上海在开始拍戏的那些年里反复落入他的镜头,而他的温度把繁华的和破败的上海,上海人的和外地人的上海给参差起来,完整起来,有血有肉起来。在那个时候,被接受、被喜爱已经跟被抗拒、被禁止打成了一片。 |
|
这台摄影机只记录 不审判 |
|
娄烨的上海,那段被打的片段不错,有点man with a moving camera的感觉。娄指导的旁白很赞。 |
|
与上海无关,它只是一个空间载体承担娄烨表达对摄影机表演、纪录片和东方主义的哲学思考 |
|
“摄影机有时候会被禁止,会被拒绝,这很正常。因为它会拍下一些令人不快的东西。”旁白真好,配乐也好。娄烨对上海是真爱,没有理由。 |
|
很多年前觉得小女孩酷似周迅,彼时还沉浸在苏州河里 |
|
有假拍嫌疑。 |
|
阴暗的街角,禁忌的场景,娄烨视角的上海。十六分钟全片在线:https://www.bilibili.com/video/av5491207/ |
|
机器的目光到底带来了什么?它仅仅是一种对人的目光的强化,或是机器的自动性反而为矛盾或对话的触发提供了可能——尽管这种触发往往会溢出到画面之外。 |
|
也许是出于对苏州河审查的抵触,也许是娄烨也意识到需要一部更纪实的作品来具象自身的创作观念。理念十分清晰,如今回望也是娄烨始终抱持的表达哲学。去意识形态化,去宏大叙事,平视即是进入,手持即是真实,城市即是个体,个人史即是时代史。 |
|
即便是DV拍摄的纪录短片,也如同剧情片一样有着清晰而深刻的娄烨个人作者风格烙印。践行着“摄影机不撒谎”理念。即便从摄影机镜头看上海的拍摄者,会遭受面对摄影机的被拍摄者好奇、躲避、拒绝、愤怒、追打等不一而同的反应。是的,这是上海,这是生活在上海的人。这是娄烨作品。 |
|
在影像中娄烨提出了一个关于「允许」/「禁止」拍摄的概念,如今在管控(社会/艺术创作)更加严密且无头绪的魔都环境中更加值得玩味,官方宣传与私家纪录在某种更加上纲上线的意识形态解读与争夺中成为不可名状的分界线;几乎可以肯定片尾奇峰突起的「追逐戏」完全来自娄烨的虚构、想象与个体身处「中国电影」大环境中的影射,「上海在哪里」几乎成为当下非常流行的句式,而这个地理/政治概念永远被误读、混淆、偷换和亵渎。PS:我从来不喜欢上海,如今越来越厌恶。 |
|
微博“秒拍”视频 |
|
2000年的虚拟记忆 |
|
有时候你会觉得这里不像是上海,但这里就是上海。摄影机带来的局部的真实。 |
|
娄烨电影的城市性别,南京是男的,上海是母的。曾剑的摄影是断电之夜写下的凌乱诗行。曾剑摄影之于中国当代电影,就是倚天剑的存在 |
|
15分钟,没有故事,又全是故事。 |
|
差点儿被人打了。【bilibili】 |
|
「你可以到南浦大桥上面去,那里是允许拍摄的,你可以从高处看上海。可能你以为你看见了上海的全部,可是很可惜这不是全部。所以我宁愿在平地看上海,宁愿在一个普通的街口用我的摄影机对准过路的这些人,看他们的脸,看他们的表情。我不想关掉我的摄影机,我想一直拍下去,因为也许这才是上海。 」
DV拍摄时间距离我认识的上海相隔十多年,画面中的上海既熟悉又陌生。喜欢娄烨的记录方式。 |
|
被追打的那段应该是演的 但不管怎样这片子真是十足的法、日新浪潮感,很棒!尤其是蹲在船上大便那位哈哈哈哈 年轻上海也很不错 思路比较简单粗暴 但也不是什么坏事啊 总之 很有活力 |
|
即使拍纪录片,也很娄烨,创作的信条从未改变。在这个速朽的时代,娄烨弥足珍贵。 |
|
你是真不怕挨打,其他的都好,拍人拉屎挺不好的吧。 |
|
又想去上海了 |
|
肤浅的进行所谓的“关注”。 |
|
相当于半节纪录片本体论课程,现在城市纪录片拍得越来越像宣传片,只展示人想象的部分,华丽的正面的人们所熟悉的消费主义的,而娄烨拍的上海像是一场「光明正大的窥视」,镜头之外还有另一座上海,它只是一个镜框内狭小而逼仄的空间,你站在最高处以为自己看到了事物的全貌,很可惜这是视觉对你最大的欺骗。娄烨的旁白就是一篇极致的散文。 |
|
这怎么能打纪录片tag呢 |
|
从中认识了最纯粹的导演。 |