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7.6；真好，動作（效用）的強化。充滿力量 |
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拉片，整部片子和女主的气质，都让人着迷 |
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其实还是情节剧。剧作上对信息的控制很精到。 |
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阴暗低沉的社会写实电影 |
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不确定 但感觉像我的婚姻生活 |
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伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。腾讯视频上的版本字幕不好，还不如我自己硬盘里的版本。 |
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早期的作品，也不错 |
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伯格曼的电影中再次出现了港口的意象，有点男性救助女性脱离家庭困境的意思，虽然设置在港口，但是全片仍然大部分是室内剧情，某些片段感觉开始有婚姻生活的影子，而上一部中出现的精妙构图似乎是变少了。港口被用来在开头结尾揭示主角奔向未来的处境 |
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剧情相当压抑，家庭的不幸和社会的冷漠只有靠爱欲这个出口来排解，结尾看似乐观，其实潜在的矛盾依旧存在。“为什么忽视自己的错误容易，而忽视别人的问题那么难？”“为什么有的人什么都有，而有的人什么都没有？” |
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场景化>场面调度 / 大特写，摇晃的灯 / 出现了一些影子，身形还没有敛进去 |
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CC 套装里把这部和《三个陌生的情人》放在一起太合适了，两部都是直男癌晚期的男性角色，女性角色都有觉醒，不管是男女关系，童年毁一生或者女性堕胎的话题，拿到现在都是不曾改变。 |
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2.5. |
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CC-- “蚀”系列，Early Bergman03 | 港口的呼唤，呼唤爱情，呼唤勇气。这个时期，伯格曼的电影还留有希望：“人生总不会像我们想得那么糟糕。”但是我们都知道，对此，他后来似乎是食言了。 |
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虽说影片内核是关乎个体对威权（家庭伦理和社会体制）的反叛与反抗（其中的情感挣扎），但表达手法还是显得陈旧保守（线性叙事的清晰明了以及直白说教性的反思与乐观态度）。结局走向草草了事，有种突然认命的错觉，令人不知所措。 |
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家庭对一个人性格的塑造至关重要。遇到的白马王子也是个人渣，对女主的过往这么介意吗？ |
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治愈之港 |
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伯格曼早期作品，情节剧，感觉拍得还是比较拘谨吧。其实前一半挺好的，但是剧情好像到后面就崩了，不知道怎么继续似的，导致一种为了抨击社会而抨击社会的尴尬鸡汤感。。#修复版 #Bergman100 |
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叛逆少女，亲情矛盾；情定港口，爱欲萌生。 |
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各种议题臃肿胡乱地堆叠在一起，几乎每一段故事都可以单独拿出来好好拍一部电影，可惜老伯“青春期”太长一口气吃不成胖子。其实这部的伯格曼年纪也不小了还是究极直男癌叙事。如果伯格曼有“直男”电影时期或者“直男”三部曲的话，这部至少是第二名。核心依然是母女关系，可是男主的介入并不是解药更没能造成戏剧更直接的变化，多少有点没必要。不过这一部更能看出《秋日奏鸣曲》的影子了 |
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光明地不可想象是bergman的 |
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沉重的现实 人的社会化 个人反抗的无力以及出路在哪里 爱情是什么 剧作经验 布光 表演 布景 世界 |
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伯格曼早期作品，略带现实主义和浪漫色彩的杂糅，故事无甚出彩。 |
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港口的意象是出航亦是归家，集体监狱的拘禁当然可以进一步抽象化为一种宗教性的淹没。伯格曼早期已然显露出对自我审判与精神救赎的思考，影像的风格趋于成熟。 |
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港口的隐喻。。 |
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结构上的闪回和倒叙 女主在亲情和爱情上倍受打击 生活在绝望的边缘 剧情上十分压抑 最后开心的迎接光明在我看来更像是绝望的自暴自弃… |
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【BAMPFA】2018.7.5.7pm |
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3.5。伯格曼是不是很了解海港生活，水手的工作和生活部分很像纪录片。一回到室内，还是类似美国黄金时代电影的棚内拍摄。虽然电影整体没什么意思，人物情绪变化也过于浓烈（很多桥段会有“至于嘛”的感觉）。但从另外一个角度来看，同样是讲爱情和手足之情，最后总要走向拷问自己灵魂和人性深渊。伯格曼还是伯格曼，讲个简单的故事也要这么暗沉和严肃。 |
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那一年，他也29岁 |
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45± |
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从良。伯格曼略微有失水准的作品。 |
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伯格曼的30岁，我的30岁😹😹 |
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从头到尾的聚焦女性 室内部分调度自如 生活情景也把控得当 阐述了原生家庭 姐妹互助 母女相厌 幸好最终还算给了个光明的未来结局 |
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一部关于青年的青春电影，为青年而写，关于青年，跟《筋疲力竭》等新浪潮电影一样，很大程度上都是关于青年文化的首次影像阶段，是一种新文化的创造行为，电影中骚动的、欲望、的炽热的、凄凉的、悲愤的，总之，有一些荷尔蒙的涌动、青春的力量与雅典精神、怀旧时的梦幻感，这就是他们的相似之处。个人自由是英格玛·伯格曼这部可爱、凄凉但并不悲观的早期电影的主要主题。也许战后电影史上最重要的时代是意大利的新现实主义，当被问及他是否允许自己受到潮流的影响时，伯格曼回答说：“受影响了——它完全是按照罗西里尼的精神制作的。” |
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不喜欢这类型……电影很黏糊纠缠着，还不如之前的处女作。技巧上没太多改变，刻意营造现实感的实景镜头总觉得不舒服。风格上扭曲了…… |
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8/10 |
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伯格曼早期剧情片，这部的设定和处女作《危机》和之前的《开往印度之船》多少有点联系。来自家庭的压抑，以及女主的焦虑这方面，这个时候的伯格曼处理得还比较直白，到《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》的阶段就很大师了。 |
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伯格曼早期的作品，描写底层人物的悲欢，带有很强的现实主义色彩，这在他中后期的作品里很难见到了，虽然没有形成个人风格，但是整个故事很打动人 |
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Eclipse #1: Early Bergman | 鏡頭已很成熟，劇作也流暢了起來，甚至都有一些《秋日奏鳴曲》的影子。喜歡Bengt Eklund。 |
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可是为什么他总是专注于表达如此感情？ |
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奥斯卡 九区D5 |
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夫妻齐心，其利断金。失足少女们坚持到底，和谐国的夏天很快就要到了。 |
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戏剧表演的痕迹过于明显，应该属于伯格曼比较弱势的作品，没有前期的诙谐幽默，也没有后期的哲学深思。 |
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说不出来是什么感觉，你以为它要表达女性意识的觉醒，但是结尾又搞得不伦不类；男主的态度转变比较生硬，没看出其中曲折。 |
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目前最喜欢的伯格曼早期作品… @2021-10-21 09:02:44 |
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http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html
http://v.pptv.com/show/YKt181vBMWicSUJw.html |
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联想起看港片青春社工片那种的感觉。视角都是女性，本来以为是抑郁精神问题女性的故事，结果进入了原生家庭，被机构限制，自由与偏见，年少与人交往就被视为与混混鬼混的？共同经历管教生活姐妹的堕胎与死亡。堕胎的女性困境，一种的选择，所以有些人会死，被逼说出医生，不断地逃也需要和男性，这次没有离开，留下能迎来是自由吧。男性也是摇摆不定，可能像个好人但也精神有着暴力的角色，最后破坏家具自己高楼内无处可去。简单的故事，流畅的画面，困境困境。这种世界，怎么能说得出爱。 |
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原生家庭与管教所压抑身心，因爱情获新生。不如处女作，比较刻意突出现实感。 |
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伯格曼没少拍故事片 |
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极早期作品中最有中后期作品影子的电影。夫妻/亲子/母女/情侣间相互折磨&相互需要，结尾是个少见的HE，不过看起来也只像悲剧的开端罢了。 |
