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爱情并不能填饱肚皮，只有死亡能维护它的纯洁 |
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相比较于探讨婚外情在道德方面的批判，本片选择去安静呈现出轨当事人的情感和状态。并不是说承认出轨是对的，而是从本质上承认一段感情是真实美好的，即便现实世界里，这两个人是受尽了苦头与折磨的。而选择结束生命的主动行为，是对未来的无望，是对自己疑问的决绝。 |
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3.5；莫扎特第二十一钢琴协奏曲配合剧情起伏的结构最为出彩，场景与美术富有古典气息，出轨私奔殉情的狗血剧情被拍得梦幻般美丽，贫困的煎熬、道德伦理的受谴责，反而被稀释淡化了。 |
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波·维德伯格代表作。1.极致的浪漫主义与复古影像之美，如画精致，似诗烂漫，有爱的悲喜牵动情脉而行，闲雅恬淡，简单又不失力魄。2.剧情起伏完美嵌合莫扎特二十一钢琴协奏曲，以梦幻绚丽的艺术表现力、及身处特殊时代背景下的人文关怀淡化道德窘境。3.草地上有一片树叶，树叶就是我的整个世界。“你看我的手纹，旁边两条是边界，我不必思虑边界的尽头在何处。我看到的是这只手，还有手中间的自己，我追求的只是今生今世。”4.爱情不是面包，爱情无法填饱肚子，唯有死亡才能维护它最纯洁的模样。画外枪鸣，让我们的爱定格永恒。|故事结局联想戴格玛克的现实遭遇令人倍感唏嘘。 |
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十九世纪丹麦乡村场景、旧世界农场的面孔和家具镜头、食物和植物的纯粹构图，立刻让人想起雷诺阿。音乐的运用，以及同样雄辩的沉默和声音，如鸟鸣、蜜蜂嗡嗡声和鸡咯咯声，传达了乡村的气息，是无法用语言描述的。 蔑视道德传统，只为追求令人陶醉的爱情。这种感觉被强烈地插入，从无忧无虑的狂喜情绪，逃亡者在空旷的田野里嬉戏，追逐蝴蝶。最终，在经济压力和放弃身份的必要性下萎靡不振。瑞典夏季的华丽闪亮色调令人屏息，自然光和手持摄像机的运用突出了海德维格和西克斯滕注定失败的恋情的抒情性和自然性。情感在莫扎特的钢琴协奏曲21号的雄辩中得到了恰当的表达，维德伯格笔下的男男女女不断面临道德选择，源自无产阶级生活的压力。就像净琉璃中注定要失败的恋人一样，笑声变得空洞而令人难以忘怀，音乐伴奏着他们坠入地狱，似乎又走出了地狱。 |
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说什么天长地久至死不渝都是自欺欺人的，只有此刻的饥肠辘辘才最真实，再软香如玉的温存也比不上面包奶油的食欲之香。当她苟且伏地，饥不择食地摘取地上一切可吞食的植物（花朵、草根）时，维护的仍是爱的尊严：我爱你，是你让我回到原来的我.不认识你之前我可能是任何人，现在的我找回了真正的自己. |
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"But isn't that what love is? To borrow another person's eyes...to experience the world as your beloved sees and feels it? Isn't that what love is?" |
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一种很唯美的爱情观念，还有很内敛亲密细腻的拍摄手法。 |
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恋爱就这回事儿╮(╯▽╰)╭ 更像是一种为了圆梦而拍摄的电影，不死不足以为经典。 片尾以死亡为结局的电影固然有种杀伤力，但更多地变成了一种绕不过的范式，死亡太容易了，活着才难 |
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符合当时上映的人的口味吧，可惜过时了，当年好评的老电影也不是都有穿越时间的生命力 |
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纯粹，美丽，爱情。让人想要停留在快乐美丽的顶峰而死去。女主角很美，非常喜欢男主角。 |
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强调自然光效及古典风格的摄影堪称完美，纯净简洁，把浪漫主义作品的气质发挥得淋漓尽致。声画分立，影像和声音的对比结构在六十年代已然十分超前，尤为难得的是全片的叙事段完全按照音乐结构来安排。维德伯格确有水准跟伯格曼叫板。 |
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前晚终于把要看的样片看完了，算算日子下周又得开始新一轮。各种事情又很忙。好焦虑。即使有莫扎特和这样美的爱情，依然只能感到焦虑。8月还是会忧伤，尤其Bo Widerberg 是阿达伦31的导演。 |
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勉强及格。“借另一个人的眼睛，去体会世界”。育有两子的上尉与走钢丝女郎私奔，两人在林地民宿渡过短短的恣意时光，马上就因生存困境勉力维系这段关系，最后是片头即揭晓的殉情结局。剧情很单薄，从主题到风格让人想起两年前瓦尔达的《幸福》，能看到维德伯格早期创作里与新浪潮的关联。拍得最好的还是第一段，足够漂亮的女主在林间走绳索，两人念着报上寻人启事对女主容貌的高调描述乐不可支，配着失真的柔光画面，带着一种近乎神性的天赋之人对庸众的慵懒傲慢（也包括女主向男主好友描述的，男人们的爱慕让她视欧洲国境线为无物）。二人的矛盾，是男方的情感过往，与女方赚钱时经受别人的猥亵目光，他们追求的是种纯然的、不能被干扰与亵渎的超越性的结合，但我还是理解不了男人为什么不能去工作，你没钱，想超越也超越不起来啊？全片无裸 |
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在困境-愛情之中，女人越來越堅強，男人卻越來越像個小孩（鬍子也完全剃光）；2013.04.06 |
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男女主死亡的瞬间我真是如蒙大赦。影片充分展示了不向生活低头的浪漫主义贵族精神。钱是不能赚滴，活是不能干滴，路是不能赶滴，老婆孩子都滚开，男女主就要没完没了滴浪，直到美美滴死去。莫扎特的曲子惨遭一惊一乍地使用。虽然画面和女主都很美，但既然女主单凭美貌就拿了戛纳影后，我再加星就太不礼貌了 |
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6。北欧不是重口味吗，竟然也有小清新，这么清新的女主角怎么就拍了五个片 |
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我总是纠结于他们两个年轻美貌，怎么会别无选择，逃到北美、南美、澳洲，哪里都可以啊！其实他们可能是觉得这样的一生就已经圆满了。声音效果太静谧了，北欧的夏天就是那样吧，而且光线也好。 |
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极致的浪漫主义和古典风格，全面的音乐板块叙事，前后色调的鲜明对比，迫于外界压力和生存危机下的难圆鸳鸯，这个感伤的故事所体现的是恋人们走向失败的必然条件。影片的格局微小，情感细腻，注定让这部电影只能从故事本身之外的地方发散，于是乎我们听到了恰如其分的莫扎特二十一钢琴协奏曲，看到了唯美的自然光效，男女主情感和心理变化时外化的动作细节，所谓复古气质的影像质感，就是复的这种时代的电影吧。女主真的很美。 |
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1.私奔很美好，没钱很苦恼；2.唯有死亡，才能逃避工作、饥饿与道德审判；3.女主好看，作品一般。 |
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#瑞典新电影# 维德伯格对“连戏观念”的突破并无戈达尔或同僚维尔戈夫般激进，甚至时常给人以沉湎虚幻的浪漫笔触的错觉，但正如《阿达伦31》将革命与诗情的完美融合，《今》也不仅是一部印象派风格的爱情电影，维德伯格以作者化的处理手法进行反类型的实验，女主角的塑造便完成了对于传统银幕中“圣女”与“妓女”形象的背离，她通过本真的爱情冲动寻觅到本我所在，因此二人间的亲密关系也被一再反转，无论其处于取景框的内外与否都不影响场外的召唤，一首有关爱情的奇妙歌。
2023.2.24 |
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在爱情的世界里，没了钱，就像慢慢失了空气。 |
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不知为何竟想起Varda的Le bonheur. 不过你终究是没有提供一个答案。 |
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11.05/22這不是電影，是風華絕代的藝術品 |
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唯美如画，深情如诗，军官与艺人把曾经完全丢弃，沉醉在眼里的草地，蜜蜂嗡嗡，鸟儿鸣唱，芳草萋萋，阳光柔软，他们就要忘掉现世，如果没有饥肠辘辘，优雅不允许他们屈服于金钱，他们继续逃离，眼望彼此，享受过最后的野餐，爱完成了它最美丽的定格。 |
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两个非暴力反社会者的爱情故事，直到最后一刻也没有向世俗妥协，颓废之美价值。欧洲田野阳光拍的美绝，Pia Degermark可以竞争史上最美银幕形象。 |
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她，她的头发。田里的麦子，枝头的杏，罐中的蜜。 |
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看电影最厌恶的就是给角色像判刑一样的去评断～如果有一天，有那么一个人，真的爱到愿意与我奔走天涯，把生死都置之度外，只是你我两人，没有一丝怨言，只是简简单单的爱，我想，我也会像女主，即使最后饮弹殉情，甘之如饴，可惜现实往往是到了山穷水尽，生计蹉跎了爱意，怨憎生，终没有抗衡一切的勇气 |
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画面生动，色彩柔美，俊男美女。电影里处处是阳光明媚，却带着必然的悲剧收场。浪漫，美丽，愚蠢，自私，这些很不融洽的字眼结合在他们身上。他们的自杀行为揭示了他们对现实的无力和对自我浪漫幻想的执迷。这不仅反映了他们个人的悲剧，也隐喻了1960年代的反战和反权威思潮。 |
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瑞典版的殉情記，女主Pia Degermark美過黛絲姑娘Nastassja Kinski。 |
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两个除了爱情一无所有的人，不符合社会准则、也不被世俗接受，茫然不知所措，这个世界为了人而制定的一系列的规则，却可以把人限锢至死。电影把这种茫然的感觉拍得特别好，随着莫扎特的曲子一响起，整个人就被代入进去了，即使你没有男女主相同的经历，你也可以想到自己茫然的时候，最后电影结束音乐响起，不知道是为男女主流泪，还是为自己流泪。 |
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音乐有点太多了 ，但它在这片里就像热恋状态的爱一样，永远不嫌多。它的饱满构筑出一座牢不可破的城池，来抵御外部世界（到后半段，音乐含量骤减，外部还是渗透了进来，那样的惨淡）。逃跑时还用了维瓦尔第的冬，俺心目中的第一逃跑音乐！ |
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簡直是《天堂之日》先驅。閒雅恬淡，兩人都美得像野餐布上的食物，甘潤清新。 |
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8。居然能把一个逃兵的婚外情故事拍得那么唯美凄凉，slay~(没有物质的爱情就像一盘散沙，即使风没有吹散，紧握在手的样子也将会很难看，最终枪声定格一切。) |
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生无彩凤双飞翼，上穷碧落下黄泉。 |
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补标/油画质感的摄影和音乐结合得好唯美，颇具古典主义笔触，怎么能把出轨-私奔-殉情这样不算情节的情节拍得这么如诗如画呢//爱就是借另一个人的双眼看看月亮，用另一个人的思绪感知世界//最后的枪声定格还早于虎豹小霸王 |
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浪漫的柔光，古典主义摄影，对21钢协的诠释还算是成功。但是，这样的曲目当年还要靠电影火一把？ |
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恋爱中的宝贝自带交响乐的BGM，片段接着片段，快乐连着快乐，一切都是那么的美好。鸟语花香，絮絮叨叨，你侬我侬。 |
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#1080p CC BluRay#3.5
内核小到只聚焦私奔的俩人，每当他们独处时，柔光、大光圈虚化配莫扎特，不食人间烟火到极致。现在的我竟然已经不吃风趣渣男带“真命”天女浪迹天涯这套童话般故事了……这男的也过份没担当了吧。 |
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散发着年轻男女恋爱酸臭味的电影一直都不是偶的菜。配乐时有时无运用得极差，简直在侮辱莫扎特。一星给旅店老板娘的孙女，那个出镜没几分钟，穿红裙子带眼镜的小女娃。 |
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安达首次莫扎特全集也是Elvira Madigan的封套，这个 绝美的私奔故事很大程度上被人们遗忘了 |
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第二十届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名 |
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全程油画质感，美得如诗如画。然而三观歪到太平洋，一个小时弃。 |
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dcp 2007 restored version |
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前半小时午后的田园风光太美妙了，炎炎夏日午后，虫鸟鸣叫，小情侣野餐扑蝶，古典音乐与油画般的画面相得益彰。可惜后面逐渐阴云笼罩。不得不脱离欣赏的角度。要不是男的窝囊废又气性大，两人真不至于走到这个结局，瑞典这么小，逃出去也不会多费劲啊。演过madicken的小姑娘在这部madigan里跑了龙套～ |
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《今生今世》“借另一个人的眼睛，去体会世界”。育有两子的上尉与走钢丝女郎私奔，两人在林地民宿渡过短短的恣意时光，马上就因生存困境勉力维系这段关系，最后是片头即揭晓的殉情结局。
全片用莫扎特第二十一钢琴协奏曲慢板音乐为主题。 |
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不合常理,真实事件中面包可能不是一切的答案，但影片及其唯美地表现了这一点。女主角再三望着男主角（配角更贴切）希望得到一个解决，但是这个男的太无能了。 天仙一样的女子,甚至当她在森林地上捡东西吃的时候. |
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爱情能伴着面包吃吗？没有物质只靠精神支撑的结局注定是悲剧的。这种私奔违背道德伦理的相似故事每天都在上演，这不过本片中，这对情侣最后用死亡来维护他们爱情的忠贞。 |
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因采用莫扎特第二十一钢琴协奏曲慢板音乐为主题，使莫扎特这首曲子知名度猛增，以至于唱片商乐谱商出版该曲时，往往会标明“Elvira Madigan” |
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《Elvira Madigan》也是莫札特名曲。對這唯美劇情較無感，太超現實了..... |
