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“当我死的时候，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。” |
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用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，重建一座森林。当我过世时，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。 |
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照片没问题，读解照片的形式也没问题，萨尔加多被黑暗吞噬也没有意外。只是对一些人类社会问题的看法，似乎太过表面了。沦为环保纪录片，总感觉还是隔了一层什么奇怪的东西。 |
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摄影师的镜头，旁观者的良心，生生不息的循环重建，震撼的视觉影像诗。我发誓：死前一定要去趟南美... |
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“在我死的时候这座森林会成为我出生时的样子。”在拍摄了一圈“世上最残暴野兽：人类”的社会学摄影之后，萨尔加多跨向自然摄影，拍摄这个饱受创伤的人类星球的创世纪之初状态，“病了的心灵与灵魂”重新得到洗礼。文德斯、萨尔加多的情怀和摄影一样赞。 |
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摄影师作为目击者，提供了关于重要时间的视觉证据同时也是经验方式。左派立场很明确，穿起了许多重要的世界史事件，并确切地是这个世界的问题。传主最后走向自然摄影其实也很逻辑……后冷战时代保持介入的姿态且不犬儒，其实真的很难。 |
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萨尔加多不止是神妙的光影叙事者，他诗意精确的言语同样有力量。在我眼中人类是地球的病毒，将天堂败坏成炼狱，但大师看遍饥馑苦难暴虐杀戮依然未曾陷入虚无，他说：我热爱人类，他们是地球之盐——这才是难能可贵。大地抚慰治愈了萨尔加多破碎绝望的心灵，他种下的森林是给这个星球的偿还，也是回馈。 |
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维姆·文德斯最新纪录片《地球之盐》温暾宽厚，摄影大师塞巴斯蒂昂·萨尔加多的个人修为，平凡且见伟大。文德斯的电影似乎没有急切的情绪，慢性子，人物节奏富有弹性，简单但寓意深邃。尤其《寻找小津》《乐满哈瓦那》《皮娜》《地球之盐》这些纪录片，看似信手拈来，却泛着手工艺品般的动人光泽，厉害 |
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他不但用生命在行走、在记录，还在于用镜头反思。一个伟大的摄影社会学家。8.4 |
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灵魂清洗，萨尔加多阅尽世间种种人类贪性催生的罹难悲苦，在最后选择回归于动物和自然。他一生的故事，看到了完整。别让那些不幸的事件，只沉淀为事件。别让悲伤的土地，放任干涸荒芜。在凝固瞬间的照片面前，我们也不该只是保持那一刻的哑口无言。 |
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倒不是说盛名之下其实难副的感觉，只是维姆维德斯多少年来一直都是这样也没什么意外。这种内容若是专业摄影展，观众耐心花个一个下午自己慢慢看着琢磨过去显然更有趣（例如《国家地理125年：影像的力量》）#最后批判资本主义恢复自然才是正确就比较没劲了# |
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有幸曾在大屏幕前观赏了这部纪录片，摄影师的镜头太真实，这个时代，有些残酷你无法想象，而有些人又如此伟大。人类，大地之盐，之于大多数平庸的生命，无法重建一座森林，是否可以要力所能及给予地球一点点回馈？ |
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《地球之盐》有一个副标题：塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家……。想起十分喜爱的《种树的牧羊人》。 |
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跟大师活在同个时代是无比幸运的，凡夫俗子借由一双上帝之眼，得以凝视这个星球无数个令人泪流满面的瞬间。毁坏的雨林能重生，写满贫瘠和死亡的土地上也能开出文明之花，萨尔加多是上帝派来人间的卧底，不为了满足任何猎奇或艺术追求，而是用光为人性铭刻下永恒的证据。 |
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生命是太珍贵了，以至于无所事事之时，总有罪恶感，担心自己在浪费生命。然而碌碌一生，难道就不是对生命的浪费吗？我佩服这个男人，能用八年时间去拍一组照片，不赚钱，不买房，啥都没有，就图个开心。他这样任性的挥霍着时光，我却觉得，他才是那个最懂得珍惜生命的人。 |
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电影太棒了，但主要还是萨尔加多太棒了。（可惜不是迷妹，不然见到真的维姆文德斯大概也太棒了。）每个像这样逼迫自己直视人类最黑暗面的摄影师都不知道有多强烈的召唤和信念，唯有崇敬，并感谢他们拓宽摄影的疆域。看完感觉自己都更有人性了……但难道又要什么也不做地任这冲动消逝吗，觉得有点焦虑。 |
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静止的像位，流动的人生。人的冲动、愤怒与悲悯，都会在时间的洗刷中变成一种淡泊的宽恕。 |
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准备去找塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影书看看，整部电影仿佛阅尽人间的苦难，然后让灵魂重生。 |
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给我深深震撼的不仅仅是萨尔加多的摄影作品，更是他缓缓道来的每个故事，看着他花了一个又一个十年记录这个星球最残酷的画面。灵魂承受了多大的劫难，才会说“人类的残忍让我们不配活下去”？好在竟然，他在另一个维度获得了重生。同样都是摄影师的纪录片，这部真心比薇薇安迈尔的好太多了 |
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极尽谦卑的文德斯几乎是以学徒的姿态呈现了萨尔加多眼中的世界，光影先后经两位大师之手却如同未着痕迹，只是默默讲述自己的故事。因为直面过人类至为黑暗残酷的一面，才有对世间生灵万物毫无保留的深情，毕竟，我们之中的每一个就是地球之盐。之于观众而言，这样的电影就是一次灵魂的洗礼。 |
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他妻子才真正了不起，是这个家庭以及全部项目的总设计师和主心骨。 |
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欧洲人的人性之光，穷人和动物在他们眼中都需被救赎的 |
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"马太福音5:13-16 你们是世上的盐。盐若失了味，怎能叫他再咸呢？以后无用，不过丢在外面，被人践踏了" 盐，需要提炼，冲泡，能改变一切味道，能防腐杀菌，可盐如果过了度，盐化的土地会变得一片荒芜。寥寥数字，把人，这个地球之盐的特质，说的再透彻不过了 |
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“当我过世的时候，我们种下的这片森林，将会恢复我出生时的模样。一切也因此得以圆满。这就是我一生的故事”—— 看过电影后，才理解了上周末在自然科学博物馆的那场摄影展。原来他是这样一路走过来的。对于一个见证过太多苦难的人，回归自然去做一名守护者，是最好的归宿了吧。 |
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玩了七年摄影，这是最具启发的一堂课，摄影师不仅仅身体得好，更重要得有一颗悲悯的心。 |
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“这是我最后一次旅行，我已不再相信所谓人类的救赎，没有人类应该活成这样……我为我的相机，为我的双目所见落泪。”最后造一片森林修复灵魂的恶疾。人类是地球的盐，能毁灭自然也能创造奇迹。 |
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太文艺太没结构太松散不是我等凡人能欣赏的。 |
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先明确“照片”和“影片”之间最基本的概念区分吧，PPT都能当成电影大行其道，艺术的底线也就变得模糊不清了。请不要让大银幕降低了这些优秀摄影作品的价值，也不要让电影行业变得不伦不类。 |
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期望太高的一部片子，看了前27分钟，实在看不下去了。就是一个长篇PPT啊 |
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讲自然，其实也是讲人。光是想想，这个星球上仍有过着跟我们截然不同的生活却难以为我们所知的同类存在，就已足够神奇。 |
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重新认识了萨尔加多和他的作品，这个曾在我大学课本里不断出现的人，一直到今天到明白原来这家伙经历了这么多“他人之痛”。 |
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镜头总是热的，从人生在世上对金钱的追逐，对资源的争抢，到对生命的拯救，对物质的清醒，再到动物、人与自然延绵不止的疾病、饥荒、死亡，历年一段又一段跨越精神的征程，引向身为亲历者最大的自豪与痛苦。但身为真正的“地球之盐”，在对人类失望的阶段，又开始恢复森林的救治活动。如此一生的修行与作品，只能望其项背。而他背后的妻子，真的有过人的智慧、胸襟与能量。 @资料馆 |
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本片的启示：1.摄影还得靠天赋，去专门学是没用的；2.摄影三宝：黑白颗粒高反差；3.再拍了基本一辈子后，眼界和胸怀已经上升到了一般摄影师无法企及的高度。 |
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@小西天。萨尔加多曾给自己的作品，命名为出埃及记或创世纪，或许受此启发，文德斯的文本发见了传主塞巴斯蒂安·萨尔加多，这个拿着摄影机的人间圣徒，其行迹与人类史诗的比附对应：妻子莉莉亚在改变他职业道路和回归家园种树这两个关键节点的引领，相当于比阿特丽斯引导但丁由炼狱到天堂；去国十年、走过一段段通往黑暗的历程，又在田园将芜时归来，是一场替我们见证了人类残暴本性的奥德赛；结尾“我们与这片土地的循环”，亦可说是由失乐园走向复乐园。另一个简单但有效的技巧：叙述作品背后的故事时萨尔加多与照片的叠化，是一个简单而恍若观展时摄影作品镜面反射的效果，作者凝视自己定格的这个瞬间，情绪亦重新浸入幽深的影像之中。 |
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一个摄影师的生平，仅通过他的一幅幅黑白照片，就可串连起他的一生，反映出他的对这个世界的看法，看出他的情感他的思想。他追寻着新闻热点去拍摄，他见惯了这个令人失望世界的生生死死，最后自己放弃了对于这些让人悲伤之事的拍摄，转向了自然，转向了环保。面对死亡时最难面对的是自己的内心。 |
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棒，一家子大写的你球人！有机会一定去看大银幕哦。今儿法盟确实小了，虽然仍很震撼，但还想去资料馆二刷。对二闺女有了新认识。 |
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#文德斯影展#Sebastião Salgado是有悲悯心的艺术家，也是wenders最欣赏的摄影师，一张张照片背后，就是我们每天生活的世界，开篇wenders便解释了photograph的本意，Photograph=photo+graph，photo拉丁文是“光”之意，graph是“图像”之意，“摄影”其实就是“用光影来作画”，Sebastião Salgado一生借相机作武器，忠实记录下人类历史的细微进程，无论是变迁中的拉丁美洲，尸横遍野的南非，还是燃烧的科威特油田，他一直都没把自己当做局外人。也正因为和历史的真相走得如此近，他的灵魂被灼伤了，就像这个苦难的星球一样病了，他诅咒人类“不配活着”，“最狂暴邪恶的动物”“我们的罪孽难以洗清”，晚年他倾心于自然摄影，与家人营建培育广袤森林，亲手去将被毁坏的环境修复，将自己和大自然融为一体。讲真，我很羡慕这样的人生。 |
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影片前半部分关注人文、后半部分改而关注自然，割裂感很严重，分开来拍成两部片子的话多好啊，即使这样还是给5星。
感谢片子让我知晓了卓越的摄影师萨尔加多，他的镜头是有灵魂的，作品满溢情感，而他本人如“大地之盐”的隐喻“人世间的良心”，是那类以一己之躯承受地球悲伤的人。 |
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周围沉睡的深夜 我在此处又仿佛不仅仅在此处 移交了眼睛于是扩展了世界也延长了生命 是“寄蜉蝣于天地 渺沧海之一粟” 也是“盖将自其变者而观之 则天地曾不能以一瞬 自其不变者而观之 则物与我皆无尽也” |
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自然的伤痕和美丽，人性的黑暗与温柔。 |
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“引发共情，改变人类的处境。” 拍摄人类苦难时的萨尔加多这么说。然而一个人的躯体是无法承受那么多的悲戚的情感的。苦难总会超越共情的极限，摧毁传递者的身心。伟大的摄影师也好，伟大的作家也好，都是伟大的共情者。因而一次又一次，看到他们最终选择离开人类，投入自然 |
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三星都给摄影，电影技法方面毫无新意，痛彻肺腑的陈述也并不能触及灵魂深处。 |
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摄影大师萨尔加多的人生无疑是有意义的，见证过人间地狱，创造了自然生态森林。大银幕看，每张照片都很震撼。 |
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如若将世界比作佳肴，那么《地球之盐》则正是必备的调料盐，电影透过照片与文字构筑了足以震撼的影像，令人真正得以一窥地球与人类的脉搏，电影伴随摄影师塞巴斯蒂昂的镜头视野，既呈现着世界阴暗的罹难，也播种下希望的救赎，地狱与天堂皆存于世。 |
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人类是最凶残的动物 |
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12.12@资料馆。没在大银幕看过，就等于没有看过。 |
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画质好精美，有如看了一场动态摄影展~但作为纪录片，逻辑线和代入感都不太够 |
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一位真正的摄影大师。心灵摄影大师。在人类的历程光明和阴暗走上一圈。回归大自然。圆满的人生。除了震撼还是震撼。 |
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因为爱着摄影，所以想拍遍世界；因为走遍世界，所以了解人类百态；见识过各种人类、灾难、死亡，最后转身拥抱地球。其实比那些照片和本部纪录片更有意味的是原来这个世界还存在着这么多的生灵涂炭。 |
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影名的题眼来自于马太福音5:13“你们是世上的盐。盐若失了味，怎能叫它再咸呢？以后无用，不过丢在外面，被人践踏了 ”因此，人，就是地球之盐。抛开宗教意蕴不谈，以常识或直觉来解读该意象也未尝不可——盐在我看来是海的结晶物，而大海就是这颗蔚蓝星球的眼泪。盐是苦涩之物：一如萨尔加多镜头下的难民、战争、暴力、哀悼、死亡、骷髅、火、焦土、爆炸、地狱……因幼儿在受洗前就已去世，在租赁的棺材内鲜花簇拥中不能合上眼睛，因为没有神为他们指路，他们必须睁着眼睛自己找通往天堂之路，故而之后他创作了出埃及记。而作品创世纪则令我看到黑白照片里的耶稣光。我们相信万物有灵，动物与植物是最救赎灵魂的造物。这是一封他与妻子献给地球的情书，其中具备了现代唯一可观的神性。人作为“盐”，也可以是地球众多结晶中的一粒与自然分有存在。 |
