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短评区抽一位用户给索伦蒂诺写下一部剧本。 |
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那不勒斯是不是意大利重庆？ |
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绝大部分人这一辈子需要破处两次，一次靠自己，一次靠上帝。
为数不多的需要第三次，靠……祂们都左右不了的命运 |
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「看是我唯一擅长的事了。」 |
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昆汀恋足，索伦蒂诺恋胸。男主很动人，眼神迷离，朱唇轻启，像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年，呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里，太美好了，真想再去啊 |
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A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia |
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8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片，但这次的他却很不一样。极度真诚的作品，本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”，给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆，关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面，并一层层剥开给观众看，这都是令人敬佩的，可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验，坦诚的面对自己、面对观众，这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步，恰到好处，且十分克制。@pcc |
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自传体是欧洲的一个传统，是创作的一项策略，它从自我出发审视自我，把自己作为他人（而不是方法），避免了自恋，也避免了把自己高尚化、英雄化，它描画一些很琐碎、细小的成长经历，同时具备广阔空间为宏大叙事（时代的、社会的、精神的）埋下种种伏笔，讲出常人难以讲出的复杂。这就是这部电影在做的事，一个从简单的困惑到领悟更深的人生哲学的过程，所以男主想去搞哲学、拍电影。索伦蒂诺的知识谱系就像自然和历史文化博物馆，他的眼睛外化为一台摄影机，所拍之处尽是文化景观，能引发种种联想的隐喻。 |
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“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。 |
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对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。 |
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有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够 |
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这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣，走着走着就会突然跳到海里游泳？？？？ |
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在義大利遇到的那個記者對我說，你一定要看「絕美之城」，一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說，你一定要看Sorrentino的電影，一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得，都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano |
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首先我非常非常讨厌索伦蒂诺，这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡～ |
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不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就，喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned. |
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似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。 |
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最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情 |
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9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。 |
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四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德：1984-1987的少年往事。
躁动的青春期，《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙，而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的，就只有马拉多纳转会那不勒斯。
体内的荷尔蒙在撩动欲望，上帝的手则在拨弄命运。
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
“我没疯，我只是很年轻。” |
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威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。 |
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如此私人的青春追忆，本片无论是运镜还是音乐的使用都反而是索伦蒂诺近年来最为克制的一部，但却并没有妨碍他塑造一个又一个鲜活角色与各种饱满而复杂的情感，让这样一个前后基调相差巨大的故事没有丝毫的不适感，可能这就是真实的力量吧 |
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看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话，城区尽头的海，以及被污名化的疯女人。 |
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是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角 |
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意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯，马拉多纳转会、“上帝之手”；费里尼拍片、选演员，在这两个人人关注的时代标志下，丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质，人物、细节丰富多彩，少年成长，电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖，值得观看及琢磨。 |
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索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10） |
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#金馬影展2021 無與倫比!!!!!!!!!!masterpiece!!!!!!!!!!他在這裡道盡了一切，家族婚姻戀愛性志業人生，所有的一切在Napoli發生被觀看被記錄，是導演站在河邊說的你看看這片土地上沒有你要記錄的嗎，唯有縱身一躍，以自己的生命與時光歲月摩擦才可獲得勇氣和愛。氣氛開始轉變差不多是電影中部，馬拉度納的「上帝之手」那一踢出現時，是公爵夫人說的你不會知道別人家發生了什麼，就在全國歡呼時這個家族開始剝離前半段的快樂美滿，再也沒湊齊的餐桌和夏日。我太喜歡了，看完後一切都不重要了，後面的蔡明亮也可以不必看了！ |
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前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭 |
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釜山电影节看的。人生就像赌博，不是赢就是输，没有中间值。 |
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那不勒斯童子鸡味道不错 |
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当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。 |
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索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大，与绝美之城和年轻气盛相比，这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力，难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满，意大利真的到处都很美 |
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索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。 |
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蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。 |
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从嬉笑怒骂的青葱岁月骤然步入黯然神伤的风尘世间。记忆中往事周遭随风潜入，渺然浮现。那些个魔幻、刺激、嘲讽、幽默、恼人、性感、浪漫、哀伤、美丽、好奇、悸动的情愫喷涌而出，滴洒在脉脉叙事里。犹如初夜欲望，情窦初开、诚惶诚恐又春光乍泄，是生命中的绝无仅有。
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。 |
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拍起私人的故事，反而比之前的那几部更松弛，用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人，细节总有出人意料地方式出现，虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。 |
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当创作面向自我，只需坦诚与勇气。最私人的就是最有力量的。 |
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依然是费里尼啊。这个男孩子跟所有人都不一样，仿佛并不真正在场。比甜茶可爱多了不是么 |
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索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志：《萌芽》。 |
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私人电影，于创作者同样是百感交集的 |
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挺美好的自传，前半段有多喜悦后半段就有多悲伤。献给那不勒斯的《罗马》，新一代意大利导演的《8部半》，总有一位女神总有上帝之手的眷顾，人生总是在天意和人为之手下踽踽而行。 |
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《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》，真诚且油腻，真诚来自于他真的信仰那些东西，油腻来自于他所信仰的那些东西。 |
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2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。” |
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杜甫……杜甫……杜甫…… |
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MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海，快艇全速前进时发出的声响，为了马拉多纳欢声雷动的球迷们，出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体，共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐，某个事故之后一切急转直下，给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影，映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演，两人很像，仿若父子，一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中，后劲很足。 |
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首先玩笑一下，我二十年前也喜欢脖子上挂着耳机，穿衬衫牛仔裤，那时候某茶还是个幼儿，我也是在模仿某茶吗，哈哈哈。//没人在乎你孤独不孤独，因为这根本不是什么独一无二的玩意。想象力，创造力也都是狗屎。重点在于，你想说什么，你有话想说吗。这不是《天堂电影院》，当然也不是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，这是独属 保罗·索伦蒂诺的成长诗篇。 |
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索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。 |
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想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。 |
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4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。 |
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阿玛柯德 |
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开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。 |
