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快半个月没发豆瓣影评了，是一部很特别的电影《彼得罗夫的流感》难住了我，十多天中分三次才把这部二个多小时的片子看完，看得好累哦！这位导演过去的电影《盛夏》我挺喜欢，技艺独特，就是故事性薄弱了些，没想到这回他更是肆无忌惮地只是在玩技巧，炫时空、影像的错位，情节人物时时让观众摸不着头脑。导演确实是个营造气氛的电影天才，但是这次还是玩过火了，只顾自己嗨。可惜像我这样的老年观众早已是见怪不惊，对这种形式大于内容的创作毫无兴趣了。 |
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上一部我嫌泛滥无节制，这一部不仅给泛滥无节制找到了正当理由，更是变本加厉彻底放飞，不受限制的创作，现实、虚构、想象和回忆交织重叠，完全抛弃观众，想起日耳曼《上帝难为》式的噩梦体验。 |
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导演拍飞了 我看睡着了 |
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导演在视觉调度、观众注意力控制，声音和时空的再造上想象力和技巧都很惊人！在主客观情景和虚实间的转换几乎达到了今敏动画里的自由。夫妇俩回家之前的段落有点太飞，给我一种“列宁是蘑菇”的荒诞感，有点抓不住导演到底要玩什么。等到后面旧日时光以童话般的pov滤镜呈现，你才感受到那股熟悉的今昔对比的乡愁，70年代的阿斯匹林治不了今天的流感，《秋天的马拉松》里那美好得不真实的莫斯科也不知是否真实存在过。父子通过新年舞会达成了和解，但存在男主童年记忆里美丽的雪仙子的痛苦遭遇无人记得。结尾那段实拍的长镜头再次否定了所有的记忆和叙事。也许只是普通的新年夜里的普通流感而已，却串起了生活在莫斯科的苏联人的前世今生和对于当下不如意的种种复杂情感。北京的筒子楼和莫斯科的太像了，像到我可以理解这画面里的一切。ost一绝！ |
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国家一个喷嚏，
人民全民感冒，
国家一个喷嚏，
人民全民免疫，
一边感冒一边看，
一边麻木一边活，
可能全民已死亡，
只有病毒还活着… |
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虚实相接的跳跃叙事，过于滑畅的转场，多线的拧紧——视听技巧的花哨和场面调度的繁复程度肯定是《盛夏》的加强版，但也显得满溢而臃肿；所谓“流感”乃整个社会的症结，甚至从往事深处绵延而来，1977年的阿司匹林是否已然失效，人类是否得到痊愈，望向大变革之前的怀旧成为一场集体性的癔症。 |
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谢列布连尼科夫，这届戛纳真正的卡拉克斯 |
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等老娘来做一个playlist |
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正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头，在《彼得罗夫的流感》中，基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢，穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象，令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品，正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识，彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上，这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。
非线性的多（跨）主体叙事如同在high fever下五彩斑斓的意识分泌物，混杂着早年的回忆，随着影片的漫游，最终将通过沉重的黑白回归童年，通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。 |
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这部优于《盛夏》。电影致幻，让人高烧般和主角一起体验似真似梦的俄国现实，在只有77年的阿司匹林（历史）和UFO能解救（未来）的病患中死而复生。阉割的喉舌，无望的作家，以及杀人的知识分子，都表达了导演因被政府长时间禁足而生的复杂的情绪。可以想象他在深夜意识迷离，变成了卡夫卡笔下的一只甲虫，也或许他会变成壁虎，从死体复生。除了最后snow maiden视角一段我不太喜欢觉得多余其余都很好。 |
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经不起推敲的猎奇影像，自娱自乐的转场镜头，装腔作势的童年乡愁，不要怀疑，这背后没有任何根基，只是导演在找一个莫须有的理由，发泄自己莫须有的恶趣味。 |
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冬宫十月一声噩耗，德奸窃国，历史幽灵游荡不散，无可奈何，望西伯利亚万里冻土，地下室抄手记，看红厂人民军队坚决保卫人民，感激涕零不胜枚举，普里皮亚季核雨起舞，基辅狂欢祝福劳动者，回忆往昔喀秋莎不能忘，看现在还是集体大红最美舒心，希望仍在，头顶既是飞碟哲学船，恶魔仍存，借尸还魂骑熊大胡子，亲爱的达瓦里氏，好生活并不是还在后头呢，而是根本就不会来。 |
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#27th SFF# Kinoscope。前入围2021戛纳主竞赛。极多主义的过载文本，确实很飞，把《盛夏》里面的各种脑内小剧场无限放大了，随时随地甚至一个镜头之内就进入幻觉和梦境，有几个超高难度的长镜头，Day1部分那个服用1977年阿司匹林后的18分钟梦境长镜头尤其厉害，虽然构思是舞台剧换景片式的，但是空间嵌合与转换十分复杂，人物众多。彼得罗夫一家都有各种脑内小剧场，男主尤甚：记忆，梦境，幻觉，漫画等等随意转换，而且有情感上很动人的地方。不过最大问题可能是Day3部分“雪女”30分钟左右《盛夏》式的黑白段落（1977年），虽然给出了很好的多视角叙事，但真的有点不兼容啊。 |
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我没慧根。 |
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就像是做了一个不太想重温的梦。如果说节制无度是谢列布连尼科夫的缺点，在如此“实验”的作品里却看不到任何新鲜的影像，那就真是放大了一个导演最底层的趣味上限了。 |
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乍看费脑，回想走心。流感是社会之症，它让你高烧不退目眩神迷，在摄影机被逼到最角落的一刻，你还能靠声音感到幻觉中的窒息。魂穿塔可夫斯基《镜子》，私语般的个体历史化作癫狂的梦境，病入膏肓又生机勃勃，越想越妙。 |
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三星半到四星水准，戛纳技术大奖还是实至名归，不过和前作[盛夏]的毛病类似，都是形式过于飞扬炫目而内核却较为空乏苍白。梦境、幻想、回忆与现实互切，沉睡如长逝，惊醒似重生。传染疾病的隐喻与苏俄30年间的物非人是，过去的美好与怀想成为一种想象性满足，现实的冰冷和苦涩只可借着死亡与复活的演绎来冲淡调和。1977年的阿司匹林依然具有退烧特效，一百万之一的生育能力竟而改变少女一生命运。落魄作家在自杀与他杀的交融中归于毁灭，压抑妻子于图书馆、雪地与内室中释放杀戮暴力。雪姑娘的裸男透视力与彼得罗夫的UFO召唤力恍如穿透岁月雾霭交联相通，及至在灵车里兀自复生，唯有孤独地在荒寂的公交车中面对僵尸般的检票员。（8.0/10） |
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俄罗斯查理·考夫曼，真人版今敏，“我看不懂，但我大受震撼” |
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从头到尾飞了两个半钟，奇技淫巧眼花缭乱。对深层次的情感输出还是存在隔膜，但表面的那些情绪张力太足了，完全靠精巧的视听迸发出来，无论长镜头调度还是POV视角（有一个照镜子的镜头令人咋舌），都炉火纯青、信手拈来，至少是一场尽兴的旅程，始终没有让人感到腻烦或疲惫。导演展现出超强的自信心和执行力，相比之下《盛夏》都略显乖巧了。#SarajevoFF# |
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#MarchéduFilm# “花车巡游”还是“灵车巡游”？一场借尸还魂的多层苏俄旧梦，梦的逻辑产生了一些自由感，想到《俄罗斯方舟》，还是那些melancholic nostalgia，时代症候群只是随着幽灵公车被扩散开来。有时整部电影都像是一个圣诞装饰雪球，被摇动的时候雪花、装置和人物一同起飞，里面的旋转小人在循环不断地开着新年派对，圣诞树的顶端也是一个1971年苏联火箭的形状，天花板上还画着UFO。（在某个角度看，甚至还能发现里面的小人儿是不穿衣服的。 |
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依然警惕这种连贯的眩晕,一片“不舒适”的调度。 |
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这就是那种一逗到底，没有句号，甲亢晚期的电影吧 |
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暴躁痛苦又虚弱 梦能做成什么样 俄罗斯的导演大概很会在银幕上做杂耍 |
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看得我好累但是我大受震撼//影院二刷⋯還是很累⋯3.5 |
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#谢列布连尼科夫01 眩晕的流感，不过是一场大梦。影片前段有如我最近在玩的《极乐迪斯科》，一脉相承前苏独立国气质的冷冽叙事，极寒之地的酒精药物与烟草，展开探讨的主义与意识形态，在幻觉和梦境之中游历。但在我以为这种幻觉是向外的时候，影片又急转直下，告诉我们幻觉其实更多是向内的。回到1977的阿司匹林，缅怀的不单单是前苏联更是儿时的冬日乡愁，一种根植在解体独立国群众心里的系统性恋母强迫。但是嗨飞了自己却苦了观众，调度画面是强，但核心挺空洞的，到头来也只是大梦一场罢了，你我还是那具行尸走肉。 |
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原以为是将流感置身于大时代背景下的宏观叙事影片，没想到在多重炫目技巧下包裹着的故事本体并不直接与社会挂钩。一部精湛的技术大赏，有人嗑药嗑到嗨，这里是萎靡里盛放。就绚丽的技术方面而言与朴赞郁的《机器人之恋》有相似之处，后者借由精神病患者的超现实思维构造天马行空的世界，而本片则是依托流感对人大脑所产生的奇妙影响进行臆想与抽离。影片虽说并非多么宏观，但整体格局却打得很开，十分晦涩，多次倒回也还是不甚理解。｜7.5 |
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8.5/10 大银幕看体验太妙了！被软禁的谢列布连尼科夫用这部电影将自己的意志彻底解放了出来。神乎其神的长镜头技巧，场面调度上高超的编绘与转写能力，数次的时空转场，联通几个人的颅内剧场，回忆、梦境、幻觉和想象层出不穷，穿梭其间，致幻之旅，极繁主义，疯狂加码，想象力迸发，撕扯着知觉经验，誓要将自己的创造力推至极限，极度自我，极度张扬，但这非常好！从影院出来的我也像高烧了一样，我突然有一个或许不那么恰当的假设，如果今敏拍一部真人电影，也不会比这部更优秀了。btw: 16mm胶片拍摄的真正主观视点的回忆影像太美了！/另: 今年戛纳这片只拿了一个技术奖(摄影)真的是莫大的遗憾，怎么着也该是最佳导演奖起步… |
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我退场了。也看了不少，但多少可能有些偏颇。到底前作很棒。 |
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导演是氛围营造的高手，到了这部里，直接让镜头跟着男主角的脑内小剧场游走，随时都会飞起来，让炫技般的镜头设计跟剧情结合的很好，形式就是风格特点。其实这种拍法以前也见过，只是这次被这个导演玩的恰到好处。 |
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竟然是一部“适合”在圣诞或新年看的电影…意识流、肆意、超现实、浪漫、荒诞 |
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# 74 Cannes# 一出精彩大戏，各种奇幻情节轮番上演，第一条故事线很像男版爱丽丝梦游仙境，第二条故事线转向黑白写实风格，两条线首尾相接，形成完整的闭环，俄罗斯质感配乐更是锦上添花 |
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亚文化趣味与民族电影性格倒是思考的其次，实际首先非常个人：“流感”，引出了彼得罗夫疯狂的颅内世界，“软禁”，让谢列布连尼科夫的调度无所不用其极，都在痛苦而愤怒的无序中挣扎和宣泄，又在抽离而出的漫游回溯中无限的怀念与哀叹，文本改编途中另谢列布连尼科夫深深共情的想必也是如此，作者与影像高度的合二为一成共生的即兴演化状态，秩序和节奏作为现实环境中的虚设而被鄙视，也因此，电影的共振被进一步播散——当下的疫情，以及疫情下的一个个高压中的生命和记忆。 |
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玩到飞起~电影真的可以致幻~ |
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4.5 现实、幻想、梦境与回忆。竟然没给奖？？ |
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苏联在换上流感后变为了俄罗斯，彼得罗夫在吃了几十年前的过期阿司匹林后产生了一系列的幻觉，他混淆了现实与记忆，荒诞与真实，但谢列布连尼科夫并不感兴趣让观众分清楚哪些情节是真实发生的，所以我们跟着主人公见到了他的朋友、同事、妻子、儿子，然后这些人物开始讲述着他们的故事，这些故事在最后又形成了一个个闭环，看似疯癫的叙事背后是严谨的细节设计（阿司匹林、毛衣图案等），这场流感如同苏联末期的集体症候，我们看到了极端的旧时代斯大林主义者、新时代的民族主义愤青、理想主义失败后心灰意冷的作家、追求自由逃离这个国家的英语教师，愤世嫉俗、冷酷无情、有心无力、绝望、挣扎、嘲笑、质问、异想天开、病入膏肓，诸多的情绪杂糅在这部电影中，这个国家复杂的主体性也变得明晰了，许多台词乃至最后结尾音乐都直白地表达出导演的态度 |
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Ｄ＋/ 《地球最后的夜晚》。情绪的蓄积极度依赖一些外在的模板，所以太干冷了。btw歌依然很好听男演员选得依然很好看。 |
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比《盛夏》还飞，但情绪上又一直很难进入到导演的私人世界里，反而黑白段落更打动我 |
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港真这个导演真的没啥活儿，就整得跟个主播似的，放放歌，整点节目也不漏牛痣 |
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如果说《盛夏》是在给传记小说配插图，《流感》则是白纸上的全新作画。必然也必需有冲击性的调度，因为它的实质是作者强力意志把控的动画片，也因此，基里尔向来不加节制的表达方式才得以被体裁吸收。 |
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老学者的假牙荼毒着少女，雪姑娘的话筒点亮了少年。死后的手稿拯救此刻的人生，七十年代的药片医治当下的高烧。公车里是怎样一群麻木的行尸，棺材里是怎样一具壮硕的尸体，记忆里是怎样一场热闹的舞会，飞碟里是怎样一束理想的圣光。拥有了透视的眼，狂暴的拳，饮弹的勇气，依然治不好这场时代的流感。 |
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（看到灵车司机是科利亚达我一激凌……） |
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想表达的太多却没能把它们融洽的组成一个整体，大量的长镜头和蒙太奇让人看得云里雾里，也没能想《法兰西特派》那样做成一种有趣的刻意。有几场戏是很好的，让人眼前一亮，整体看下来还是平庸，像极了彼得罗夫那个二流作家朋友。 |
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梦境感穿梭模糊记忆 单回廊压缩快进时间 剧场式跨越不同介质 一层层的流感 假牙 旧药 一幕幕的高潮 碎杀 童年 早早听闻了资金链和剪辑的吐槽 可依然是最劣质又最烈口的酒 只要有笔 谁都拦不住我 2333 表演的舞台模式 框架局限恰恰在剪辑点之内有效 在音乐起时失重回真 这种翻页爽快的同时夹杂着流感麻痹的折磨快感一刻不停的席卷而过 77+45 就是今时今日 看到什么就会错过什么 听不到什么就会遇到什么 |
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在集体的时间洪流下，还有创作与记忆的支流。没有人大叫，提示都是内心的。 |
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电影不是济世灵药，只是一片阿司匹林，以身外身，做梦中梦，梦总要醒来， |
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在幻梦里寻找出口 看不懂但也可以喜欢的那种 （比前作要喜欢的多 |
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基本放弃常规化的叙事逻辑，而是依赖强大的场面调度来进行作品“叙述”，将现实、幻想、回忆无间隙缝接，造就一部万花筒式的大麻功效电影作品。 |
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这样熨贴又癫狂地将幻想照进现实简直令人惊叹！！ 流畅跳跃的花式转场、层出不穷的创意、内容一茬接一茬丰富多姿、 视听令人高度享受 （最后3分钟长镜头配着RAP我剪下来循环听了也就几百遍吧）谢列布连尼科夫是怎么办到的？？简直是个天才啊！！ |
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1.幻想是现实的扭曲镜像，总因对现实已无能为力而生。有多致幻，就有多致郁。2.前半段的暴烈血腥的杀戮是“我脑中只有负面念头”的宣泄释放，中间对儿童视角对苏联70年代的回忆看似温情脉脉，却在后半黑白的雪姑娘故事中被惨淡现实祛魅。这段黑白插曲确实让人想起塔氏的《镜子》，但塔氏雕刻时光是重塑独倚围栏的母亲的坚韧，而本片将时光剥落，把雪姑娘抛向最不堪的结尾。穿过层层嵌套的幻象、回忆与现实的蹁跹尘埃，我们最终得以确证：过去无可慰藉，现实无可忍耐，而未来无可期待。3.不必深究每一个段落的pov为谁，将彼得罗夫看作一切的梦主即可。毕竟连妻子和儿子是否存在，都无确切凭据。4.潦倒作家在18分钟内不加剪辑地走向死亡是难度极高的长镜。转场也如折纸、如翻花般炫目。人们是历经了怎样的转场，才跌入今天的躁郁和无望。 |
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和《分手的决心》一样，都是在转场和主观镜头上下功夫，导演思维很独特，戏剧舞台出身，对空间装置敏感，长镜头合并转换幕场，衔接天衣无缝，中间不忘穿插变光变色变画框。艺术电影于我而言，意味着如何被启发，以新鲜视角看待世界，看聪明人怎样在有限的工具箱里无限组装，知道想要实现有多难，所以对技术心怀敬畏。 |
