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艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10） |
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一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。 |
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这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！） |
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影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望 |
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in uncivilized time, civilized men were the first to die |
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很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。
小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。
她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。 |
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一部复杂的电影，你既能看到法国新浪潮时期那种三人行的浪漫情愫，也能看到传统好莱坞二战题材的追忆与反思。原来唐山大地震最大的卖点是来于这里？ |
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刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛 |
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女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。 |
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此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖 |
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其实我也不太看得懂 纳粹和犹太人 德国和波兰 都不是我所了解的 如果非要说有什么好的 大概就是吹一下梅丽史翠普的演技了吧 好几段大量对白的段落都说得好好！ |
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女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时 |
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梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。 |
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女主的表现真是极好了 剧情也很流畅 |
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苏菲同志为啥要抉择？因为反犹时代身不由己，要在集中营选择帮反抗组织还是祈求德军（说辞是自己那位反犹父亲），要在两个孩子中选择留下哪一个，要选择22岁的处男小作者还是精神病情人，通篇讲的是特殊时代导致人永久的行为偏差（神经情人身上亦有此影响），被撕裂了就无法还原了。剧情并不紧，更多是对人的状态的观察，帕库拉在视觉上做足了功夫：三人行阶段用的是古典好莱坞的天真调门，集中营部分用了焦黄调色，后半部的现代戏份布光上则靠近泛意大利艺术电影的方法（科波拉和西米诺那种），来衬托不同的境遇跟心境。两个半小时的布局偏笨重，而且德国人一见斯特里普就喊美女的反应也实在无说服力，斯特里普惨白的大马脸和糜烂的小猪眼，我是没法和美联系在一起，当然单看演技，那些神经质的表情还是控制的挺好（尤其和小作者摊牌那场） |
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饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 …… |
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跟一群法国人又看了一次，发现小时候看的时候还真有好多性暗示木有看懂呢。 |
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Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。 |
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伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。 |
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区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭 |
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好的作品，的确可以令人完全忘却技术。 |
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注意苏菲的两次“晕倒”。第一次发生在图书馆借阅艾米莉狄更斯的诗，管理员竟不知此人存在更态度粗暴，让她转身晕倒，随即内森出现，原地照看呵护了她，并赞她很美丽，还预测她能活到一百岁；第二次发生在闪回段落中，她去偷广播被纳粹军官的女儿发现，情急辩解无果身子一晃晕倒在地。奇怪地是，这位德国女孩并没跑开向父亲告发，而是扶起她，使她苏醒，并夸她漂亮……诸位，看到惊人相似性了吗？苏菲在两个迥然不同的时空情境中竟然同样在：1、渴望获取某物，诗集或广播，并遭遇了失败；2、被粗暴言语直怼后突然晕倒在地；3、可马上就接受了温柔呵护并被夸美丽。于是问题来了：导演帕库拉想要借助这两段时序并不毗邻彼此间隔一个多小时候的相似段落暗示什么呢？倘若再想想内森说她能活一百岁可结果最终我们看到的却是……激灵一个冷战，有点细思渐恐！ |
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苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。 |
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精湛的演技让人忘却了影片的长度 |
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一个女人是战争铁蹄下的受害者 战争结束后 她却无法以受害者自居 在自顾垂怜中得到宽恕与拯救 而是在谎言与避重就轻中一次次从新经历一次又一次的重述 接受回忆之门一次又一次的开启 她活在战后的日子里 却又好像从来没有活过一样 她的救赎之路其实从来只有一条——死亡。 |
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帕库拉的冲奥作品。摄影师对于捕捉演员的表演的天才，与演员自己一生都难以在表现一次的角色塑造就是这部电影所有的价值了。但编导自己的价值，就，少，了。 |
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追看十季《老友记》时间接被提醒这部在剧中提及的、曾让梅丽尔·斯特里普获得奥斯卡最佳女主角的电影《苏菲的抉择》我依然还没观影，于是就纳入看片计划了：看片名一度以为是类似《克莱默夫妇》《廊桥遗梦》那样的情感伦理片？没想到苏菲竟然还有一段二战时期的悲惨命运。在承受了巨大伤痛后得到的关心与爱让她的身心有了慰藉/寄托，但依然还是无法抹去创伤后留下的疤痕。本希望苏菲最后的抉择能带她走上不一样的人生道路，但结尾却现实残酷地道明不是所有的人生都有快乐幸福的结局。 |
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有点失望啊，没有想象中好看，唯一的看点是梅丽尔斯特里普的演技 |
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其实我特别喜欢这种讲述故事的层次感，一层一层地将苏菲迷人而自我毁灭似的情感融汇成复杂而悲剧化的纳粹集中营记忆，这是永恒的人性话题，靠近生与死，苏菲一次又一次选择了死亡，而这死亡，却是苏菲从一而终的解脱，亲情与爱情的双重艰难却是救赎苏菲自身的唯一路径，感觉不会再喜欢上其他电影了。 |
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该如何抉择 |
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人的一生中总是要做许多的选择，即使不愿也难以避免。sophie在集中营中选择了儿子，即使结果还是一样；在三者的爱恋中，sophie选择了nathen，即使面对死亡。如此动人的故事，背后竟是如此厚重的历史。PS:除了片子老了点，演员不对口。那种40s的暖色溢满心间 |
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为女主大call |
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三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。 |
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一部因为是Meryl首封后而攒了很久的电影，直到最近读完原著才最终借由这个机会完成；拿掉了许多基于“Stingo”的观察与窥淫，最终改为一个完全服务于“Sophie”本身的再诠释。阅读时最奇怪的点可能在于它和后来的某剧共用了“Sophie”这个名字，这个不免要“串戏”的过程中我至多只能感觉到这个角色的悲剧命运和疯狂，然而她的演绎却注入了更多难以言喻的挣扎、羞耻与绝望；使得两个钟半创造的情感共鸣远远超过了将近六百页（一周）可以给予的。美中不足的是Stingo作为故事主视角，Peter MacNicol演得也太太拉胯了；他仿佛像一个局外人，从未进入到另外两个对手的表演，也似乎和这个故事建立不了任何联系。 |
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在陌生环境中，被或大方热情或富有风韵的女性所吸引的稚嫩少年是帕库拉镜头中典型人物（《何日卿再来》《爱与痛的边缘》），这些女性会从少年的人生路过并短暂停留，最终无一例外地选择离开，但不知不觉间却影响了少年的一生。尽管本作从年轻作家麦尼科的视角展开，但其实是以他的自传性视角来展现波兰移民斯特里普的苦难人生：她所谓的「抉择」，是被无法逆转的时代潮流（纳粹入侵）与不平等的情感关系（神经质情人一直以拯救者的身份自居PUA她）所裹挟下的身不由己。苦难所带来的心灵创伤终究会像阴影版如影随形，爱情音乐文学都只是暂时的乌托邦，热情满满的麦尼科在结局也有几分失落与茫然。33岁的斯特里普凭借本片首次提名奥斯卡影后并获奖，既得益于她纯熟的表演（神态举止以及口音模仿到位），帕库拉也对应设计了不少吃重的独角戏供她发挥。 |
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痛苦震撼的记忆，忧伤窒息的表演。 |
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还好啦，男一号疯得没来头，指挥那段太赞了，总体完全没有搔到我的感动神经，结尾不意外，除死别无它途。 |
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perfect performances! such talented actors! the movies and series in the 80s, they would be deemed to be not cut out to be films today. so thank them. |
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开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。 |
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只有那个疯子男友才能给予苏珊短暂的安慰，那个有着异乎常人的热情与纯粹的男人可以让她忘记现实，但是却无法真正修复她的心灵。因为那是一个无法修复的心，她没有宣泄痛苦的出口，因为她不是名正言顺的受害者。但是在外人看来，她是那么的善良那么的美丽那么的无辜。 |
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战争和暴行的创伤、酣畅淋漓的癫狂与平淡乏味的正常之对照、羞耻、绝望、友情和爱情的斑驳混杂，一起构成了这个故事的繁复主题。"My father was a civilized man living in a non-civilized time. The civilized, they were the first to die."对于苏菲而言，这是个天大的谎言；但放之四海，它确实是一条屡经证实的不幸真理。屏幕之外的我们对此也应该再清楚不过了。 |
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Sophie仿佛一辈子都在生死之间做选择，但却总得不到完美的结果。沉浸在幸福爱情里的阳光明媚永远照不亮过去的阴霾，即使她了解Nathan种种不堪，依然选择和他走向最后。也许是对过去的弥补或者赎罪，也是一种释然和解脱。 |
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披着鲜艳色调的绝望 |
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表演很棒，剧情跟棒 |
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一个女人的史诗。 |
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作家初遇活泼邻居夫妇后开始三人行，恋上主妇并得知其尴尬创痛往事：其父是狂热纳粹却被误杀，她被当犹太入狱受尽折磨并被迫致死女儿后又儿子瘐毙，战后只能沉溺荒诞张狂的爱中忘却过去。结局也是悲剧。看了有点唏嘘，作孽者祸及子孙。作为文艺片，节奏稍慢了一点。不过还好。梅姨年轻时也不太显姿色。 |
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电影前段看似文学小青年的恩怨缠绵，中段貌似悬疑片抽丝剥茧，尾段战争显露人性的狰狞与无奈，战后的迷茫，两个男子，怎样的归宿才是苏菲的决择？梅丽尔演技叹服 |
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太可怕了，太残酷了，还以为是个轻松的情爱故事，不敢往自己身上带，不敢想孩子被迫裸体挤在一群成人之间站三天，知道自己已经被妈妈抛弃，等待自己的是灭绝仓。有种痛苦是无法稀释的 |
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（5.0/10）另一个我一直在重复的观点，也许一部小说可以兼容多重主题（我不懂文学，就当可以吧，无所谓），但是电影不行，尤其是绝大多数毫无实验性的电影不行。根本的原因在于，电影所倚仗的手段大多直接作用于人最基本的感官，它对天赋和训练的要求在各种艺术形式里最低，所以任何一点偏离某个统一主题的发展趋势都会立刻造成观众理解上的错乱。大屠杀、三角关系、精神疾病等等，很难在一部电影里统一起来。当然梅姨的确是满分演技，即使我从不觉得任何一个阶段的她可以用漂亮来形容。 |
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这种描写心路历程的电影我不太感冒，但那场要儿子还是要女儿的那场戏看得让我太揪心了。 |
