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6.5/10。非常独特的电影，像AI在演戏。在狭小空间内捕捉女性嫉妒的复杂因子，冰点的母女关系、较劲的室友关系，男性成为搬家具的工具和上床的猎物。蜘蛛网般的情感连结，在破与立中取得了平衡。但我非常不喜欢大特写的表现方式，每一次“奇妙”的交流后转头一看都有另一个人在观看，成为规律的凝视视角消除了观众的快感。（现实中和这类女性相处会崩溃的） |
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4.5 观感奇特但绝不舒适，完全不小清新，甚至有点残酷。最佳导演实至名归，一方面是演员表演非常有嚼劲，人与人之间的互害关系深入骨髓，另一方面是氛围营造非常出色，高强度的声音和色彩之下是爆发边缘的敏感、压抑、冷峻和漠然。把玩蜘蛛是一个有些温柔又让人有点毛骨悚然的举动，恰如结尾画外音女孩对船上生活的描述：一切物品都在将要滑落的边缘，却又如有磁性一般安然无恙。能捕捉到如此微妙的情绪，齐歇尔前途无量 |
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整体调度极其复杂：声响 对话（含沙射影）、表情 眼神（暗潮汹涌）、走位 构图（起承转合）、光线 色彩（冷暖变化），一同挤在这逼仄狭小空间里描绘着千丝万缕人物蛛网关系图。能看出导演的能力，把无聊的生活点滴叙述成耐人寻味的古怪奇闻，形成了枯燥与生趣、单调与庞杂的辩证统一。
虽然笔者承认以上这些，但对普通观众拒人千里的0戏剧性大大降低观赏度，只留下莫名其妙的回味印象。 |
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声音拓展出的空间，我听见地表开裂的声音，听见婴儿的啼哭，听见蜘蛛爬过你的手背，听见你的心破碎一地，听见一个更旷阔的空间而你并不存在。于是我逐渐融入这个空间，成为这个居所，让它在我的身上留下更多的伤痕。 |
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3.5，空间从电脑桌面的施工图纸投放至影片的（伪）三维世界，人物作为空间的附属物，在空间和人物关系的最终建立之后走向消解。《女孩与蜘蛛》的心理剧在嘈杂的环境中产生，形成了一个松散的网状关系，不断生成的空间如同布莱希特式的戏剧，向观众展现舞台的搭建过程，与叙事并行不悖。在影片中，男性角色似乎无处不在，却因为身体（而非面孔，声音）的频繁出现而缺席，被排除于女性视角的结界之外。那么男性观众如何进入影片？或许一种通路在于充满戏剧强度的暴力空镜，关于蜘蛛，裂缝和取代鲜血的红色饮料，出现在场与场的交界。对于不同的性别——正如片名的并列所暗示——《女》提供了两种截然不同的目光，却又通向同一个暗流涌动的主题。 |
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显而易见，瓦解与建构是《女孩和蜘蛛》分别代表的意涵，二者借由公开又私密的「传染/性」幻想来营造边界感与连接感。但很遗憾，这部过犹不及的文艺小品恰恰暴露出了文艺青年的短板。显然，还不知自己缺什么要什么，是什么非什么的女孩们并不能给出建设性方案。事实上，极具迷惑性和杀伤力的她们在这个正处于「精」装修阶段的空间里只能搞搞暧昧与破坏，以及辅助或者代替母亲收拾残败的局面。所有决策都是理性在主导，包括跟谁聊天交往，选谁做爱筑巢。在理想的房型图成型前，女孩还要在母亲的眼皮底下生活。而在女孩所扮演的各种角色中，最尴尬的形象恰恰是妈妈这个角色：她处于不做梦的成人与爱幻想的孩子之间，所以，当她带上假发试图以「女王」的身份融入这个性别意识模糊的「想象」共同体时，伪装成孩子的「领袖/权威」反而招来了同类的厌恶与排斥。 |
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#71st Berlianle# 奇遇并列最佳导演+费比西。形式上相当有趣。全片几乎都是由中近景和近景构成，绝大部分在室内（官方推荐词是“对充满悖论的疫情时代的一次总结”），导演下了大力气来安排画面内出现的色彩，人物衣着以纯色为主，dress code非常像侯麦，同时也下了大力气去安排小道具，同一个画面内经常出现“红黄蓝”这样的搭配，也让我想起小津的彩色片，有几个场景的小道具处理完全是小津流的做法。影片的主要内容是一个女孩从她跟另一个女孩合住的公寓搬走的两天一夜，涉及十几个人物，其实也没有什么特别的冲突或者剧情，人物来来回回，堪称“轮舞”或者“蜘蛛网”的结构。隐含的则是围绕友情/羁绊主题的亲子关系、以及阶级和移民的议题。 |
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有的人被忽视，有的人被注视，有的人心怀渴望，有的人心生猜忌，狭小的空间里，众多人物不断闯入和抽离，焦点也不停地转变，只有墙上的蜘蛛默默地洞察着一切，织起一张复杂的人际关系网。精致，优美。 |
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特写镜头意味着想象，是沃霍尔的立场：每个人都有自己的四分钟，这段时间内在特写镜头前的人就必然是主角，也必然滑入到她们的想象，独属于自己的虚构梦幻中——因此她们或许会突然走神，因此并不存在任何故事，只有特写中展示的那洞穴底部的微光。 |
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毫无疑问是今年最佳德语电影之一！1.影片精准而微妙地平衡了断裂与流动、日常与设计间的关系，全用固定机位长焦中近景镜头，传统连贯性剪辑中的全远景定场镜头与连贯一致的画面空间荡然无存，取而代之的是以持续流淌的声音和人与人之间的凝视形塑出联动贯通的画外空间，一如角色间若即若离、在孤独自在与欲求连接间徘徊摇摆的关系（同样契合于船上女清洁工的诗意自白）。2.限制性镜头与对声音透视的把控颇似布列松，赏心悦目的配色契如侯麦，对另一时空的记忆与梦境的无缝穿插则令人想及雷乃，转场时的空镜蒙太奇极富空无诗意，浸染着小津安二郎之味，而角色举止与环境氛围又很德式。3.搬家的舍离与变移也与片中物件的“熵增美学”相贴合，恰似钻裂的地、四散的羽绒、破裂的杯子与被红酒侵袭的平面图。4.苍蝇与蜘蛛恍如嫉妒与欲望的载体。（9.0/10） |
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极简，限制空间，几乎全程近景。 |
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Ｄ＋/ Heimlich与unheimlich的一体。敏锐的，怪异的；停滞的，封闭的。始终缺少一个出口，所以仍停留在泛滥的比喻/象形里，缺乏抽象的能力。《午夜狂欢》则不会有这种问题。 |
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922｜我是很不喜欢这种故弄玄虚的片子的，但不得不承认它是非常有创新性的。电影里的时间永远不会在人物对话时“停止”（环境的嘈杂说明了这一点），这表明导演并不满足于描绘“情绪”，而是着手于人物所处环境与情感叠加而产生的复杂关系。所以哪怕没有明显的故事线，整部电影还是处于一种非常紧绷的状态。这更像是一部为了描绘而描绘的电影，故事已经不再重要，展现的就是创作者操纵各种元素这件事情本身。 |
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3.5。女主的脸好耐看啊，想谈恋爱。 |
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女孩走了，留下网。所有访客和活动都牵动网，留下破洞和遗迹。 |
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太过于迷人！可被预见的沉沦，在牵引着的人物力场外遍布着灵光律动的神奇直觉！相信它是一个来自异世界的生命体，拥有让人难以自抑去深陷浸入其中的力量，不动声色地唤醒了对眼前联觉的想象。那鲜活的、跳跃的、记忆的、渴望的洞察诗句为环境物体赋予了意识，和亲密关系一样遍布灵敏感知的触觉，爱的流转在日常发生，关系的复杂性在模糊立体的空间中被压缩变得平面化。恍若绘画速写的笔触通过流动的思潮晕染至“家庭”各处，扫过静滞自然的视线好像随时蓄势待发的舞蹈身躯，语言的锋芒被欢笑声遮掩堆叠，紧密贴合并拓宽未曾发现的生活盲点。远远胜过前作「奇怪的猫咪」，可建构的主体变得更加灵活，这种高度成熟结构化的塑立思维是怎么被运用到平实影像中的？在想象力枯萎的如今，已经很难见到如此新颖且完整的独特表达了，又怎么可能不会爱上这般神秘？ |
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听发音以为是瑞典，但旋即就有很多疑惑，屋子够宽，但明显高度不够，演员怎么都不高啊！而且瑞典人怎么可能在如此拥挤的环境中演戏？邻居们也太过热情了吧，居然窥探新邻居的隐私，太突破瑞典常理了。此片看了并不舒服，镜头调动肯定非常费事儿，剪辑也如此，不知道作为舞台剧的形式会不会更好一些？ |
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空间调动的确出色，每个人都在自说自话，暗示、呓语、意象、符号、压抑的欲望……有必要这么交流吗？？ |
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从搬家到搬完家的过程，时间很紧凑，十几个人物在公寓里进进出出，从人物的视线和对白中一点点交代他们之间的关系，让观众去察觉一开始看似和谐的背后的不正常，导演一直在设计人物所处环境的空间感，声音，门窗，景深等一切都是有效的手段。这种多个人物在同一空间的戏，很考验导演的调度能力，他有这个意识，还在尝试用服装，道具，场景的颜色来外化人物的内心，最后用蜘蛛和蜘蛛网的故事来点出主题，他给自己制造了很大的难度，完成度可圈可点。 |
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古怪的一部电影。不断涌现新的人物，但却不着急交待人物关系和人物任务。前后景不断有流动的人经过。不知道为什么有一种棚拍的质感，人物的补光都很getty模特照，但形成了自己的视听语法后并不显得廉价。人物服装色彩鲜艳，还有很自觉的声音运用：打钻声、装满热水的保温壶发出的滋滋声、孩子的吵闹和狗的吠声等等。事件段落用物件特写组合作为切割。很多描述段落呈现出费里尼电影气质。感觉仿佛没发生什么事，想到了《米勒角的圣诞夜》。 |
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1.全用固定机位中近景，捕捉人与人在逼仄空间的相遇、交错与凝视，然而逼近的镜头却没有带来亲密和确定。人物关系始终若即若离，角色心绪令人捉摸不定。2.白日装修和搬家的场景，人们进出来往，镜头停留越久，越觉难以透气，需要音乐将对白驱散，环境音拓成替代性远景，空镜作一口呼吸。导演对换气的控制极为精确，如戏剧换幕，诗歌分节。3.人与人因共享空间产生交集，因爱与欲望产生粘性。困于生活的蛛网，蜘蛛固然是神秘危险的象征，但苍蝇却是日常的烦闷。任谁去选，大概也是轻抚蜘蛛，拍死苍蝇。 |
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好甜腻的电影。过分主观的声音，过于清晰的声音事件，僵硬的“视线剪接”让真实时间流动无处可寻。 |
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maybe Berliner FalSchule… 佐尔彻似乎并不试图建构回归日常的存在，而是在有限的景别里（所以对于声音的体验很神奇，但在某些时刻也感到有些冗余），通过细微的时刻侵入。或许问题正是在于它面向完美且过于精确，折损了与观众之间可能的暧昧性，但如果能转变视角，摆脱自然主义的生活性和日常性的预设，观感便会有所提升。 |
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在有限的空间内能有如此出色的调度，真是太会拍了！一个搬家事件，串联起如许多的人物来往，如蛛网般箍住期间的每个人，细细密密，隐隐绰绰，每个结头都是一个隐含故事的呈现，信息纷呈，然而气息却极为轻盈；人物进出画框的站位形成有深意的构图，每个角色的退出或进场都重构成新的情绪场景，微妙的气韵流动着、呼吸着，大量过肩镜头让一方的言语被直接消融在另一方的“空白”接收里，景深处的窸窣声响、光线变换、人影游移，都宛如不同平行世界的展开。
空镜太美了，每个景物的特写凝视蕴藉着动态事件的余味，他们的欲望、嫉妒、怀疑、不甘均被收纳折叠于各房间的辗转；杯上堵住的洞与下巴上的洞对照，物与人此刻达到某种平衡。 |
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有一天我要用红铅笔钻开地表，堵住所有径流，扯开每件羽绒制品让飞絮变成自由的鸟灵。因为你离去而积蓄的眼泪汩汩漫过标记过往的锚点地图，海洋变得鲜红，房间大得可以容纳整片夜晚的声音，又小到为了一声虫鸣开裂崩塌。我们在过道里穿行，在擦身的碰触中晕开蛛网般的隐形系带，映照出你的话音的镜面和凝视着我的你的面孔川流而舟行。微观的周旋，情感的景观，恋物的画像，失焦的街景，被驻足观看窃听的眼神对白。纸张饮下血液，穿孔滴漏泪水，打碎的关系或失衡的恋慕似乎顷刻会被磁力驱散摇坠的忧虑继续远航。我所见的你就像颜色的文化符号编织满眼意义，在分离的不详痛楚中缠绕成一片无序的汪洋。指尖找到了气味，蜘蛛回归出神缝隙幽微的巢穴。流淌的奏鸣中你望向我，光影梦幻的想象虚空曲终散场，消散人潮。 |
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诸多优点也抵不过这空洞的内核，自然声响的设计、小空间人物的交叠、精准命题的蛛网和女孩这些都是十分优秀的。但在如此奇怪和拧巴的情感表达中，观感十分不舒服，演员对于情感的表达都处于一种疏离的边缘神情，不喜不悲一副假笑的模样让人十分膈应，这是导演对演员的要求，意图自然掌握在导演的手里。这样的电影总是给人惊喜的时候又让人异常的想关闭屏幕，总觉得这点事这些情感如此表达完全是文艺青年的自我造作。像舞台剧，毫无灵魂的人偶穿插着所谓暗流涌动的情感，大段的台词反复的呈现人物的敏感、脆弱以及细微的心思。如果你只是偶尔把咖啡倒在狗身上，我理解那是你隐秘的情绪作祟，而如果全场都一副臭脸做些凝滞的奇怪举动，那建议还是去看心理医生好点。总之可以欣赏这样的电影，也会内心十分抵触这样过度的表达。 |
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室内空间上调度自然，人物对话流淌汇集一处，颇有兴趣但又很难集中精神。情感暧昧、悱恻，人像木偶一般呆板 |
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有意思啊～玩味不止～ |
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出色的室内空间调度，由凝视和细语构成的群戏形成暗涌的情节剧，静物空镜用作转场和呼吸，充满了生活的真实细节和神秘情感。 |
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有趣的色彩和布景，谁能想到搬家竟然搬出了一部电影？微妙的人际关系如网，忙里忙外+对话不绝，而无声的暗涌最让人心悸。全室内近镜头带来日常的惊恐，总觉得下一秒这故事就会走向超现实主义... |
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7.8 平面设计图一般的电影，通过声音的远近建构出空间，通过特写的逻辑连接起人物，奇妙地营造出了生活中诡异而又寻常的不确定性，即便有一些破坏节奏的时刻。 |
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文本上信息的丰富性看起来能支撑起120分钟电影的体量，声音调度和镜头调度都是出色的，色彩运用得也极大胆。最有意思的是某些近景镜头中，人物的关键性动作（互动）被排斥在景框之外，某种程度上却又加深了凝视感。 |
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原来是《奇怪的猫咪》的导演，还是那个味道。他会拍外景戏吗 |
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话说本片导演如果去拍伍尔芙或者普鲁斯特肯定也是上佳人选。。/在平淡的日常留心那些即逝而无用的画面，用微小的躁动刺破空气里沉闷而单调的隔膜；你看到了谁，谁又凝视着你，才让嘴角上扬的弧度，代替了浅薄的言语；时间，静默的存在，自由的流淌，偶尔从周而复始中，萃取出若有所得的哲理，或者关联起本不相干的事物，编织成一首诗歌。 |
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9.4/10 #MIFF 一种介于“破”与“立”之间的力量拉扯着这部真正意义上的女性电影，女性群像之间的互动与凝视成为了一种“自成世界”的大观，她们的关系与身份都是相对不明的，也就允许最大程度的性别流动性，一顶蓝色的假发，那些羽毛，可以任意地被任何人所穿戴，无论老少。影片是极为动人的，同时也是极为“暴力”的，但是正如反复出现的打钻画面一般，这是一种“为了建造而进行的破坏”，伤口，螺丝刀割桌面，被酒泼的衣服等等，人物行为的残余物时常被展示，进而激活了那张本扁平化的平面图，成为了有机呼吸的单元，在这些个房间所组成的空间中，观众却感到了最大化的自由，最多元的梦幻，与最真切的情感，极为动人。 |
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丽莎的房间由PDF简图的打印纸不断添加人与物获得充实，嘈杂的公寓里，总能分出相近的两人，落在不乐意的另外的视线里，小孩、猫狗、凌乱的细节在其中交织，稀有的乱码相对故意的十字架重复，这些人被困在一艘船上，摇摇晃晃，感受着散文里透出的气韵。 |
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不搞 差评 |
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三星半。逻辑上和梦相近，靠近又自动远离，说着不搭边的话，眼神可以代替言语。所有人都是工具人，冰冷得像攀爬在墙上的蜘蛛。设计上看起来很漂亮，对偏爱故事性的观众不太友好。 |
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在喵咪的空间还能勉强做个人的话，在被狗子充满的房间你就只能做外星人了 ，太懂了！！人与人之间的关系收缩开合蜘蛛来去重新爬一爬，一种群居生活，constellation星群式各自运行有什么不可以呢，有时候滑进你的近地轨道就像进入你的取景框，每个人的表情都好像ai生成的 大雾－－ 想起赫尔佐格拍玻璃精灵，把每个人都先催眠了 |
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简单却有效的配乐和音效、不停转换的室内空间与人物走位、诡异的人物状态、别扭的人物关系、凝视与呢喃、平淡的搬家日常与虚构的钢琴故事等等构建了本片独特的气质，深深吸引了我，很是喜爱。 |
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在喷泉边等你的时候，经历了一场孩子欢闹的梦境。在打印平面图的时候，见证了一次字母乱码的魔法。在海上漂流的时候，听到了一次远方故地钢琴的演奏。为什么会有人长久待在房间，有人长久凝视他人后背，有人偷来别人的猫在家中饲养，有人偷来别人的爱在床上缠绵。搬走的房间里，装的都是填不满的孤独。 |
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工艺品电影，每一秒都像是精心设计过的。所有角色共同织成一张韧而纤细、粘稠感极重的蜘蛛网，不屑于一目了然的喜怒哀乐，只为捕走毫发丝栗的心思暗流。电影手册一定非常喜欢。 |
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有趣的蜘蛛网式的空间和人物关系解读。 |
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几乎全程都采用了同一种景别和焦段，没有任何起承转合，没有任何人物关系的构建，在一个幽闭的空间内感受气若游丝的情绪和内心戏。素描/裁纸刀/平面设计图/破裂的PDF/水龙头/蓝色假发/咖啡渍/疱疹/划痕/红酒/盆栽/手卷烟/苍蝇/快捷键/幽灵/噩梦/线缆/羽毛/......很特别的电影，脑海中几乎联想不到任何类似气息的，一开始觉得应该归类到新柏林学院派，但还是差别很大。人物每一次的凝视就像是在读取过去的某种镜像，虽然这些残缺不全的美好记忆都无法恢复到原来的模样，只能在看似不起眼的角落里任由其一点点变化一点点失控，最终迷失在这个搬家空间里人物编织的蛛网中。（想看这部电影很久了，之前的资源画质差而且还有广告，今天终于等到了高清种子，bgm和《六号车厢》一样）【NOGRP/5.6GB/德语英字】 |
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取用人的身体与建筑作为容器，承载事件/动作发生过后的形态变化。非常稳固，视线的高度与距离几乎全都是恒定的，与此同时，整部电影中门是消失的，一切都是在面前的。 |
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好特别好喜欢啊，全中近景拍摄，小空间神调度，技艺高超又云淡风轻，2021德国电影出了好几个神片啊，都想在大银幕再看一遍 |
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不必为那些一瞬间的，甚至是错过的美好而感到失落和遗憾，因为我们可能已经留下了最美好的一面，或者最美好的幻想给彼此。 |
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随着音乐响起，场景进行切换，叙事节奏仿佛在跳圆舞曲，而一些具象的物品特写（熄灭的香烟等等）又承载了记忆功能，像是水渍般提醒刚刚秘而不宣的气氛。导演很勇敢地尝试了大段留白的剧本，几乎都是用面部表情和肢体动作，以及人物与空间的关系在构建这种胶着，尤其同性间的嫉妒表现得最为突出。 |
