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#Cannes78# 预料之中的不知所云但又是预料之外的美得不可思议。当香港（甚至是华语）影史上最好的美术和置景遇上几乎为零的剧本，结果究竟是什么？这个片子的意义可能五年十年之后才能回答。目前看来（假如没有潜文本的话）它就是一个拍了两个半小时的大型装置艺术。 |
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无法复刻的麦浚龙，不知何时才有机会再在大银幕上看到这样的港片。一直飘雪的香港，却无法从外部感受到冷，寒意像写入基因一样成为话语、神情、肢体的一部分。将对末世迷恋又恐惧的矛盾心态写入经典的港片警匪叙事，这里的一切都是崭新的，没有英雄的哥谭，或许伪装与漠视才是维持这个破碎失衡的社会最大的美德。它也许是一种预言，又因为太容易在现实找到依附，以至于显得无比真实。 |
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他还是忘不了冰岛 |
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“若果你，未觉荒谬，被传闻谈论的疯子挽着手” |
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冰冷、邪性、诡异的美，延续了麦浚龙强烈作者风格的类型片，全片几乎都是黑白灰色调，构建起一个半架空的（持续下大雪，枪战飞溅的血滴冲碎雪花的镜头很美）、交织着野心和欲望的香港。多线叙事，每个人物都游走在是非善恶之间，有自身逃不脱的困境，对于没看过他片子的观众来说，大概依旧会觉得有些晦涩难懂。刘青云的表演传递了导演的邪性口味，高圆圆冷艳狠辣形象+全粤语台词让人眼前一亮，想到金城武已经退圈，有点唏嘘。算是留存下了一部各方面都很独特的香港类型片，以后应该也很少见了。 |
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恭喜hk迎来了属于自己的富春山居，多一星给坂本龙一教授. |
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辛苦这部电影中的女性了，生活在一个二手烟如此猖獗的世界。
比巧合更巧合的是，她们还都不吸烟。 |
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很无语，你能在电影里看到多个资方为了让电影上映做出的挣扎，有人工智能的时代你硬说是94年，口型跟声音字幕完全是三种语言，混乱的枪战调度，你能在第一场辐射区枪战中看出明显是少了一波人的，古天乐突然就出现在了运输车上，完全不知道谁和谁在交火，影片结尾字幕上出现好几页韩国人正片里不知所踪，电影只能在可能是坂本龙一遗作的哀伤钢琴声中落幕，很可惜，影片的体量240分钟都不一定能把故事讲明白而你现在只有一半时间，项目管理真的很失败。 |
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香港警匪有自己的小时代 |
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挺差的。三星都给这么多年的期待吧，影片本身可以更低分的。全片都在卖慢装逼的风格与黑白灰的影像。所有人说话都慢悠悠的，透着一种文艺的哀伤。甚至动作戏都充满了慢镜头。所谓香港哥谭的话术，其实也就是学了个影像的躯壳，诺兰的电影可没那么死气沉沉。所有人物都像提线木偶，被抽空了灵魂，说着些没头没脑的对白。《僵尸》起码是个类型片，有大量类型元素撑着。这部只剩有钱任性了。 |
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9.5/10 ＃Cannes78 真正属于新世代的黑白片，出身富商的纨绔子弟麦浚龙完成了一次谋杀自我的个人指涉：老钱与新钱的交替伴随着机制的瓦解，而顽主与玩家的野心只会伴随着毁灭，红色的渗透和介入不会在阶段性成果后停止，我们能拥有的只是纯粹的阶级物质美学，坂本龙一，安藤忠雄，定制西装，华服与名酒，姿态下的发生的真相并不重要：开放世界游戏过场动画，武器升级，冰岛，辐射，一种属于新时代的昂贵赛博，但并非朋克，而是来自上层社会的自我葬礼，而他们能做的只是最后的癫狂。福岛的辐射与冰岛的梦想，麦浚龙回望自己的歌词，本片融入其艺术体系之中，一种他们的特权所能赋予的致幻药，最重要的是，他深知如此。最后的长镜头及其令人难忘。 |
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视听风格非常喜欢，黑白灰的色调，漫天飞雪的香港，冷峻邪魅，每个角色都浸在黑暗里，只有人形轮廓，难以看到人性的光芒，加上坂本龙一的配乐，视听非常享受。豪华的阵容也看得极度舒适，演技丝滑。尺度上挺大，血腥度因为色调弱了点，但暴力程度丝毫不减，没想到能在大银幕上看到三点全露。角色都挺个性丰满，在血雨腥风的漩涡里，全员恶人，每个人都想掌控自己命运，形形色色的欲望在黑暗中激烈碰撞，最终又都湮没在无尽的黑暗里。 |
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你有这么高速运转的烂片进入戛纳 |
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肉眼可见的不成熟，但也是肉眼可见的帅，最浅层的帅。所有角色都只是导演视觉造型，视觉艺术的一个物件，他可以为了蜗牛角里的细碎雕琢，放弃掉所有的戏剧起伏。这个戏只有起，没有承转合，开头也是结尾，没差的。但这也是非常可惜的作品，香港警匪片关于身份认知的电影很多，最早的吴宇森徐克，警匪职业不同，但都属于江湖中人，情义是共同价值观。九七后开始拍困惑，刘伟强、杜琪峰，要么是求做好人不可得，要么是做坏事也是要求儿子做律师的，有困惑但依然有追求。麦浚龙其实应该补上第三部分，他拍厌倦，警是匪，商是匪，官是匪，民是匪，匪告诉匪，我们不是家人。香港六月飞雪，对人间厌倦已极。这种厌倦极为契合一零年代的香港，风林火山，是其散如风，其困如林，狂怒如火，黑暗如山。 |
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是一部很适合截图的电影…… |
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开头居然有超过30秒的字幕，不会讲故事就别。 |
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开头自杀式爆炸的卧底，死前想的是不存在的儿子的满月酒，李雾童和刘思欣的睡姿像母子，杀手团体像假扮的一家人但凡有一点亲情的苗头就要掐灭，一个没有朋友爱人亲人的人，很难不疯的，疯了去刘思欣那里买药吃……禁毒？还怎么禁？药和毒已经没有差别。因为病得是所有人，所有人自己的选择。全片优良的试听，优美如漫画的构图，罪恶都市般的冷峻气质。多加一星。 |
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营销了十年的电影就这个质量啊。要情节有美术，要逻辑有美术，要人物塑造有美术，要悬念有美术。麦浚龙你要不还是去当摄影师吧🌹 |
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戛纳在大陆开的？我怎么看到好多国内IP呢 |
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#Cannes25-15 非常非常试图努力喜欢这个片子，但是真的在线求一个中译中的翻译。
麦浚龙在《风林火山》中构建了一个比肩哥谭的、极具风格化的香港意象，但是在叙事层面却是破碎、沉闷且混沌的，让观众难以进入。即便拥有全明星阵容的卡司，观众在开场很长时间之后仍然搞不清人物关系和叙事线索，这对于一部拥有商业企图心的影片而言是很致命的。麦浚龙是一个大胆且任性的创作者，但是这样势必就要面对背对观众创作所带来的后果。 |
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恭喜麦浚龙创造出了一种对应上海咖啡主理人的新职业——香港电影主理人，你好意思跟他说咖啡不好喝，他就敢告诉你这个家具是意大利空运孤品那种。一个旨在于全方面展示自己富二代独特品味的电影。 |
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2.5 / 装潢样板间时尚走秀大电影。有这空还不如再看一遍《罗曼蒂克消亡史》。 |
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能感觉到有非常重要、且只有通过它才能理解人物动机与环境设置的筋骨，被抽得一干二净，只剩下一具空壳，是一具有着美丽摄影与声音的影像尸体。散场的时候四周散落“没看懂“的声音，这不怪观众，只是这到底该怪创作者和制作方，还是该怪那架被抽出电影的筋骨？我猜那是一个巨大的阴谋，因为太黑暗，所以不可说。相信这部片子的现状可以给信奉慢工出细活的作者们一个警告，野心也架不住时移势易，人们该记得香港电影腾飞的年代，一部戏制作周期只有几个月，粗制滥造，但依然出了好多经典，都赢在爆发力和生命力。这是当下最值得参考的经验。不过，即便电影是具空壳，这里最值得咂摸的角色也还是梁家辉，他的台词最重要，也最有玄机。 |
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直接出写真集吧，没必要让演员又动又说话的 |
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麦浚龙是语擦男吗，还是原创男，麦浚龙是不是修图都会把背景里面的杂色都修成黑白灰棕，麦浚龙是不是会在ins晒装逼书单，麦浚龙写文是不是喜欢用大量生僻字显得高端，麦浚龙是不是有玉米症经常给自己改花刀，麦浚龙是不是只要很多爱不要很多钱，所以拍这种烧钱电影只为了让自己开心 |
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其他缺点也就算了 最让我不能忍受的是梁家辉讲述自己的妻子被杀那里也做了一个如此精美的PPT把受害者的裸照投在大屏幕上 让被变态狂虐死的画面像艺术照一样展示出来 真的不是某种直男的恶趣味吗 我都快看吐了 |
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不敢骂太大声了 因为就坐在古天乐梁家辉高圆圆（当然还有装ac犯导演）隔壁😦 |
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畫面暗到讓人想罵粗口。Juno用一場非常昂貴鋪張的秀來展示自己的品味，他大概覺得整部電影就像他穿著一身山本耀司一般低調又奢華，但我感覺更像看到一個人在旺角街頭穿了一身貂⋯本來戲的最大價值是保留下了美麗演員們八九年前的臉，然而暗到看不到，嘥撚晒。 |
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仿佛掉进矿洞，战斗纯靠想象，声音一塌糊涂，麦浚龙你可能不知道午夜场坐满靠的其实是普通市民，另，为什么开头出现龙标观众要喊牛b |
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真实地意识到艺术确实是有钱人的玩具。只要有钱就可以拍一部纯只让自己嗨，0个人能看懂的片，然后让全世界的电影人浪费自己人生宝贵的两个小时坐在电影院里吃大奋。 看在坂本龙一的份上给一星。（哈哈，甚至可以让坂本龙一给大奋配乐呢。） |
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#Cannes78 离开戛纳前最后一部，凌晨三点结束，稀稀拉拉的掌声以及四个人挂不住的脸色。龙标出来的一刻响起热烈的掌声，我？
国内影迷一觉起来天又黑了，期待这么久的作品成这个样子。 |
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圆圆姐，你睡的美瞳一定也很干吧 |
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装什么装啊🙄 |
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导演的心路历程已经通过古天乐那个角色说出来了：不想干了。为什么？不知道，感觉越干越生疏。 |
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阵容豪华的助眠大片，适合在晚上睡不着的时候看。 |
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我的天，我熬夜到三点就看这个。圆圆下次别接这种了，戏份能有五分钟吗 |
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我到底看了个啥啊，只想问有没有人数他们一共到底抽了多少根烟
二编：国内某些狂热喷子不要再来我评论乱骂了 |
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麦浚龙抓住了一个人人对未来仓皇无措、被动面临清算的时期，打造了一个充满末世气息、濒临崩溃的“香港”，香港一直在下雪，这本就有一种超现实意味，侧面反映出这只是一个寓言故事。开场就是震撼的街头无差别屠杀和医院大爆炸，牵引出幕后多方角力，接下来，影片刻意留白，并不把重心放在顺叙上，而是专注于构建人物状态和暴力场面，让观众逐渐拼凑出整个事件的因果。多场动作戏均有完整的调度构建，不同的死亡方式不断刺激着感官。近乎每个人都被导演设计了或酷炫或具表现力的戏份，“麦式病态扭曲”有了充分发挥，与演员形象充分结合。各方角力各出奇招，有人暴烈有人隐忍，但一致的是，总有一种席卷一切的力量，令人无处躲藏。麦浚龙自己饰演了一个堕入无间地狱的卧底，被罪恶操控后，也就成了炸毁一切的弹药，正如本片的缩影。 |
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我宣布，我们男孩有了属于自己的《小时代》！！！ |
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格调很装逼，但不让人讨厌。跟《酱园弄》的救场思路差不多，全靠剪辑师强行剪一个故事框架和叙事节奏，用闪回片段尽量去解释故事的来龙去脉，降低观影门槛，但结果收效甚微，看完还是会让很多人看完一头雾水，而且故事丧失了戏剧张力和娱乐性。导演想学诺兰的《黑暗骑士》，又想要文艺格调，摄影确实拍得很漂亮有格调，但这套摄影调度的思路却牺牲了叙事，牺牲了表演，牺牲掉了所有，只剩下摄影很装逼，美术很有品，影像质感很装逼，很文艺，很有情调。拍广告吧，这套适合拍广告。 |
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几乎每一个角色的每一个推进都伴随着观众无语但绝望的“为啥啊”。 |
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被731诈骗完又被这个诈骗！什么玩意儿啊！不知所云！整个像慢放似的，都快睡着了！香港下雪给我整笑了，无中生雪、没雪硬下啊！🙄️极尽装逼的烂片，又是金城武摆个床睡大隧道里，又是金城武抡大锤哐哐凿大墙，干啥啊？！又是高圆圆操着蹩脚的白话当港片里的纯摆设老婆，然后一会儿干死一个，一会儿干死一个，都不知道想表达啥，东一榔头西一棒子，就是装逼，然后咔一下剧终。卧槽？🙄全场都愣了都不敢走，都以为最后是不是得给个说法咋就完了？结果依然是老老实实被诈骗到最后一秒，滚屏都结束了也啥也没有。🙄️当然金城武和任贤齐还是很帅，帅得一塌糊涂。梁家辉这种报看的，这片里他的妆造把他整好看了。除此之外毛线没有！ |
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不捧，因为算不上好电影；不踩，因为它是这个年代的良心。因为拍摄于17-18，片头的一幕很难视为导演对那件事情的反思，但它阴差阳错又吻合这样的回溯情绪，就像始终不断的落雪吻合了疫情和彻底的经济下行。说到底还是和邱礼涛等电影的思路吻合，黑还是白，对老弱字头来说都不是未来；看似有人情味的亡命之徒，也躲不过宿命的自我相残。凶恶的时代没有什么道义和真理，所以地狱里总归是全员恶人，谁都不免淌入这潭浑水。这是一个无须遮掩的大逃杀时代，警察布局照单全收，说是王家卫，实则有点徐皓峰的味。 |
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一直在装逼，从未被超越 |
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b都不够他们装了……………所有人都有精神病 二手烟推广剧 所有人都在狂抽。充斥虐女情节，还有经典小便剧情，俗套至极，导演自裁算了。 |
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100mins 退场 @Cannes2025_GTL |
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霓虹灯是城市欲望的缩影，灯光之所以明亮是黑暗衬托，人们需要光亮，也需要面对欲望的拷问，影片的两面性做得好，相比非黑即白的正义之上，这种探讨性、复杂性更强的人物和故事更有魅力 |
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零分。本届戛纳最抽象的玩意儿（当然是贬义），也许麦浚龙拍出了一部有且仅属于上流阶层的装x电影（结果还装失败了）。看完很生气，白白期待这么久，这么多年原来憋了坨大的，装什么超现代警匪片/装置大电影，这不就是个烂网剧吗？叙事烂就算了，影像也这么烂是真没想到。如果说阿里艾斯特的《爱丁顿》还有点东西的话，毕竟它用一种虚构的疯狂（后段近乎脱轨的文本）直趋现实的混沌 —— 当下美国社会的动荡现状，那么麦浚龙这片则是压根放不出一个屁。退一万步讲，哪怕作为时装片这都糙成了什么样？廉价网剧质感，演员梦游走秀，全片不知所谓。 |
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呃 怪不得整了这么多年都没见着影子 原来是根本整不明白啊😇而且 香港 下雪 啊？下雪？？以及女性在本片中的比例和作用基本就是参考了诺兰哈😇@grand théâtre lumière |
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我好想喜欢它啊 但是我失败了 |
