|
#八月八点主题影展Vol.07。最开始的配乐 A Man and a Train 配上火车驶过的画面不错，像旅游风光 MV。整个故事，列车长和 A No.1 的对手戏都有些泄气。 |
|
了不起的杰作 这是属于最好看的那类电影里的作品 p.s.黑泽清也很喜欢本片 |
|
3.5；火车浮土上的王位争霸赛，经济萧条的社会氛围被处理成虚焦的背景，于是可以窥得雄竞在运动中列车上展开的必要性——这里依旧存有西部规则和代际争夺铁轨话语权的空间；两车擦肩一幕实属惊险。 |
|
奥尔德里奇的首选班底。换成现在的年轻一代，是演不出这种感觉的。 |
|
偷搭乘火车者与火车长之间的攻防战。片中没有对火车内部的描写，不是在火车底下就是火车表面上决斗。火车一直被作为电影的故事舞台，不仅是因为从卢米埃电影起源的电影史原因，还包括作为运动机械体的火车提供了动作与情动的场所。 |
|
尽管各方都在努力地调度火车（以及火车周围的风景），但这个巨大的“装置”，一直到电影结束之前，始终是失去控制的，没有一方可以在结尾之前真正驾驶这辆火车，于是人们需要被迫去发现它更多的可能，并且相互制衡，而这种制衡又是相当残忍的。在这之中，我们总是瞬间就被抛入一个高强度的情境，直面它的残忍，并通过一次次的停顿，感受它不同的面向，然后逐渐理解他们自行建立的生存法则。 |
|
太出彩了 三人在火车上斗智斗勇惊险刺激 最后的宣言有种独属于北帝王的浪漫 |
|
有一说一，奥尔德里奇风格百变活儿是不错，这片我忘了哪个黑泽清访谈里提到的光明未来还是啥，老少流浪汉的对抗合作vs死守列车的愤怒列车长，扒车攻防战的千百种战术看得我一愣一愣的，题材绝，台词都是大萧条时代的俚语一半靠猜。内核接近比较传统的西部片保守一些，反对没规没矩的青年一代。话说李马文这角色A no.1该不会是A Train的来由吧。。。 |
|
奥尔德里奇是位好导演（本来想拍Yakuza被米彻姆换掉了我笑死），这部拍的也太怀旧了叭，可能是我心目中李马文演技最好的一部（因为我实在喜欢不来他年轻时的形象），博格宁也很棒，但相比李马文气势就略逊一头。博格宁18年前《周末风云》中给李马文的那一叉子，李马文终于报仇了 |
|
火车攻防战 Twilight Time发行来自Fox的4K重扫 |
|
+ |
|
BSC频道HD双语字幕，教学片，风格分外的写意。既然屠户可以称作“镇关西”，那么扒火车北帝王就北帝王吧😄 |
|
老派但好看的霸王车攻防战，3.5 |
|
3.5 近景，跳接，强调动作，或者说一种力的顿挫；火车，并不只是戏剧诞生的场所，在这里真正拥有了自己的身体和（往往被漠视的）速度，粗粝感的来源。// 残酷的对抗及其阴影构成这个世界的底色，简洁利落以及人物对自身的坚定在这里当然是一种美德，但我有点想念《将军号》，想念那个有着爱、允许无所适从存在的世界。#2100标 |
|
不知道这片在当时票房好吗？70年代好多反体制、反英雄的内容啊！神乎其神的火车逃票配上过分美丽的西部风光和轻松幽默的乡村音乐 |
|
怪兽电影及其消亡。 |
|
一流的剧情结构，旖旎的西部风光，三个男人撑起了一台戏。斗智斗勇，斗狠斗酷，胜者为王，幸者生存。人面场面，该有的都有，确实牛掰。 |
|
牛逼，流浪汉搭火车都能拍得如此惊险刺激，以及居然有人会去拍流浪汉搭火车...看蒸汽火车追逐真不比F1差 |
|
清醒得近乎疯狂 |
|
3.5 |
|
一部关于蒸汽机车、流浪汉和伟大的美国左派的浪漫传奇！ |
|
东邪西毒南帝北丐，金庸的武侠对应的是美国地图。北帝王来自南方车站的聚会。
火车与男人，人在江湖，西进（波特兰）的美国梦，火车即代际。
大萧条时代的火车流浪，一种未来想象，只有铁道游击斗争队铁路公司的末日。
铁轨周边只有垃圾堆，未来的丛林，雪国列车，人造天堂。
“过去的垃圾场也有格调。”垃圾场的王宫，何以为王？——成为一流的流浪汉，A No.1或法国文青，等待戈多？绿林罗宾汉？台词空洞，行为单薄。
“你的变得像丛林里的猫那样凶狠狡猾，继续走你的路，继续被人揍，继续在同一个地方摔跟头，直至摔倒不会疼为止，然后再去追着火车跑，记住，没有把握抓牢，就千万别伸手，一旦半路松手，只会被车轮碾碎。”
本可以是默片喜剧，却过于愤怒的葡萄而沦为情景肥皂剧。表面回应在路上，却抓不住情绪而写成了捉迷藏。 |
|
一部相当怀旧的电影，如果观众也是影迷那一定会更加理解导演奥尔德里奇拍这部电影时候的内心感受。当然了即使不是影迷那么只要听听李·马文最后的那段“自我宣言”也可以从中体会到一些。从基思·卡拉丁出场开始，有三部经典电影就不停的浮现出我的脑海，生活的乞丐（1928），愤怒的葡萄（1940），苏利文的旅行（1941）。当然也不可免俗的把基思和他的父亲约翰·卡拉丁进行比较，当年他父亲在愤怒的葡萄中也扮演了一个重要的角色凯西。但事实是基思在这部电影中似乎更像苏利文的旅行中女扮男装的维罗妮卡·莱克，呃。影像上来说那段蓝色迷雾中的群戏很有点像加强版的马塞尔·卡尔内电影。（说个题外话我是看过大银幕雾码头的，呃。）PS大导演都有火车情节，而每辆火车都要沾点“将军号”，呃。 |
|
21/10/14 |
|
奥尔德里奇的镜头，可以说是对纤细的表达的极其仔细的排除。以动作跳接为代表的镜头的流动，不是像刘别谦的电影那样仿佛缎带般的优雅与丝滑，而是一刻不停地放大生猛粗砺的感觉。奥尔德里奇不允许任何纤细，或许是因为在他的电影里残酷并不是冲突与演变的终点，而是现实的结构、原初的框架，一种残酷已经成为理所当然的阴郁笼罩着他电影的全域，他的镜头连锁让人从咬紧牙关到感到窒息。最终获取胜利就能让我们感受到一种释然吗？并没有。奥尔德里奇的电影看完后所特有的留在胃里的异物感仍然挥之不去。因为这是一场多么孤绝而苦涩的胜利，而胜利本身又多么地没有意义！谁都知道那胜利有多么地空洞，但谁都只能把那胜利作为自己残酷的现实中最好的东西来把握。电影中的青年基思·卡拉丹在最后被李·马文扔出车外，正是因为他从根本上误解了这种胜利。 |
|
扒火车的攻防战多有看点，愤怒的列车长演得真不错，大小流浪汉对比也很鲜明。流浪汉的世界其实不太容易呢，开篇最早扒上火车正在安心吃东西的流浪汉瞬间被列车长锤落车底，再被碾成两段，实惨…… |
|
那个年代拍出这样赏心悦目又难度很高的片子，难得 |
|
3.5 |
|
4727 Time：2025-8-11 |
|
+ |
|
250903/3+/ |
|
18 |
|
恋旧 |
|
活在没有未来也没有过去的神话似的现在 |
|
斗智斗勇，杰作！ |
|
本质西部片 |
|
均分3.8（5分制） |
|
美TT蓝光，流浪汉也有属实他们的帝王，最后的宣言非常精彩，但这番底层互害的列车攻坚战赢得的胜利只是nothing。旧坞大导到了七十年代依然不落下风，可如同片中的光景这个如火车般不断前进的行业终究要让位于那些更加野心勃勃自命不凡、渴望踩着前辈脑袋上位的新一代 |
|
身体性运用的典范
车顶打斗作为全片表现身体性最集中部分。Aldrich大量切入与火车侧向并行的中全景，保持着人物-地景连续性，率先确立稳定的视觉场。 坚持身体性作为知觉的本质，避免炫耀性的高低机位（俯瞰，将暴力符号化的方式之一），倾向于紧凑、受环境限制的视角，以保证运动空间清晰可读。 当链条缠颈或斧锋逼近，镜头常以主观-反主观(正反打）与面部近景交替；而在人物关键反应点，例如链条甩出、手抓栏杆时，用近景/特写标示出身体、工具轨迹，这两种镜头的和声引导观众将人物动作通过感官经验在身体层面与对方共鸣。梅洛庞蒂:“他人之身不需內在化表征，而是以身体-世界回路直接显现” 观众在稳定-颠簸、侧移-切入的镜头韵律里，直观地体验到触与被触、看与被看的互渗。 |
