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由于出场人物太多导致人脸识别障碍和缺乏对希腊近代史的了解，这部电影对我来说特别晦涩。再加上大量舞台剧式的表演和台词以及不断穿越进现在时态场景的过去人物与事件，看到一半时干脆放弃了理解剧情的努力，就当纯粹欣赏构图和镜头吧。 |
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安哲“希腊近代史三部曲”终章。一具雪中尸体串起6人的过往经历与创伤记忆——政治变迁主题及时空交错似前作[流浪艺人]，但实而两部的时空处理并不相同，后者是在空旷的室外环境中于单个横摇长镜中变换时空，深具电影感与魔幻性，而本片则以陈设尸体的室内空间为核心，镜头出入衔接室外时变换时空，极具舞台剧气息与荒诞色彩。室内六人的岿然不动掩饰不住内心波澜，门外则时而是处决、刺杀、胜利游行甚或下台告别。当忆及某位士兵的自杀时，兀自响起枪声，镜头一摇，桌边竟真有人倒下，可见这是种过去与现在多时空交叠的、舞台化的、象征式的时空观。另一典例是尾声段落：1977圣诞夜酒馆-女人迷狂似地搂住不存在的舞伴起舞-倒地呻吟-起身-大家鼓掌-群舞-1949革命党人枪杀全员-全体起身回酒馆-发现1977尸体横陈。虚拟2人足球似[放大]变奏。（8.5/10） |
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#BIFF12# 7.希腊近代史三部曲通刷观感：本片较于前两部强调政治性的基础上增添了不少观赏性，其观赏性来自于安哲对部分，可以制造惊奇场面的美学特质的专情（频密的表现）。省略画面元素、节制叙事，侧重（可移动或固定）超长镜头内的场面调度，以及单镜头内的时空转换。安哲在影片的最后，以极度戏谑的大退步调侃着民族历史和记忆，试图为当局者提供一种历史教训。 |
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[2012-04-02]这时空观念也太牛逼了。这部电影可以看做考察安哲长镜头电影方法来源的重要作品：既有得自雷诺阿的360°环摇，也有来自希胖[夺魂索]的调度和接法，更有学自杨索的政治音乐剧调度。游击队员的幽灵作为一个想象的能指，在片中起到极为核心的作用。结尾段游击队员们还魂太赞了！|2022-08-17北影节重看，可能是安哲政治电影时期（到《亚历山大大帝》）最好的一部了，时空观念是对《流浪艺人》的继承和发展，俱乐部作为一个被反复争夺的空间恰是内战之后三十年希腊的提喻，整个片子其实都在cue《游戏规则》（包括那个走廊调度）。希胖的《夺魂索》遮挡转场被用来做时空转换。舞台剧风格一强也显得不那么扬索了。 |
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荒诞滑稽的剧情，看似无理取闹，却是一刃刺刀。欢快的舞曲，哭泣的逝者。 |
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用一具好像刚死不久却是内战期间的尸体，引出六个不同阶级不同立场的人物，各自讲述自己一生的故事，共同拼凑出一出波澜壮阔的民族史诗。国王、政党、独裁、民主、左翼、右翼，反抗与斗争，来来往往，反反复复。故事复杂不凌乱，尸体就像是历史本身。穿越时空的长镜头，严格的固定机位，舞台剧的展示方式，静中有动的场面调度，充满诗意，每个镜头都有自己的呼吸。。“今夜提琴呜咽，为我们日渐暗淡的梦想哀鸣。” |
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这就是许子东说过的那种“太好看了，好看得都看睡了，睡醒再看还是好看”的电影啊。形式美感确实太棒了，随便定格一个画面都是如诗如画。但问题是，那时的安哲似乎太执拗或者说太陶醉于形式美感的打造，许多镜头的长度以及调度确实给人为了长镜而长镜之感。它美，但也冗长沉闷，这样的观感没啥不好意思承认的。另外几部安哲看下来我有一个体会，不懂希腊包括巴尔干近现代史的我们看安哲，就像是隔着橱窗欣赏一件精美的出土文物，有些部分我们终究无法触碰，有些温度我们终究感受不到，最后也就剩看看安哲凹构图了。2019年上影节，美琪大戏院。 |
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在安哲作品中算3星，但也比其他导演好出不少... |
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在歷史之中 |
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这部早期作品在时空上的实验性令人惊咋，运镜、场面调度以及对时间的掌控已经足以让人惊叹。以一起死亡引出对历史的回溯，不同的人物登场作舞台式表演，完全是在同一条时间线下接续，在同一空间承载起不同的时间流变。酒馆的舞会总是被闯入的外来者打断，人物站立出静默的仪式感。历史不懂。 |
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【20190615上海电影节展映】时隔六年再刷大银幕。深度沉浸在安哲跨越30年历史的长镜头调度中。在舞蹈糖衣的包裹下，深刻地批判权贵。内战、政变、权力的游戏，纷纷在一间小礼堂中粉墨登场。那具尸体犹如历史的幽魂，默默见证着如此荒诞的现实。结尾更是穿越时空的神来之笔。 |
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不算几处遮镜剪辑一共三十九个镜头，被共产、君主立宪与军事独裁三大政体撕扯的现代希腊建国史。1、半超现实倒叙结构，摄影机作为时空变化开关。几处历史节点的诗化象征化处理，最终还魂的共和国遗体成为叙事与画面中心。2、绿色小屋承担一半以上叙事时空，摄影机绕柱走提供时空转场空间。红色幕布后的隐藏空间。3、外景戏已可见之后作品仪式感。红旗渡江、码头群戏、广场斯巴达军歌、招魂晚会。4、音乐元素助推史诗气质。 |
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从《重建》开始，安哲就已经熟练掌握了玩弄时空线条的手法，从文本层面的隐形递进转而形成影像层面的时空调度长镜头，在本片中以超现实的形式初露头角，一个镜头内完成多次时空转换，以柱子、门框等自然分割物为轴环绕360度而背景却在镜头背面悄然变化，室内环境变化实则是室外时代变化的前奏，每个人的历史进而融入国家大历史背景中，最后用高位推拉为这惊艳的时空长镜头完美收尾，实乃大师运镜
六个人物六段历史，以尸体为引重构希腊三十年政治变迁史。自由主义民主主义，独裁政权的兴衰；左翼右翼的起伏在安哲诗意的笔触下散发无限的民族情怀，寄托于戏剧化符号的隐喻，是安哲对"商女不知亡国恨"的忧思，而欢乐的歌舞声还在继续，最终发出"隔江犹唱后庭花"的无奈，强烈的对比振聋发聩，只能将不堪回首的历史还魂于尸体，隐埋在无人知晓的雪地 |
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「他出现在这，是历史的错误。」由历史的幽灵说开去，「血还是新鲜的，就像他还没死一样」。舞台化搬演希腊近代史演进过程，各色代表人物汇聚一室，革命、理想、镇压、背叛、牺牲、还魂，一场拷问般的风暴席卷而来。尽管不了解希腊历史不懂其中诸多象征隐喻，但从开场人物登场方式起只看丰富的调度就已充满乐趣、回味无穷。 |
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撇开内容不谈，影像手法有雕塑的美感。 |
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12th BJIFF No.11@小西天。1.一场背叛希腊革命的变节者和当权派的颅内高潮，以及对他们的臆想审判。政治讽喻性像上校妻子的性幻想一样直露而过火。安哲的政治电影技法和主题缺乏变化，看一部《流浪艺人》足矣。2.六个政治象征人物中叛徒的回忆一段最富诗意：昔日情谊具象为一场与同志安东尼奥尼放大式的虚拟足球，而两人终究在湖心国际歌的口哨声中分道扬镳。3.一处与《流浪艺人》的呼应：瓦西里斯始终没有签名。4.革命埋得很浅，游击队的歌声，有朝总会响起。 |
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9。精巧推进首尾见，尽现调度末舞会，民族近史三部结，看到目前这最好 |
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【4.5】观感比《流浪艺人》要好不少，有几个很棒的安哲瞬间：红帆碧空尽，义士血尚温，歌舞升平日，白雪葬忠魂，还有那个极其漂亮的树林720°长镜头。然而安哲的历史政治片相比后期沉默三部和边境三部那些巅峰之作，人物在历史焦虑里彻底被压成单薄的符号，完全没有戏剧意义上的丰满。【资料馆2023】 |
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看得我很困，也不是很明白 |
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5.0，#苏州电影资料馆。严丝合缝的场面调度，每一幕的述说都那么富有感染力，原来历史还可以这样讲述，放映结束献上掌声👏 |
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tag: 人物是雕塑 另一个角度的流浪艺人 |
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太妙了！雖然中間睡著了一瞬間，還是太妙了 |
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不了解那段历史。 |
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xzd |
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2h51m这个导演剪辑版不是很好，技术上的很多瑕疵都显露出来了，那个跟着汽车拍摄的卡车上的团队影子、室内人物上的窗户反射倒影，都是。 |
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超现实主义的分段叙述仿佛布努埃尔，室内政治拷问戏又好像帕索里尼，对于希腊历史的匮乏会造成巨大的观影障碍，只是强烈的「疏离感」进一步深化了安氏电影的风格。 |
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看得人爽心悦目。 |
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1. 每一方的每一个人都被困在自己的历史中无法解脱，绵延不绝的红旗和游行队伍，萧瑟湖面上令人唏嘘的国际歌，同时也是十五岁少女眼中来自另一个阶级的性暴力；2. 怀疑过去的同时也在拒绝未来，革命破产、政治理想幻灭后的生活像是踢一个不存在的足球，或是和一个不存在的舞伴起舞；3. 迟迟到来不了的新年，像是迟到28年的军事审判，令人无处安放、讳莫如深的不仅是雪地中的尸体，也是随着记忆积淀不断交织的恐惧、愤怒、悔恨与愧疚。 |
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这部才是angelopoulos的最好作品，也直到这一部我才真正敬佩他 |
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#12thBJIFF . 绝妙荒诞。舞台剧感很强，无实物跳舞、高潮那一段过分震撼。 |
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太棒了也，安哲早期对时间空间的塑造也是顶级的，一种真正的时间——运动——影像，安哲作品序列中的无冕之王。 |
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跟“重建”类似.因尸体而重建现场.究竟那具尸体是否真的存在?尸体只是引发“重建”的动因.不仅是国家民族的历史.还有个人的历史.三部曲下来觉得安哲像个历史科教师.而他教授的历史除了国家/民族/主义/景色/氛围.还有深深的个人印记.我们不是他们但我们任何人也绝对不能/无法/彻底忘记/割断历史.任何人。2019.6.15.流浪艺人是同一群人变换地点讲述历史，他们始终是一群人；而猎人则是在同一舞台上演历史，同样的一些人各自变换了几重角色。大银幕看安哲有一种自带的沉重和心痛。 |
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#ICA 长评-无法埋葬的历史。依然是承接前几部作品的风格，内核则是对于独裁与内战那段被掩埋历史的挖掘和呈现。片中的“猎人”是对于阶级的表达，结构非常好，完成度非常好，电影从开始的发现历史至中段的呈现历史到最后到结尾的掩埋，那个屋子就如同希腊这个国家。影片以尸体为中心上演了不同角色的罪行和历史，就如同萨特所说的“他人即地狱”中的“他人”般照出每个人内心的黑暗过往，复活让人恐惧，所以必然要被掩埋。接近结尾那段独舞太棒了，欲望与之结合的象征似乎呈现了由阶级支撑的那岌岌可危的君主制，而结尾的掌声更是把这种荒诞与讽刺拉至最高。片中时空是交错的，真实的历史与被扭曲的现实一同呈现，长镜头的调度实在是太厉害了，尤其是双时空交错的摇镜头，远景大远景避免观众投射情感到角色上，景深镜头也有分散情感投入的作用。 |
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#重看#4.5；几乎集安哲炫技之达大成——将环形镜头运用得出神入化，镜头围绕人、物、建筑做圆周运动，单个镜头内的信息量趋向饱和，调度过于考究近乎匠气；转场较《流浪艺人》更花哨，背影失焦转场同质于希胖《夺魂索》；餐桌变尸台+餐厅变讯室的舞台风格，同质于布努埃尔《资产阶级审慎魅力》。
剧情延续《流浪艺人》，彼时美国已接替英国而制造表象繁荣（大国竞技场），然而未清算的政治遗产如阴云笼罩，携带鲜血回归的死尸是不曾立场的历史幽灵返场（插红旗的船从历史/冥河深处驶来，安哲最爱的河流与漂流绝美意象），以谎言解除左翼武装、以恐吓暴力扼杀自由新芽埋下的雷在三十年后爆发；六个战后既得利益者虽分属左中右不同阵营，但无疑都吃尽内战红利，新年夜狂舞过后“为我们日渐暗淡的梦想哀鸣”袭上心头——他们早就料到了自己的结局。 |
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相当晦涩，远不及沉重的地步。无数次陈现的游击队员尸体，配以一场不散的宴席，犹如女人口述中反复植入的噩梦。 |
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安哲的希腊近代史三部曲无一不是让我不明觉厉到无法打星。 |
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！ |
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是我没看懂历史，还是没看懂情节 |
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结构和手法都好舞台剧啊！#BJIFF2022 |
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2022/8/16资料馆，北影节，我的开场第一部电影，也是我看安哲的第一部电影《猎人》，人还算满，但资料馆有蚊子，咬我，很喜欢片中的歌曲，也算是体会到了安哲的长镜头，以及牛逼的人物调度，中间一共咪三次，每次将近7分钟，醒后发现场子里倒下一大片，只能感叹安哲太牛。下午还有《亚历山大大帝》但愿不会睡很久，谢谢🙏 |
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大佬的狂想曲 |
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江南分馆#14。想看懂这部对历史知识的要求比流浪艺人还要高，不过这部的结构要清晰一些，围绕尸体的证词数次进入其他时空非常巧妙和丝滑。不过不太喜欢结尾，“人群在喧闹，被突然的叫喊/枪声/音乐打断，全部安静下来看一个人表演”的强行聚光灯时刻用得太多了，红衣女发病般的高潮戏也有点折磨观众，几个长镜头人物和镜头都缺少有效运动，信息量太低。【2025#72】 |
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8/10。安哲一个镜头里经常包含双重时空、过去情景的当场再现，比如红军前来投票的那段历程，讲述人走到现场笔录旁坐下还原当年的对话，表达担忧左派势力的复兴；假定性表演的讽刺意味浓厚，尤其是早已脱党的二人像蹲监时那样踢虚拟的球赛、红衣女跟想象的国王跳舞做爱，这两幕政治哑剧完成了历史反思。 @2016-04-24 16:43:31 |
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【2022北影节】不了解历史，故事近乎瞎看，但不影响欣赏安哲美学XD新年夜一场戏太精彩了 |
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满是政治隐喻的<无人生还>，时间轴在故事中失效了，不断的回退、延展、交叉，在结局怀着原罪的人依然选择埋葬历史，非常库斯图里卡，国仇家恨一杯酒，大陆在歌舞狂欢中断裂。 |
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长镜头给人以强烈的舞台感，很不舒服。 |
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比《流浪艺人》成熟非常多，引入戏剧观念对叙事进行了极大程度的删繁就简。借用勃鲁盖尔的名作《冬猎》来映射希腊近代变迁，没想到结尾关于“猎人”的身份竟然还有一个大反转。毫无疑问的杰作，只是出于我对人文历史的无知，还是有很多地方看得云里雾里。 |
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边看电影边查书，这才看懂的。没有卡兰德若的安哲更为凝重。 |
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不懂历史，没看明白。 |
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这可是是他最晦涩的一部了，看得吃力 |
