取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯
    豆瓣 7.2

    最近更新: 正片
    立即播放 下载

    妈妈的神奇小子 媽媽的神奇小子 (2021)

    最近更新: 2024-05-19 正片

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码

    播放预告片 查看本片剧照

    　　电影根据残奥冠军苏桦伟真人真事改编。苏桦伟生来因黄疸病导致脑痉挛，无法正常站立行走。而苏妈（吴君如 饰）没有放弃，不仅帮助儿子站了起来，还发掘了他的跑步天赋，直到苏桦伟被残障田径队选中，夺得残奥会冠军并打破世界纪录，这对神奇母子的热血励志传奇开始家喻户晓。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 第30集
      吉祥如意
      2020
      剧情片
      中国大陆

      吉祥如意

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 最好的一幕，我认为是年夜饭争吵后的真假丽丽同框，假丽丽还未从戏中缓过来，真丽丽却玩着手机，一副漠不关心的模样。大鹏用纪录电影的形式为王吉祥虚构了一个孝顺的闺女，却又用解构纪录片的形式把真实而冷漠的闺女呈现出来。人们更愿意相信好的那一面。
      • 真的不太喜欢，新形式还是掉进了老套路里。《吉祥》里充满了刻意和做作，真实的部分，穿插着很多过于虚假的东西（比如烟花），以为在看谁是佩奇。把这两者拼贴起来时，就让人很不适。第二部分，充满了导演的自恋，甚至对于家庭史的消费，从创作的过程中就看不到真诚，看到的是，一个时代产物下的所谓的“导演”，如何奋力的自我证明。过于用力，过于投机。以至于，当导演把所有的一切归为“天意”时，无非是对自己空洞内核的找补。一来，削弱了本身就没什么深度的情感，二来，天降奇兵，解决无力解决的问题。形式完全不能给我任何的新鲜和刺激，以及我很好奇，观影过程中哭的稀里哗啦的观众，你们在生活里，自己奶奶的葬礼变成一场畸形秀时，你们是否会有愤怒，或者说一丝一毫的不欣赏？
      • 隐形眼镜都给我哭掉了 当生活与电影互文 偶然的温馨成为片名 庸常的遗憾被深解为宿命 电影让每一个人重新审视生活
      • 我不想捧杀，但在我有限的观影量中，《吉祥如意》确实是没有任何可供比较的参考系的，说颠覆实验性，或者电影之神降临之类的形容或许有些夸张，但也确实是这么一回事儿。 从镜头缓缓拉出，中国电影资料馆的那块银幕出现之后，这部电影就已经超脱了“电影”的范畴了，大鹏投射了无需怀疑的沉重私人情感去完成了这样的一次记录：《吉祥》用些微的导演干预去记录这普通的东北农村一家因老母亲去世引发的一系列连锁反应，《如意》再通过“记录”这次记录，抛出了若干个诸如“导演投射的私人情感应不应该算做影片的一部分”、“演员的入戏程度过深甚至超越了原型人物”等等“《纽约提喻法》式”的问题。 所以回到资料馆中的那个观众提问：大鹏你之前一直是做喜剧的，为什么会想到要做这样一部电影呢？ 对啊，他原本只是想拍一下姥姥过年来着。
      • 一半吉祥，确认他还活着；一半如意，接受他已死去。智商退回四五岁儿童的老人，要如何捕捉他的内心感受？将他完全放逐。 前半段以摄影机在场—不在场—在场的闭环，将对三舅生命的解释权如接力棒一样传递下去，而其本人似乎已不再参与自己的人生，无论是那些漂亮的言辞，或不堪的攻讦。假意温馨的合影是对无疾而终的争吵最好的回应。空镜扫过冷寂的村庄，不是三舅望见了雪，而是这场雪证明了他依然活着。 后半段迅速抽离，开启旁观，如站在玻璃罩子之外重新解构这个故事。他在罩子里的活着，恰好映照了罩子外的我们对他死去的默认，从我们的繁华世界将他顺理成章地彻底抹去。 大鹏用一双冷眼观察，当他装不下去的时候，便是这部电影甚至这个世界最真实也最残酷的瞬间。
      • 刘陆问王庆丽你怎么能十年不回来的场面在我心里必定载入世界电影史。它完成了一个我一直以来大为期待的事——人与平行时空的自己对话，来看看其他的自己会如何选择、如何取舍，只不过我没料到这一幕果然成真时会如此残忍。人物在这部电影里释放的情感，借助戏剧化的呈现，达到了难以超越的“比真更真”，回想自己拍纪录片的历程，实在是叹为观止。
      • 除了那场亲戚吵架的戏之外，我觉得神来之笔是第二部分里饰演丽丽的女演员在拍戏中途受不了老一辈的争吵泪崩进屋的镜头。女演员进到真实的丽丽在的房间里为了戏里的情感痛哭，而现实中的丽丽平静地坐在饰演自己的演员旁边低头看着手机。虚构里的人物和现实里的人物竟然反应如此不同，那么究竟什么又才是真实呢？
      • 《吉祥》着实让我有种“就这？”的感觉，除了饭桌上这场戏拍出了该有的力度，大部分时候只是将镜头故意拉长，空洞的表达对王吉祥的形象展现毫无帮助。好在《如意》解答了多数的疑惑，命运代替大鹏成为了本片真正的导演，一个神级命题就这样在天意下诞生了。但相当可惜的是，后半部并不出彩的剪辑却把这一切浪费，哲学性完全停留在原点，观众更像是自己顺着形式反溯，把自己弄感动。结果呈现出来的，是影评写得比电影更好看的景象
      • 《吉祥》很好。可是当导演大鹏出镜，这个东北普通家庭的赡养问题就彻底变成了十亿票房导演家庭的赡养问题，前半部分的情感完全被消解，甚至困难已经不再成立。《如意》那些凌乱的镜头编排掩盖了《吉祥》的核心冲突和结构上的结尾，表姐无法回答的问题直接抛给了观众，但观众只能给予更多的情感投射。我更愿意称之为素材不足时的机智而绝不是新叙事形式的突破。
      • 想不到大鹏拍出《吉祥》，更想不到《吉祥》之后，大鹏拿出《吉祥如意》。将短片发展成长片是青年导演的惯用方式，大鹏的不同在于《吉祥如意》直接套用《吉祥》。作为一种艺术手段，将成片与拍摄并列，相当于设局和解谜，至于哪里真实、哪里虚假？你自己去辨别吧。
      • 满足了，也很佩服大鹏，返璞归真的创作与表达！电影本身其实是金马获奖短片《吉祥》与幕后花絮的结合，拍电影与“拍”电影的套娃，大鹏既是创作者同时也是当事人，形式上将纪录与虚构形成巧妙互文，当然最终呈现与预期已经截然不同，但传统中国家庭的羁绊与扶持依然能击中大部分中国观众内心引发强烈共鸣！以及最后，生活永远是最好的剧本。
      • 如果说大鹏仅仅在叙事结构、拍摄手法上打破国产片的格局，什么第四面墙、层层嵌套、戏中戏中戏之类的，都这不算什么。最主要的，他通过想拍一部关于姥姥的影像，无心插柳完成了一部中国家庭浮世绘全貌，这才是电影如虎添翼的地方。“树倒猢狲散，老人没了，一家人就很难再聚齐了”家人的牵绊、负担和义务，沦为现代人的亲情之殇。“我还是不理解，为什么十年不回来啊”在城市打拼和回到乡里判若两人的我们，又何尝不被刺痛？老人越老越孩子，那句“三哥哭了、三哥哭了”把我的全部防线彻底击溃。大鹏第一次面对自己的柔弱与残忍，刨根刨底地，为我们呈现了他最私人的影像（镜头下都是他最亲的家人）。坐在电影资料馆看这部，当画面逐渐拉伸到资料馆的画面，梦一般从电影穿到现实，这就是电影的魅力，叹为观止！
      • 《吉祥》是很像剧情片的纪录片，《如意》是很像纪录片的剧情片，它们是完整的一体。甚至连北影节的放映都参与其中。第二部分跨越时间，很好地解构了前半部分，解答了观众对《吉祥》中真实与虚假的模棱两可，这就是结构发挥作用的地方。虽然是用类型、结构带来新的叙事突破，但它还是从人物、情感出发，步步深入，最终抵达人类情感深层，带来共情，感受普世亲情的价值所在。
      • 我分不清楚，刘陆的崩溃、痛哭是我们基于表演理解的“真”，在真实的家人眼里是否是“假”？； 王庆丽的“漠然”和“虚伪”是否才透露透露了家庭的本质，不得不拧在一起相互拖累的自我与家庭的现实距离。
      • 之前在金马看过短片版的《吉祥》就很喜欢，如今看了完整版的《吉祥如意》，也看出大鹏对他创作可能的更多尝试，资料馆那部分还是很有意思的。归类的话，这应该叫融入剧情片段的记录片吧。重看还是觉得一家人在饭桌上吵架那场戏厉害，太真实，太熟悉，所以还是生活本身最戏剧性啊。
      • 文武香贵，一二四五，就是没他自己。
      • 特别好。《吉祥如意》更像进一步完善了大鹏的艺术人格。《吉祥》和《如意》两者互相补充，《吉祥》是虚实之间的试验短片，《如意》是一封写给自己和三叔及姥姥情深意切的书信。在《吉祥》中看透了人间的生老病死，在《如意》里生活继续下去还要靠孑然的彳亍。
      • 常回家看看回家看看，哪怕筷子洗洗碗。
      • 假丽丽崩溃地离开现场时真丽丽只是冷漠地刷着手机，大鹏利用蒙太奇创造了一个孝顺的女儿，真假之间遥映着人间百态。前两周奶奶离世，丧宴和各家分钱的场景和王家也没什么两样。太佩服这种剖开生活的勇气了，一团和气下是暗流涌动的算计，看着那些暗戳戳的对话好像自己都窒息起来。
      • 东北本身就是一种叙事语气。不知道这对于东北人而言是上天的眷顾还是惩罚。大鹏说想拍天意，这确实是天意，只不过天意突然拐了个弯变成了这个样子。08年大鹏还是个小伙子，随便拿DV拍着玩，十几年后一切都变了，时间最沉默也最苍茫。人间本身超越一切虚构，更何况是中国的人间。《四个春天》也好，《吉祥如意》也好，打动人就因为拍摄人间变数和处于变数中不知所措的人，以及不知所措之后还得在一声叹息里收拾收拾继续生活的劲头儿。唯一的外来者演员问十年没回家的女儿，为什么十年没回来。那段沉默就是最好的答案。生活的选择是不可总结成一二三四的，都是偶然和碎片连缀成线然后就度过了十年，外部永远无法明白处于一种生活内部的人为何做出那种抉择，所以外部的人易于下道德判断，而内部的人通常只是沉默和苦笑。大鹏好在不做判断，只轻声叹息。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.3 第1集
      关于我妈的一切
      2021
      剧情片
      中国大陆

      关于我妈的一切

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 白色气球升空理想，黑色秀发延绵生命。 绚烂烟花阖家团圆，无垠海滨爱永不停。 她是女儿的母亲/奶奶的母亲/丈夫的母亲/弟弟的母亲，可偏偏没能成为自己身体的母亲。 《故事会》文体的哀苦亲情片，没啥标新立异的剧情，但依旧打动了全场观众，因为真情本无需技巧。 【不要把生命献给无知、平庸和低俗】多有力量！
      • 艾玛，看不了讲妈妈的故事，虽然故事不新颖，情节也老套，也是什么都操心就为别人活的妈妈得了肿瘤，突然什么都消解了，生亡面前可能确实没资格讨论矛盾记恨过往，似乎我们这代的妈妈都是牺牲自己，希望下一代活出自己，那么我们这代感觉会活自己，孩子放养自己地上爬去吧哈哈。我觉得好的一点是没有过度煽情，有的地方甚至刚要哭就转场景了，给我留出来了缓解的时间，但就是这样到最后眼睛也都肿了
      • 徐帆说话方式怎么这么别扭呢
      • 金图企鹅寻找裸礁繁衍，气象气球升到高空观测，我妈出现在每个角落监视我的生活。她在院长室替爸爸要回职业的手术刀，在演播厅替我拾起尊严的提词板，在厨房腌制不会发霉的酱菜，在客厅擦拭不曾省心的柿子。她放弃了南极科考选择了我，我用长发替她接回青春。不想活在她的控制里，只怕没了她便不能活。
      • 如果人永远都有妈妈该多好啊
      • 3.5，传统的“我管着”“我都是为你好”，在绝症的包裹下，变得愈加悲天悯人。创作者也可能意识到了这点，在结尾补充了一段，希望女儿可以选择自己的人生，把价值观拉回来一些。原著居然是韩国小说，还有韩影韩剧，东亚的传统价值体系，是多么统一……
      • 三星半。其实很受不了这种把催泪元素、飙演技时刻全部炖在一起乱煲的路数，每到某个时刻，就会觉得太苦太腻了，想要赶紧从故事中“抽身”；反反复复，终究无法完全进入。无关共情与否，是希望亲情命题里，情绪与逻辑有个相对平衡的状态。但还是想说，这是徐帆近些年最好的一次；戏外驭夫专家也当了，戏内各种婆婆妈妈姑姑太太也演了；还是在提醒观众（也是提醒自己），可以演也还想演（尽管演出了每个时刻都仿佛在大吼“老娘五提金鸡，还没有给我”的气势【。）。有了绝对主角这番能量后，这个角色也就最终活了。【张婧仪剪成短发，总想起《将爱》里的“小艾”谢雨欣。】
      • 为题材加一分。这种主题就是奔着让你哭去的吧？确实也哭了，比较适合带妈妈去看。无论如何，希望能看到更多以中年、老年女性为题材的影视作品。 整部影片中规中矩，最大的不适来自于徐帆的演技，太浮夸了，各种表演上的痕迹和套路，交出的都是行活儿，反倒是饰演舅舅的演员更亮眼、更生活化，全片最佳。 母亲大概是所有人的痛点，无论你拥有怎样的母亲，一旦失去了，都是会痛苦的，她是我们来到这世上最初的联结，失去母亲是所有人的内在恐惧。
      • 整个故事比较连贯，但还是有点煽情过猛，所有的家庭矛盾都通过一个点去化解，有些转变太快以至于不太自然。家家有本难念的经，许多时候的矛盾只是缺乏慢下来的相互理解。
      • 太平庸了。导演是怎么在这样一个简单故事里做到毫无亮点又看不出重点的？ 母亲一角和大众标签里的好妈妈一样，无私负责忍辱负重任劳任怨，没有一点坏脾气和私欲，也没有一点个性和突破。围绕她展开的母女、夫妻、婆媳、姐弟、病友关系和延展全都可以预知，几乎没看到人性的陡峭面，但凡写出点出人意料的东西我都敬你是条汉子，送你一朵小红花在同行衬托下立马质感升级。 天呐徐帆能不能别捏着嗓子搞撒娇音啊？99小花发精修图时张张惊艳，上大银幕一动起来就打破幻想，台词也不太行，漂亮妹妹加油啊。
      • 看完之后特别想我妈，我妈也是得了病不告诉我，从来都是报喜不报忧。
      • 我TM的哭死了！影院里，我前后左右男男女女都在哭，都在抽涕，我的纸都不够用，我新做的眼睫毛哭掉了好几根，太狠了！徐帆老师演的妈妈太抓人了！好几场爆哭的戏，想回去好好听我妈唠叨，抱抱她！
      • 〖点映〗对于母女之间的感情刻画，真实得可怕，直接让我代入小美。虽然情绪能让人信服，但总感觉别扭。
      • 张婧怡演技还欠火候，但整体是个好片子，挺匹配当代年轻社畜现状（传媒方向）。还是别带妈看了，妈妈会烦心自己的身体的。张歆艺的角色是亮点，这片子吧……哭是肯定会哭的，就看想不想了。
      • 关于母亲的电影 特别是的中国母亲 还是总会有共鸣的点 比如徐帆扮演的这位母亲 居然也能看到很多我妈妈的影子 那种在关键时刻的强韧 爱做主 一辈子为他人奉献…另外 我全程以为女儿是周也 还说 周也一笑就觉得是在拍广告 她太美了 。电影还是不错的 感性上是四星 理性上给了三星 但我想大众应该会评价更高点 因为真的容易共情 电影缩短到一个半小时 应该更精彩 后面有点绵长 同类型电影 在共情中我仍给出的高分的 这几年只有《我不是药神》
      • 哭成狗……果然泪点低的看这样题材不得行。本来因张婧仪而看，被徐帆吸引，徐帆老演员演活了大家的妈妈，果然是同个世界同个妈妈，妈妈的梦想尽头都是自己的孩子。
      • 山东媳妇大都这么挺好的呢
      • 这个电影里就许亚军的表演像个正常人
      • 6.5+0.5，情感定时炸弹，隔一会爆一下，哭了六次 煽情手法比李焕英高级多了，尤其是吃火锅和送头发两场戏最佳 演员都很在线，许亚军top 片尾曲超级牛逼 “那是我的选择啊”
      • 点映看的，真的好哭，可能今年过的太丧了，一个电影一个发泄，有些情感和故事是从人的根性上打动你的。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.5 正片
      Piata Loď
      2017
      剧情片
      捷克斯洛伐克

      小小港湾

       Piata Loď
      • 豆瓣网友的评价
      • 喂养孩子和饲养刺猬一样，不过就是把苍蝇换成奶粉。葬别外婆和埋葬黑猫一样，不过就是把快乐换成悲伤。妈妈的离去不会因为转盘的结果而改变，外婆的死亡不会因为氧气的供应而复活。男孩宁愿从溪水边艰难地提水，也不想在不染纤尘的房间里不敢开门。闻着女孩的长发，听着婴儿的酣眠，这座渔屋才是港湾。
      • 中欧版《佛罗里达乐园》，混了一点《月升王国》，很喜欢最后童话式的结尾
      • 如果你不爱我我就去爱
      • 你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的，前提是这不是导演的功劳，男孩和女孩太优秀，又有儿童的淳朴，还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
      • 失而不孤，输出爱是她获取爱的方式。这是一个纸糊的童话，经不起雨淋，但被风一吹，即可远航。
      • 有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
      • 三星半。上帝创造了世界，人类发现了爱。透过孩童的眼光去看世界的荒芜与冷酷，于是看到了废墟中可爱的昆虫，冷酷背后的拥抱，假装不在意的哭泣，混乱中不断找寻的双眼。于是，世界变成蓝色的海洋，房屋仿佛巨大的鲸鱼喷出水雾。他们在这里相遇，相爱，冲进大海流浪。
      • 再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。
      • 一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
      • 当他们在为猫咪举行葬礼的时候，眼花的外婆问我：那部手机是谁的？是猫咪的吗？ （哈哈哈）猫咪哪来的手机！然后笑得越大声就越难过。克制不了自己的情绪便离开了客厅跑回了房间。猫咪哪来的手机啊！
      • 比无人知晓还要童话，看过只有心痛，唯愿他们平安健康。
      • 像《佛罗里达乐园》一样，母亲的放纵与失责，让她的童年在荒芜中自顾自地生长。像《无人知晓》一般，母亲销声匿迹，留下她独自过活，几近自生自灭。像《九三年夏天》一样，感受不到爱，生活空洞而暗仄，湮郁而孤寂。像饲养刺猬一样，试着去养育两个婴儿，释放出自己不曾真正得到的母爱。深爱着母亲，心里有着无法被满足的空缺，想要以此证明，如果自己有朝一日成为一名母亲，将会释放数倍于自己所得去疼爱自己的孩子。莽撞而不拘小节，心里却是柔软且千疮百孔。于高台纵身一跃，猛烈冲击，被水紧紧包裹，这便是她的生活。
      • 1+1＜2的《无人知晓》+《佛罗里达乐园》 葬礼→日晒机（《死神来了3》可是我的蒙太奇启蒙……）衣服堆里的小女孩两个设计很赞，收尾的超现实算是不功不过吧，有点过于梦幻了。
      • 仿佛无人知晓 仿佛月升王国 仿佛弗罗里达乐园 但在童话感觉背后的却是残酷现实
      • #1st HIFF# 17年柏林水晶熊（最近几年水晶熊都不错啊！），转遍中国各大电影节。确实不错，拍出了童年的漫长、无聊和想象力，斯洛伐克版的[无人知晓]加[禁忌的游戏]。结尾启航的船屋确实堪称高光时刻。摄影好真是能解决很多问题。
      • 一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。 电影博物馆匈牙利影展，又删减了5分钟。
      • 画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
      • 前半段有点闷，后半段挺好的，尤其喜欢结尾。一家四口，年龄加起来也就20岁，在一方小小港湾里，尽心尽职地学做父母。出现数次险些酿成悲剧的危险时刻，但导演还是仁慈的，没有造成《无人知晓》那样的绝望后果。画面很美，剧情能再丰满些会更好。
      • 无人知晓版的月升王国，拍的是很美，但也够离奇，所以根本上是月升王国，小孩子做着扮演大人的游戏，不拖泥带水，不煽情，结尾挺加分
      • 原本以为带回小孩前的俩句话介绍，只是一个背景交代，结果在电影里花了一半的篇幅在铺垫。整体内容有点失衡。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.1 光
      光
      2018
      剧情片
      马来西亚

      光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 今年冬天第一份小惊喜，一股来自东南亚的清新暖流。自闭症家庭做骨，生活琐碎做肉，导演哥哥真实故事做血液，流淌的都是兄弟间那种割不舍的亲情，爱一直都是世间最平常而特殊的存在。另外，这是一部非常成熟而有风格的作品，同样来自马来西亚，和《误杀》的导演柯汶利一样交出了令人满意的处女作。
      • 一部冲突痕迹略重的影片，多余的解释性对白和镜头语言非常多。记得有篇文章说过，自闭症人是真的存在缺陷且大多生活不能自理，但这几年的媒体，却要把他们包装成是某些领域的天才，变相消费和过度美化自闭症，但其实这样的自闭症天才，少之又少，而且根本不能代表自闭症人。如果从这个角度去看，影片中的文光是不能代表自闭症人的，影片只是一部成人童话的谎言，导演说是根据自己哥哥的故事拍的，有这么好的真实经历，为何不拍一部纪录片，或者更贴近真实的电影，都比编织一个自闭症天才的故事要感人。
      • 自闭版手工耿
      • 一点都不像处女作，很成熟的作品，跟奇迹男孩相似，故事也没局限在患病的哥哥身上，知道影片要以情动人但就是无法防备，看了三部亚洲新人这部是最喜欢的。见了主创，导演好喜感，男主圆了好多……
      • 以为哥哥是吃水草的飞狐，将自己的人生啃食。却不知哥哥是发出不同频率的鲸鱼，自己竟然毁掉了他的声音。母亲去世那天，弟弟被迫变成哥哥。哥哥离开那天，自己竟然无法庆祝。他不是自己想要的哥哥，却参与自己人生。你是正常不是特别，他是自闭不是白痴，你只知道黄药水不能喝，他却用玻璃杯创造世界。
      • 电影本身也和这个自闭症的哥哥一样 虽有几分笨拙却又格外真挚
      • 把哥哥设定成学者症候群，其实已经是在美化这个群体面临的困境。但如果从导演记录自己和哥哥的故事的角度来看，虽然有堆砌泪点的嫌疑，但很多光影交叠的镜头仍然有被美到，如果自闭症患者的世界真的有那么美就好了。单从电影角度讲，就是个全方位中规中矩的处女作吧。【20201101英皇江湖观影团，我冠出道舞台哈哈哈！
      • 哥哥深陷音频的内心世界的戏富有想象力，也是全片最值得称道的部分，但是那些煽情的段落全部都落了空，几乎引不起任何有效的共鸣
      • 真得好。感觉一个人在专注做一件事的时候，身上会散发出【光】主题曲太好听了！看完满脑子都是“呜呜呜”
      • 算是马来西亚电影里比较成熟的作品了 看了这部以后觉得也许自己还一直觉得马来西亚没有好电影 摄影不错两个男主的演技都不错 很难得一见的好作品 导演有潜力！
      • 我个人而言不是很能接受他们的表演方式，语言也是我出戏的原因，剧情有点硬煽情
      • 完成度很高的处女作，虽然有些刻意煽情，打光也太做作，但还是很动人，像《沦落人》那样有笑有哭，简单而美好。弟弟好帅啊～
      • 技术没问题，但是整个剧情的冲突和矛盾都在赶着观众走，反而难以动情。#导演竟然是郭修彧的二哥！
      • 倾斜活着，水平留恋着。
      • 以前有一部钢的琴，这是部湿的琴。
      • 难得又有一部观照自闭症的电影在内地上映，勾画细腻的感情之余，也没有回避生猛的创伤。被日复一日的照料责任捆绑的弟弟，不被理解也没有人想去理解的哥哥，某种程度上，也像极了我们熟悉的父辈与子辈的关系，扑心扑命给予必要的物质，却在情感上无从下手，所以扔掉杯碗的痛，能在太多人心里破开，又所以达到理解的那一刻，有太多柔软叫人心酸。在人人都可能被当做怪物、少数派、边缘人群的世界里，缺的是把所谓“不正常”视为“特殊”的包容，以及不被主流机械审美价值绑架的勇气。很可惜，好些俚俗的粤语和闽南语没有翻译出来，而这其实与略微涉及到性话题的自闭症角色形成了很真实的生态。可见，我们还是有太多不自在的禁区。（谢谢江湖观影团邀请交流）
      • ：你不是怪物 别害怕谁来欺负 不必为别人丢了幸福🎶 他们跟我们一样啊 只是需要更多的关注。认同。被理解 被迫在这个世界定义正常的人群里生存 其实他们比我们更努力想要被接受。甚至不被开玩笑 真实故事改篇 很马来西亚 很平凡很生活的电影 笑中带泪 用兄弟情互动带出 没有太多的电影特效 但灯光跟音效却很是用心 灯光都是不刺眼的阳光 暖暖的像是要说些什么 音效有轻轻的钢琴声。配合角色听力敏感的效果 还有中间插播贴切故事的插曲就足够让眼泪直飙
      • 真人真事改编剧情片。弟弟郭修篆把自闭症哥哥郭修锴的故事拍成电影，拍得温暖感人。妹妹郭修彧制作并演唱主题曲，唱得深情动听。自闭症者不是弱智，也有自己的天赋与爱好；自闭症者也不是圣人，会为了内心的执念不惜去偷东西。以处女作来说完成度很高。第三幕视角由哥哥切换到弟弟并由此引出过往的回忆，十分巧妙。但仍有剧情上的缺陷。黄药水风波、女配故事线等情节交代并不清晰。最重要的哥哥演奏音乐桥段，杯盘轰鸣的美妙磬音却被精美而刻意的背景乐替换。实乃煽情催泪有余，细节设定不足。男主男配表演可圈可点，值得一看。三星半
      • 没想到，这部马来西亚导演的处女作如此纯熟完整。摄影和用光非常漂亮到位，把世俗小民的生活拍得有滋有味。影片是个很温暖的故事，却没有特意煽情，以充满想象力的镜头拍出了诗意。几处透过玻璃、窗户的变形画面，让我们看到一个扭曲的男主角，但在他的世界里，一切正常，扭曲的也许是我们的视线吧。结尾有一点点反高潮，倒是不落俗套。当男主角找到一只音准完美的杯子，举起高呼“B”的时候，群鸟飞起，让我想起那部试图飞翔《鸟人》！光，无处不在。
      • 其实还是没有逃出自闭症电影的套路，底层的生活和不被家人理解的孤独，但是拍得质朴又感人，还不乏幽默。最后文光弹奏自制的玻璃乐器真的是技惊四座，真没想到还可以这样创造，可惜配乐太过煽情了一些，收敛些会更好。遗憾的地方在于男主表演上有点让人困惑，看起来应该是非常高功能的谱系却演得有一点点智力障碍的感觉，相比之下觉得弟弟的表演更有说服力一点。感谢#江湖观影团#
    • 豆瓣 6.9 TMDB 4.00 了不起的老爸正片
      了不起的老爸
      2021
      剧情片
      中国大陆

      了不起的老爸

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉剧本很一般啊，马拉松pb335，还想进专业队？235都不够啊亲，票房堪忧
      • 很可能是中国首部马拉松题材电影。是勘了景的，找了圈内人（马孔多），美术也参考了几个有力量有美感的跑姿，可敬的尝试，可惜的结果。对父子冲突（父子关系）的挖掘不足够，吃梦想还是投现实的矛盾被极大地削弱，套之以温情外衣，再佐以大众很吃的cp套路（给主角身旁生硬安插一位暧昧女同学），最终沦为寻常可见的行活儿，成为疯狂兑水（增加溶剂）且移花接木（更换溶质）的稀汤（不良溶液）。长跑与田径，仅余其科普成分，成为叙事的起点而非支撑点。引起我兴趣的是，这部影片为何（能）出现。是这带有独特意义的一年呢（当下院线影片数量、影片主题远超同期，也远超商业影院的容纳意愿），还是文旅发力。我以为，这会是一个非常小却有意义的迹象，它很可能承前启后，开启下一个十年的经济潮。
      • 没想到年逾五十一脸恶相的王砚辉也有演男主的一天。中国电影总算有了一些希望，不再满屏幕都是砸钱的烂特效和扶不上墙的小鲜肉。
      • 密集音乐密集煽情都是次要的问题，最主要的不适感可能还是来自这个父爱的核：换成是母亲为了儿子如此付出我完全能相信能理解，要说咱东亚爹能为小孩付出一切……就感觉这故事特别架空特别虚构，抱歉代入不了哈
      • 两星半。高度正向的励志故事，以父子亲情为依托，实际要讲的是马拉松中盲人选手和陪跑者这样的特殊群体。但导演在处理父子亲情和体育运动间的比例上有些失调，父子亲情讲得很啰嗦，止于一个又一个时间节点明显的动情片段，运动精神升华较为片面。给张宥浩安排的感情线部分完全可以删去。倒是张宥浩表演非常松弛，和王砚辉对戏甚至有点压过后者，毫不油腻，算是为影片挽回了一些分数。
      • 不想煽情，不想类型，不想苦逼，希望很接地气，很生活，很一波三折，很向上，希望好好讲一个故事，人间烟火，平凡英雄。致敬所有笑着对抗命运的人们！
      • 过于煽情... 不明白女同学的作用是什么...
      • 出租车公司派出视障员工参加马拉松……
      • 几场出租车司机之间的对话写得不错
      • 节奏稀烂，过度煽情，废线太多，父亲角色的人物弧光有点问题，王砚辉演主角感觉还是差点。
      • 前半部分尚算合理地讲述了一个颇有悲剧性的自我毁灭之旅，到后半部分就不出意外成了标准的“温暖”结局
      • 让人动容的，与其说是儿子不屈服命运跑赢自己，不如说是爸爸放下执念超越自我。 从“我这是为你好”到“不必追”，从为你束缚到还你自由，但愿每个家人，都能再早一点明白爱的真谛。 我爱你，不要你因为我成为谁，只想守护你成为更好的自己。 所以，奔跑吧，少年，无论你健康与否，梦想为何，爸爸永远守护在你身旁，你永远都是爸爸的骄傲。
      • 唯一让我觉得有点违和的是，老爸跑了这么久一点没瘦，还能跑下30多公里，速度还这么快。我减了那么久肥，几乎天天跑步，跑了半马20几公里，花了2小时40来分钟，还躺了一个星期。😂
      • 都2021年了还有这么俗烂的剧本，配角全是无怨无悔给主角服务的工具人。 另外，非小众文艺片请用普通话作为主要语言，不是谁都喜欢听某些地方的方言的。
      • 王砚辉用力将手上的栓绳一甩，把张宥浩甩向前方的那一瞬，象征着无数坐在底下观影的父母亲，勇敢地将爱子女推向未来成长前进道路的盼望，是全片最燃情感高潮之镜。 （借此短评表白一下本人对张宥浩的喜爱：这角色适合他，少年感顶格，寸头帅，颜值痞、奶，辨识度高，加一星。宝藏男孩快快红！）
      • 像极了高考优秀作文，优缺点极为明显，视听层面常规到平庸，剧情上前半段信息非常分散且钢琴女孩的戏纯多余，中间视角转换成父亲突兀，关于肖尔东对马拉松的执着甚至是偏执没有效地铺垫，以至于母亲幻象出现时显得更加突兀，父亲的几次转变也过于简单潦草，整体应该再聚焦一点会更好。王砚辉成为整部电影的主心骨和灵魂，张宥浩皮相上下了功夫，内在上还是欠缺了变化层次，龚蓓苾演得糟糕出戏偏平。后半段父子之间的相处戏份成为为数不多的亮点。在中国银幕上老老实实讲体育题材的剧情片不多了，希望这是个好的开始。
      • 最大的bug难道不是，他爸爸用出租车公司员工的名义参赛，但又以视障人士为理由让儿子作为陪跑吗。出租车司机怎么可能是视障人士
      • 8.0/10，太意外了，去看之前根本没想到居然这么好看，应该是六月目前看到的最好的一部华语电影，不出意外可以进入我2021院线华语电影年度十佳，后半段眼泪根本止不住。导演和剧作团队都值得夸奖，选择用重庆方言打破了距离感，加上主演朴实的表演，所有人物都很接地气；剧作结构上父子关系的拉扯和推进都做得很棒，剪辑上整个节奏推进也蛮舒服的，结局部分一些慢镜头可以让正在抽泣的你缓一下，挺好的。最喜欢楼下老奶奶那段，是全片最有灵气的部分。 影片两个彩蛋，字幕前一个字幕结束一个。PS：由于电影结束的很突然，当大家眼泪还在流的时候，影院突然开灯，几个泪人面面相觑，各自慌忙擦眼泪，社死现场😖
      • 山城，川渝口音，跑鞋，马拉松，出租车司机，父子关系，温情邻里同事关系，文静少女，导致我一直以为这部电影是《风犬少年的天空》改编版…不一样的是，张宥浩成为了主角，潜力无限。选在父亲节附近上映确实能收获一波人的眼泪，但是见怪不怪的手法和套路化煽情让我数次审美疲劳，而且片子剪辑衔接也不太连贯，总产生一些不合理情节。感觉电影结尾是导演煞费苦心卯足劲儿准备的大招，然后也没打中。这部电影最让我惊喜的居然是重庆市井里那些平凡可爱的小人物…
      • 一个是五部作品四部豆瓣7.5分以上的马来西亚温情导演，一个是话剧出身近年可谓黄金配角的厚重演技担当，一个是在金城武陈柏霖孔侑和自己中无缝切换的青涩少年担当。三个男人的这一台戏，让疫情之下不能旅行的我感受了一次有烟火气的8D重庆深度游~也给最近只想躺平的我一次站起来继续向前跑的冲动！
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38