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“为什我挑选你做我的助手，是因为你的眼睛里没有光。在现实世界里太熠熠生辉的人是无法进行创作的，而只有看上去黯淡的人才有自己的脑内世界。”对，说的就是我们。本来以为是轻松搞笑B级片的故事，其实是正经热血的迷影故事，感人励志但是，制作电影那么严谨的事情不该是这种多写剧本又重拍这样的节奏吧。重于煽情，剧情本身的必要性有疑问。但最大诚意是：它只有90分钟！“观众看电影注意力放太久是不会轻松的！”所以谢谢灌输这个概念！太久会睡着的！ |
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非常精彩。哪怕太理想主义了又怎样，这种让人心情愉悦的热血与感动就已经让我情不自禁地鼓掌了。 |
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《小妈妈》→《驾驶我的车》→《援助》→《酷爱电影的庞波小姐》：看片名还以为这是部关于“影迷” 的电影，结果讲述的却是关于“拍电影”的故事。因为个人对电影行业有些了解，不免觉得片中关于“制作电影”的剧情存在虚假成分，好在这是动画片而非真人电影，片中某些夸张热血的桥段于我就不那么违和了，整体观感也还可以。—— 我很久以前就喜欢看电影。虽然一个朋友也没有，但是没关系，因为全世界到处都是还没看过的电影。有个女孩也在，不管是哪家电影院，都会遇到她。但每次一放片尾字幕，她就不见了，所以我没记住她的长相。但我总是在想，那个人是为了什么来看电影的？直到片尾字幕放完，都忘记起身离席，沉醉在电影的世界中，这种感觉她有过吗？这么一想，我就想要自己制作电影。就像我被电影拯救了一样，希望有人看过我的电影能够获得拯救…… |
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如果这是一部真人电影，你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通，结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎！动画原本就应该走到极致，世界上最美好无垢的平行世界，梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪，而更棒的是它只有90分钟，于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术，一定是有人穿越回去发明的艺术。 |
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这三年看了几部关于电影的电影，恍惚中看到了一种挽歌似的帷幕。恰巧昨晚睡前刷到了杜导“置之死地而后生”般的感叹。是的，某种意义上，电影在式微，小到短视频和新兴文娱主动被动地矮化、分野了大众的品味和注意力，大到如他所表达“当我们失去自由的时候，当‘寡头’们在膨胀的时候，文化，特别是电影会首先被祭。”
没有人知道电影哪一天会像某些曲艺等等被束之高阁，成为曲高和寡的静物，可它承载的和传递的将依然是未竟的光和影，哪怕只有告解室那么大，但依然看得到彩绘的玻璃解读太阳和月亮 |
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庞波酱和蜜丝缇雅都好可爱啊，确实电影主要拍出女主角的魅力就成功了一大半了。另外我其实不太想看meister，更想看水着美少女大战触手的电影是怎么制作的…（？） |
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3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜，这部也不例外，过于明确的理想主义光环下的励志童话，戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了，监督在作画分镜的想象力上是有东西的，并没有脱离主流，又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现，影院电影在固定时空中控制观众意识流，而观众反向以自身记忆获取主体性，处理得也不错。最棒的当然是，这是一部刚好90分钟的电影。 |
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热血是真的挺热血的，困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人，无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了，以为是大女主戏呢，结果来个大男主。/嗯，导演在转场上有花心思，但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊，90分钟的电影也能很拢长，这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影，但画面以及色彩做的很好看，鼓励3星） |
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哈哈哈，剪片子的部分搞得好热血。不得不说，关于拍电影的理想主义，还是挺让人有触动的。不过，戏中戏的那个故事，终究还是个挺俗套的设定，很难相信那种片会获得很高的评价。 |
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剪辑转场很酷炫，也有很燃很热血的地方，整个片子看起来还蛮轻松的，但是把拍电影的过程似乎还是讲述得过于轻而易举了。事实上，创作的过程并不会有这么多理想主义和一帆风顺，更多时候都是一筹莫展和不停妥协吧。好在也就是部动画片，勉强能喝得下这口鸡汤，但“逃避现实”可不能作为“酷爱电影”的理由。 |
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90分钟里看了两部电影，挺好。 |
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「我最满意的，就是把时长剪到了90分钟。」 |
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电影届的乌托邦？如果这不是一部动画电影，这样的拍法可能是对电影业的亵渎，但做成动画，这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood，你懂了吗 :) |
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来做梦吧！ |
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前半段只是单纯的好看感动，主角获得关注、支持甚至包容，才华得到机会释放，但直到后半段的“舍弃”才是对“梦想”这个词最终的诠释。当漫长的压抑和沉默中积蓄的感情、成长得到展现和爆发，能不能在此刻冷却自己，重拾初心，直面自我否定并吞下从头再来的痛苦，可能才是实现梦想的最后一步。这个作品对梦想的诠释深入到令人意外，但似乎又是那么理所当然的浅显热血。人生不也是这样一个努力获取愈发丰裕，然后自我淬炼舍弃，为着追求真意的独属于勇敢者的旅程吗。PS：剧情唯一败笔，银行，从来，以后也不会为梦想买单。再PS：这片子让我想到了某个同学，从银行客户经理离职去做导演，后来作品登上了FIRST影展。致敬所有迷茫挣扎后选择勇敢的人。希望我的努力能更靠近他们。 |
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很难打低分却又感觉欠那么点意思的电影？也许这就是“吉恩”无法追加拍摄而向现实妥协的电影吧 |
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6.5/10。我很喜欢这类关于电影的电影，这种自省和自我激励很打动我。喜欢庞波小姐对电影行业的吐槽，自黑赛高。但终究它是给创作者的迷幻药丸，杰作的诞生谈何容易，最后的成果也只是90分钟看完了两部电影，拍成真人版也许更适合。（导演平尾隆之是今敏的小弟，我更愿意把这部电影看作纪念今敏的私电影。） |
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看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解，就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了 |
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难得对讲述电影制作的电影没有好的观影感受 大概这种违和感来自于日式漫画的热血氛围 或许说这样的作品更适合导演领域初涉者 像科普类的讲座一般讲述那些可能会在电影制作中出现和思考的问题//作为导演的感受从一开始被电影这种艺术媒介分割成了好几方面仿佛需要不同转换的分裂的人格 筹备 拍摄 后期每一阶段需要的专注度不尽相同而又必须达成一致的平衡对任何期望成为导演的人来说都是极大挑战//导演本人应该在成为导演前已经是一台玄妙的造梦机器了//90分钟电影赛高//“感觉”就是玄学 |
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迷影在电影院的最佳 |
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我更爱《福尔摩斯二世》，而且它只有44分钟。 |
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2.5星。太尬，上次看这么尬的日本动画还是《卡罗尔和星期二》。“热血”什么时候开始和“愚蠢”、“逻辑丧失”以及“胡编乱造”划上了等号？有梦想不等于乱做白日梦。你可以在动画里逃避现实，但你不能用动画来侮辱观众的智商以及对真实世界的客观认知。 |
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爱电影人的一次倾诉……不知道最后成片剪辑是不是 都这么辛苦，以后要更加看重导演剪辑版了呢。 |
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真佩服某些日本动画不管拍什么都可以在一套独立于真实世界的逻辑中生存……然后套进去一摸一样的对白 |
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超棒！ |
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画面衔接很巧妙，故事为拍摄电影的心路历程，相对平淡，主要讲述了酷爱电影的制片人庞波小姐，对电影怀抱热爱的新人导演吉恩，追求梦想的少女演员娜塔莉，名气大燥的演员马丁，以及热爱电影的剧组人员，一起协力制作电影《大师》，实现拍摄理想电影的美好故事。「最喜欢的是电影时长九十分整」 |
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你是为了什么爱电影的？不仅仅是满屏幕的可爱屁股吧 |
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形式跟着内容一起塌，故事上对于迷影品味、电影工业认知程度的拙一点都不打算藏，其各种小聪明也显得无效又喧闹。主观一点说，这给我感觉就是最爱电影的平尾隆之强烈意识到拍一部关于拍电影的电影是一件很神圣的事情，于是耍了各种各样炫技小花招强调自己在用画面讲故事，以及自己是今敏小弟这件事。（更何况90分钟电影必胜法也是今敏的招数。） |
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从这部日式成功学里我看不出导演对于电影的热爱。 |
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转场不错 |
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4.5。令人感动的追梦之路。「在电影里看到了自己」「为了不放弃而放弃」，很喜欢这部动画的论调，很多内容都能让人共情。结尾的颁奖典礼，真是完美的timing，都是90分钟完结。 |
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牺牲舍弃.死亡与梦想之间坚定地选择了后者.你问我最爱电影里的什么？我最爱电影时长是90分钟. |
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6/10。频繁运用匹配剪辑进行转场和银幕内的银幕空间，非常明显地挪用今敏的创作思维：坐上公交车的吉恩，看到外景的娜塔莉奔跑并溅起马路上的水花，场景瞬间定格、变换色彩转为瞳孔和摄像头的画面，将现实世界转化为吉恩对电影的灵感；展现剪辑室内吉恩筛选素材的纠结时，使用吉恩手持光剑在素材纵横的结界中劈砍的虚幻世界，吉恩对补拍内容的想象，则表现成作为观者的空间和被观看者的荧幕嵌套在一起，使观众进入到电影中人物讲述的电影中。但平尾没有今敏一般充分挖掘叙事潜力的精准控制，有关梦想的感动放在对影像工业的拙劣幻想上显得无比不着调，演员统筹、剪辑、补拍和电影的投资担保，哪个环节出错都很可能抹杀一部电影，而庞波小姐的协调和银行小职员用众筹数据/外放泄密会议来说服投资人的作死举动，都过分轻率地消解了从业者的现实困境。 |
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这个题材的动漫电影还是第一次看、给我留下最深印象的是拍摄过程、男主剪辑电影的片段、讲真我都想看看他们拍的『大师』了 |
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其实主角不是庞波小姐！像一部做得太赶的《白箱》，完美版的《穆赫兰道》或《爱乐之城》。不少背景交待和过渡是必要的却又不能占太多篇幅，所以运用了夸张的镜头和表现方法处理。和其他许多迷影片一样，这里也尝试让制作艺术的人和其制作的艺术内容交织融合，中间一段戏里演奏家和戏外导演达到感同身受的反复切片几乎快完成了，不过斧凿气还是重了些。表面说着舍弃一切，实则是回归初心，无论戏里戏外这个点还是能触动创作者的。另外，对剪辑的刻画很真实了（笑）。庞波小姐说自己无法拍出让自己感动的电影，需要有另一个人来完成，似乎有些同感…… |
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从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界。和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创作者潜力的大小。把属于自己的咏叹调融入电影里吧！ |
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工具论：电影是传递作者自身经历和情感认知，并试图引发观众共鸣形成价值认同的工具。预期差：带来的并不是二次元版的LALALAND，却有绚丽色彩和讨巧转场手法下浮光掠影的电影工业流程展示。角色成长：1.B级片制片人内心的野望，先有角色再有剧本，借导演之手流露天才少女的亲情缺憾。2.龙套助理成为天选导演逆袭之路，与剧本角色形成共振，进而补足原有剧本不足，使角色最终在剧本之外鲜活起来。3.校园之星遭受社会毒打后的反击，与过去和解寻求救赎并因此拯救自己的未来。感动的原因：片名并未离题，再次诠释电影是造梦工具，勇敢追梦的小人物逆袭的励志故事永远不会过时。没能升华主题：过程性拆解展示痕迹明显，没有真正意义上解决矛盾的事件，节奏流畅度的提升背后是行业的理想主义一面。 |
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第一次遇到讲Cinephile/映画制作的片可以无聊成这样的 |
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这部片是我不会讨厌的一类电影。而且转场手法看得我一转一惊讶。
但是，本片第一主角不是片名里的庞波小姐，而是她一手提拔起来的那个导演。而且这个动画片致敬的电影应该是广大观众喜闻乐见的类型片名作，不是更曲高和寡的艺术电影。
剧中剧主角被设置成一个音乐家可能是想让音乐家弹钢琴的动作和主角剪辑敲键盘的动作平行？
但是，表现主角后期剪辑艰难的手法是让主角拿着一把大刀砍胶片……再有就是删戏删戏删戏……这个缺乏想象力。
而且，电影里所有掌权的人都太容易说话了，导演说补拍制片厂老板就同意补拍，说拉投资银行家就给钱。就连大明星也是说让来客串就来客串。顺利，异常顺利。
结尾男主角被颁奖礼主持人提问，他回答说他最满意电影只有九十分钟长这一点，然后这部动画电影就剧终了，这个我还是很拍案叫绝的。 |
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好电影就是要在90分钟以内！ |
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热血且中二，主要是黄毛banker有关的情节尬到我有点无法自理，不然还能加一颗星。 |
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工业化程度很高，出片速度极快……作为中国的影视从业者，很难达到共鸣。
虽然不是很认同电影的90分钟理论，但剪辑过程像“食梦者”一样热血。 |
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虽然热血到离谱，但真的很好看！！片中片的设定特别有心，很喜欢。 |
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好久不见平尾隆之，居然还兼任了音响监修，矛盾螺旋之所以是空境里最喜欢的一部一半原因就是他的好分镜，庞波里选择把剪辑过程拍得这么热血（中二）其实也不奇怪了，虽然更好的部分在前半段文戏分镜；对于展现克服电影制作的困难方面真的太梦幻了，银行人一段更是童话得有点文艺复兴了，动画特有的萌感很充足！……看馋了，再看一遍矛盾螺旋。 |
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虽然有些理想，但这就是酷爱电影的我们 |
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忠于电影，忠于热爱，这份心情还是令人激动的 |
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电影去掉片头片尾，和里面的作品一样控制在了九十分钟，不愧为一封给电影的情书。而且通过大量充满想象力的蒙太奇。展现了一部电影从筹备到制作再到后期融资等过程，期间还加入大量的鸡汤来阐释想拍电影拯救别人的梦想有多么可贵。虽然我很反感鸡汤，但好在有日式中二热血的滤镜缓解了不少尴尬。天马行空的画风也让我体会到作为动画电影独有的魅力，看了影评，发现导演是今敏的助手，画风确实在某些方面很相似。
但重点是，与男主吉恩导演的梦想之作相比，还是那些粗糙的b级片更吸引我，庞波小姐真的会认为这部稍显平庸的电影会大卖吗？梦想托付给男主做完了，那就把制片工作重心放回那些流水线b级片上吧，这才是庞波小姐最擅长的地方。
毕竟我就是看简介有cult的元素才来看这部电影的，看完感觉有被骗到呢… |
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庞波小姐的戏不多呀 |
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后半部分比前半好看，虽然整个电影的产出到拍摄再到获奖都很悬浮，整个故事也过于理想化，但是后半部分开始剪辑，整个电影变得很热血，关于剪辑场景的抽象展示又燃又中二，融资那一段虽然现实肯定不建议，甚至还有一股《半泽直树》的感觉哈哈哈。这两段我挺喜欢的，分镜和转场也挺有意思的 |
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酷爱日式成功淆的平尾隆之 |
