|
有的影片将隐喻融入故事，有的影片在隐喻中插入电影。前者让人在欣赏电影的同事产生思考，后者把自己的想法粗暴地塞给观众……影片工整对称的构图和精致的镜头带来一种高级的美感，同时又渗透着令人窒息的压抑。然而故事过于俗套和直白，导演把佛洛依德和黑人骨子里的愤怒糊在观众脸上。这次“无法呼吸”的不是黑人群体，而是无辜的观众。 |
|
四个白人和一个亚裔计划一起作死，半途亚裔意识到这些人特么有病于是立马离开。这个细节就是黑人编剧在向美国的亚裔喊话，没必要去试图融入白人社会，你们和作为压迫者的白人本就不同。 |
|
像看了一段做菜视频，把食材都整整齐齐摆台面上了，正准备开火，发现燃气用光了。 |
|
影片结束后，电影院里边笑边喊"candyman"的声音此起彼伏，足见本片作为“恐怖片”来讲有多么失败。 |
|
喊五遍candy man，一个黑人来杀人。
打一遍911,就有一群白人来杀人。 |
|
这……司马昭之心路人皆知啊！导演为黑人平权的企图心就写在脸上，还大声念出来了。😅 |
|
candyman不是一个人，而是一个社群，有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固，一个系统的病症，肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视（如最后白人警察不由分说枪杀男主），这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味，包括洗衣房老板打造candyman，其中透露出强烈的作品性，一种抽离出来高高在上的不真实性，这也是对部分黑人群体（混入白人社群的中产和怨天尤人的极左）的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了，整体体量太小，过于平淡。 |
|
起码的故事逻辑都没理清楚，就一门心思光顾着卖弄社会隐喻，我觉得这是无能的表现。 |
|
把horror icon当超级英雄拍已成为当今恐怖片的一个倾向……
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置，议题满到几乎无法进行类型叙事，形式感过分阳春白雪，太忘本了，就像电影所批判的（议题之一），这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造，对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。 |
|
议题完全没有进入到影像叙述体系中。 |
|
2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来，最后既不恐怖，也没多深刻。镜子用的还不错吧。 |
|
内涵种族问题，导演能力不够，只能借助恐怖片背景，凑足一堆zzzq元素，外加血浆当调料，但乱炖出来的东西，更烂 |
|
行活特别好，摄影与镜面的运用非常棒，视听方面毫不廉价。以老版的故事作为起点，用士绅化、现代艺术等元素以及精英视角为这个都市传说注入了一种“当代性”，Candyman不再只是一个恐怖形象，而是成为了一种容器，驻留的是历史种种受压迫之黑人的灵魂。问题在于情节的呈现和议题的表达之间处理得比较失衡，故事过于寡淡且没有营造出有效的阴森神秘氛围，在这样的状况下又要强塞政治诉求（甚至不能说是“隐喻”了，完全不如乔丹·皮尔那么灵活），奏效与否还得先打个问号。感觉这部新作不会讨大多数老版粉丝喜欢。 |
|
2.5；恐怖是壳，政治隐喻才是核，“蜂巢”的概念才是最惊悚之处，整体拍得凌乱又寡味；霓虹美学与镜子的运用还不错。 |
|
我的妈呀，过于密恐了 |
|
故事可以当作老版续集来看 鼓点配乐及霓虹画廊和剪纸的美术设定都透露出现代艺术的美感 但远不能给人老版candyman口中吐出蜂群的震撼 以及女主被迫害和质疑后继承悲剧的身份认同 感觉candyman的精髓被通过洗衣房老板太具体太详尽地画像 甚至最后亲手制造 原本种族社群阶级的各种隐射都被刻意地堆砌 泄了个底朝天 反而都市传说似的入俗了 再精致包装的糖果也永远比不上蜂蜜甘甜 老版的高度终究难以企及啊 |
|
candy shit…包装着像糖的屎。恐怖片可以不重点逻辑，但也不能全无逻辑好吗！铺垫又臭又长又无聊，过程从镜中杀人魔变成黑人贫民的复仇，又迎来男主变身candyman，最后那一刻飞起来感觉可以加入漫威反派阵营了。有点转折逻辑好吗？！ |
|
新版的《糖果人》几乎成了一部纯黑人电影，还是那种中产阶级精英众生相（其实他们也不怎么看得起低端人口）。
把“糖果人”这个经典恶灵IP设定成了黑人的“美国队长”，煞费苦心洗的真白，这是高端黑么？黑人参加高考能加分不？“蜂巢”既是独立的亦是排他的。 |
|
美术能甩同类恐怖片八条大街。而且通俗比较没有门槛。感觉警察开枪今年已经成了个梗了，好多电影都喜欢用啊。全片只杀白人，唯一一个亚裔女孩也表示你们玩你们的，哈哈哈哈哈哈就还蛮爽的 |
|
前面还可以 |
|
看得云里雾里，政治议题和整个故事并没有形成很好的结合，就感觉导演很想煮一锅香喷喷的饭，但是一个半小时后打开一看发现水还是水，米还是米。 |
|
6.0/10 糖果人的概念再延展泛化，将其形象的产生和整个美国黑人群体的苦难史挂钩也煽动性十足，但是《糖果人》终究是给被压迫者的精神鸦片还是革命指导理论，导演却始终不敢给出一个答案。 |
|
我叫你一声，你敢答应吗？ |
|
60/100，整个体系非常乔丹·皮尔，用恐怖类型架构承载议题，在该作中主要目的除了直接且当下的种族问题控诉，另外也简要梳理了一段美国士绅化历史（尽管引述这一切的根源仍然是精英化的）。但不足在于趣味和表意的平衡都逊色于他自己导演的作品，后半开始乱套，结局该说是过于天真吗？所幸这位新人女导演的调度还算精彩。短时间内《逃出绝命镇》是难以被超越了。 |
|
里面类似于鬼镜这种新的设定挺有趣的，半遮半掩的惊悚也比老版本更有感觉。面部镜头下呆滞严肃的表情，很是有“黑人恐怖片”的诡异感。里面蜂蛰手和职位的纽带也很有细节感，随着剧情推进，你会发现本片更像是续集而不是重启。后面高潮部分，密集恐怖再升级，一种wtf的震惊！对于种族歧视问题有更深的探讨，到最后candyman变成一种态度，一种抗争手段，一种精神，讽刺意味很深。虽然结尾有老糖果人的惊喜回归，但车内场景戛然而止该多好，那样子主题会更深刻。影片整体是很好的，但和老版本一样不够惊艳，存在一些不合逻辑且直白的地方，比如厕所集体赴死。 |
|
新版剧情直接承接了老版《糖果人》，男主就是当年被抱走的婴儿，男主母亲和初代糖果人都是原班人马出演，果真black doesn’t crack，结尾延续了Jordan Peel《逃出绝命镇》对执法人员的讽刺。片子整体概念大于故事，在细节上有很多疑点，但对candyman进行了扩充，他不再是一个人，而是如同蜂群一样包含了一代又一代受到不公待遇的黑人们，到如今的殉道者。最后就是密恐慎入。 |
|
比上不足，比下有余。 |
|
I am super fxxking black hero: candy man |
|
乱七八糟…看完最大感受是被蜜蜂蛰了要及时去医院…
想探讨的黑人议题完全失败，甚至因为太失败导致整个电影都云里雾里又很莫名其妙。 |
|
6.5 现代艺术与蜂巢群居的部分没能得到很好的展现，又不愿局限于典型的种族斗争而将幕后黑手设置为同类，以至于整个议题显得太杂而缺少提炼，实际仅需一句颤抖中的“tell everyone”就足以站点一切的苦痛和迫害，将罪恶公之于世。 |
|
幸亏candyman是黑人 要不这一身蜂窝看的太清楚就是密集恐惧 |
|
几乎是对种族不公声泪俱下的控诉，美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久，越难看到种族问题的出路，也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流，对种族和解到底是好事还是坏事？ |
|
镜子梦魇和种族问题相媾和突然失去意趣，乔丹皮儿的政治论文写到这一篇突然让人有些阅读乏味。导演的声画意识、场面调度都很精彩。 |
|
万圣节看恐怖片，结果是个种族问题的电影，还是逃出绝命镇好看太多呀。 |
|
应该叫蜜蜂人…开头恐怖气氛营造的不错。但是后半段不知所云。 |
|
有点受够了乔丹皮尔的万事种族恐怖片 好像离开了种族压迫就不会讲故事了？明明是恐怖片的设定 最后镜中恶魔演化成黑人兄弟的守护神 专杀“高高在上”的白人 对黑人网开一面 精神内核变成了低配版黑豹。如今美国黑人可以当总桶 入学入职处处受优待 打砸抢不必伏法 还想要怎样才算“平等对待”？ |
|
个人对本片在豆瓣遭受到如此多的差评，以及“过于黑人政治意图”、“Too Woke”等意见其实是颇为不能理解的。在我眼中，这不仅是一部类型外壳好看、拥有迷人的视觉效果的电影，更关键是它的概念链条清晰、完整、强大。文化挪用和艺术破坏作为其内核，糖果与刀片、手钩与蜂巢作为其意象，人的二重性与镜像的二重空间作为其表现手法，来切入进黑人的历史——从芝加哥贫民窟底层黑人的士绅化进程，到如今空荡的城中村；从白人警察的暴行反观当下黑人的内部心理，被潜意识中“恐惧的倒影”跟随、杀害，以及社会阶级间不断扩大的鸿沟…能做到这些是殊为不易的。可以说是今年一部凝缩、精炼而又令人惊艳的黑人恐怖片。 |
|
围绕鬼魂糖果人（来历是过去时代枉死的黑人。可以说是黑人守护神）的故事：以糖果人为艺术灵感不断发掘他故事的艺术家黑人男主；想把男主做成糖果人的黑人比利；到处为黑人申冤（即杀死对黑人不公的白人们）的糖果人；等。摄影和运镜/场面调度都还不错，但问题是节奏塞的太满，还有没想清楚到底是拍超级英雄还是拍惊悚恐怖片。 |
|
以为是心魔，结果是真妖怪。 |
|
种族仇恨中诞生的糖果人又成为仇恨的载体，恐惧糖果人，理解糖果人，成为糖果人 |
|
再一次说明了，没事不要玩什么奇怪游戏。倒没有那么吓人，故事也不是很复杂，连真相的揭晓都有点“就这？”的感觉。但是视听语言还算丰富，剪纸的运用也蛮有意思。而且剧情也算紧贴实事，警察最后闯进废弃房间一通乱射和Brianna Tyler案的情况如出一辙，就连女主也叫Brianna，可以说在恐怖中揉进了对racial justice的诉求。PS，后半段密恐患者慎看，男主手上蜂窝型的东西真恶心。 |
|
27.08.2021 | @ Regal Unlimited | 在温子仁约等于动作片的今天，这绝对是最「真」恐怖的美国恐怖片。想二刷（值得二刷！）但是不敢二刷的怂货就是本人了。后劲之大和当年提起午夜凶铃和咒怨完全相同。这是一封献给芝加哥、92年首版和现今这个时代的情书。 |
|
好难懂的有色惊悚片，但又觉得隐喻得好明显，我只能强行理解最后的几分钟，那聚在一起的一只只蜜蜂就是一个个委屈的灵魂 |
|
跟老版一样，结局比较有意思 |
|
乔丹·皮尔估计准备靠种族问题这一题材吃很久吧，如今将以往的恐怖片ip当作反英雄来拍似乎已经成为一股潮流，然而整体却拍得凌乱不堪，剧情聊胜于无，唯一赞叹的是影片的色彩应用和摄影构图，尤其是片头倒立的俯拍城市画景，很有意境。此外影片所反映的政治社会问题实在难以打动我，“蜂巢”的概念算是有点意思之处。 |
|
故事讲述者过于迫切地想去让观众知道自己的观点，殊不知适得其反，故事俗套苍白，像是卡在喉咙里的枣核吐不出来也咽不下去，极其难受。最后的高潮稍有惊艳，却短而仓促。片尾“皮影戏”反而是全片最好看的内容：所有黑人皆如牢笼里的蜜蜂，看似狠毒，却影响微弱，即使团结一致也缺少蜂王，掀不起多少波澜。tips：受伤了最好早点儿去医院。 |
|
視覺行先，劇情片走向大於恐怖片，同類言志上算近年執行得較好的一套。 |
|
本片恐怖氛围的塑造是这几年恐怖电影里非常拔尖的，这离不开本片出色的摄影和配乐。片头芝加哥城区的空镜就着实令人惊叹，阴郁的天空，反转的仰拍镜头，让人感受到高楼耸立的美国社会下暗藏的不安和压抑。镜中的糖果人也是美国黑人苦难史的具象化，虽然时过境迁，物是人非，好似镜子的两侧虽属不同的位面，但黑人的境遇在某些方面依旧和糖果人们的时代一样没有改变，如同自己和镜像一样。导演的很多深意还是非常值得玩味的。电影其它地方的摄影也是真的看着就舒服，上一次看到如此舒服的运镜还得是15年的《它在身后》，希望以后这种有高级感的摄影越多越好。 |
|
艺术审美非常惊人的恐怖片，创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维，新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片，血浆不少，但是血腥场面却又处理得很克制，很喜欢厕所那场，放在今年都能说是名场面。 |
|
本以为会是一部可以摆脱黑人受压迫、受歧视的控诉式翻拍，会是一部“黑”天鹅似的失掉自我的艺术家惊悚改编，但终究还是落入《绝命镇》《我们》《他们》的窠臼。也不知何时何地给这些黑人恐怖宇宙赋予了隆重的使命感，以至于不谈论一些受压迫的历史就难以成立。政治诉求过重真是最近几年黑人恐怖宇宙最令人厌烦的地方。 |
