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导演有早期李安的影子 但是片子美术真的太假了，场景一切都干净的像样板间，远离生活化的生活片实在令人尴尬。但优点在于故事剧作真的蛮用心，以及片中丈夫向妻子扔筷子的一幕让我久久不能忘记，仿佛站在那里的就是我的父亲 |
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虽然几个设定上有些不严谨的地方，整体还是“戏”味十足的。爷爷和妈妈两位有最佳男女演员级的演出。 |
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72/100 #FIRST2019# 捕捉90年代上海人旅日移民的状态，日式庶民电影的味道，“活着的东西都是很费功夫的”，通常老人总是家庭里修复关系的润滑剂。重点展现人与人之间价值观的差异：本国人与移民身份的文化差异；受西方影响的女性自我追求意识与大男子主义的碰撞。有口音和语言上的问题么？我觉得没有，问题还是在于生活流剧本本身的信息密度。 |
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爷爷的外来人身份原本很适合处理成与这个家庭尤其是孙子之间的语言矛盾，谁知道这么有趣的点被编剧完美略过。我一直弄不懂他们是如何在你说日语，我说沪语，他说普通话之间无障碍交流的。在这个前提之下，你再怎么模仿小津都是无法令人信服的。 |
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父亲表演尴尬，台词水平很差。爷爷的表演是最好的。某些镜头和调色很小津，但也仅限于此了。 |
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那些打一分的得了吧！里面弱弱的上海男人想出人头地，上海爸爸如姆妈一样的照顾，上海大小姐为人母后的那种抽离，日本小朋友的格格不入，并且在异国他乡地无奈和坚持。背后的逻辑都是真实的。父母介入就是鸡飞狗跳，但是也不会一下子变好，这tm才是正常转变的节奏啊！而且画面也很干净。打这么低分，比历届上海电影节那些没头没尾的练习作品好不少吧！这个世界的审美糟糕到什么程度了… |
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一位被事业困住的爸爸，一位被家庭困住的妈妈，一位迷茫的孩子，以及一位伟大的中国爷爷，为人父之后看这样的片子会被击中，它太真实了，它的情感迸发也恰到好处，真好，希望汪导能撑起中国家庭式电影的未来，加油！我才突然发现，汪导是在拍他的爸爸呀，汪嘉伟曾经是我小时候和王家卫搞混的人。。。 |
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不错的，评分太低了。
谭凯长这么帅，怎么老是演这种没脑子的蠢男人。
女主边上班边带孩子，还做饭洗碗家务样样不落，任劳任怨，伴侣还不跟我商量把买房子的钱借给别人，要我早就发火，离婚！
生活不就是这样，并不都是甜蜜，也还算过得去，普普通通，吵吵架，吃吃饭，就和好了。
家人在哪里，哪里才是家。 |
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【上海电影节展映】中国导演拍日本90年代的年代戏不容易，演员造型上是下了功夫的，摄影光顾着躲避了。但整体成果仍不能差强人意。一家四口人各自操持着上海话、普通话、日语三种语言，上海人儿子全程跟家人说普通话，爷孙本应是鸡同鸭讲各说各话，电影却表现得沟通顺畅，造成一种不自然不和谐的拧巴感油然而生。这种演员选角失败造成难以磨灭的出戏惨剧，无疑是导演、编剧的问题。让一家人不像一家人，再扎实的剧本都立不住。更何况故事本就平庸无奇甚至刻意，角色刻画也不够细腻。相比之下至于餐桌道具的小穿帮细节已不算什么槽点。一星半 |
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没有中途离场的唯一理由是 实在不知道出去能干点啥... |
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#FIRST青年电影展#故事是在日本拍摄的一家生活在日本的中国家庭 上海爷爷的到访之后 家庭矛盾的突然爆发，三代人之间贯穿故事的讲述，主要视角进入到这对生活在日本的夫妇与孩子身上，工作、生活、上学。影片结合当下移居国外与是否回国的现状展开了对生活，理想信念的探讨。很可惜没有去将影片所呈现完全交代清楚，剧情过于俗套。爷爷的表演很动人，演员的表演很不错，加分。 |
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男主不会说上海话，比孙子爷爷跨语种交流更可怕，不过片头看男主是出品人也没办法，但这片子不得不说对上海人诠释挺准的，如果你觉得价值观不太对劲，那就对了，要体现当代上海的畸形面嘛。 |
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挺差的吧，看似有个社会环境，最终呈现却接近真空，口音梗毫无实际作用甚至导致bug频出。吃饭戏撕逼戏直逼国产电视剧水平。展现困境本身还是有效果的。 |
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剧本还可以，但是整体拍得像国产电视剧，布景太不用心了，厨房干净得像样板间，没有一点生活气息，同在一个屋檐下，各自说着日语上海话普通话，中年危机代际隔阂都点到为止。 |
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其实还可以的。对比国内很多片子这个表演挺自然的。家庭琐碎矛盾才是真实的生活。 |
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爷爷这么拎得清，怎么养出这么浑蛋的儿子……男主的演员上海话、日语都不会，为啥选角时不换个人呢??? 内景真的太差了，风格庸俗，毫无特色，真像样板间，还是没人住过的那种。 |
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2.5/5，前面所有的铺垫都是为了70分钟处的一个小冲突。平淡无奇的生活中一些小事积累的情绪到最后都会爆发，对家庭问题的认知以及理解和作为异乡人的矛盾没有合适的事件去点睛，爷爷的闯入带来的首先是语言的问题，这个有解的bug被主创自动忽略后，很多问题就少了趣味！想做是枝裕和抑或山田洋次并没有那么容易。 |
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刚好在一届家庭题材扎堆的影展里，比《春江》《慕伶》乃至《三尺》都差了不止一个段位。要捕捉异国的漂泊无依感，也远不如去年的《冬去春又来》。一部可有可无的家庭流水账，封闭空间里看不到调度，没学到小津半点皮毛，餐桌撕逼戏更是让人大跌眼镜。对话就是直给的正反打，内容也没有丝毫递进。几乎所有角色都让人深感憎恶，而刘德基的表演确实赋予电影唯一的可信度。 |
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男人打女人这个情节显得有些突兀 |
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谭凯是个北方人，居然和上海人去拍了一部戏，里面都还讲上海话，有点奇怪，他自己不会说，上海爷爷怎么听得懂日本小孩的话更不解，剧情还行，移民，家国情怀 |
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整得跟过家家一样，几个演员像被临时叫来组成家庭，人物与环境严重脱节，影像质感也是剧场随堂作业的质感。台词和表演一塌糊涂，唯一的看点是90年代日本的城乡景观。 |
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吃饭，一家人吃饭，上海祖孙三代一家人在日本。 |
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女主人实在是太讨人厌了，又不关心儿子，也不在意老公，公公给烧饭也没有感激之心 |
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家庭撕逼戏轻易别碰，看完这片唯一的感想是：《都挺好》拍得实在是太好了。表演痕迹重到让人冷汗直冒，剧作上各种低级Bug层出不穷。单说两点：1、孙子和爷爷一个日语一个上海话沟通如此畅通无阻，所以是吃了哆啦A梦送的翻译蒟蒻吗？2、宏宏这一张纯种日本血统的脸，爸爸和妈妈是不是应该带他去做一下DNA亲子鉴定？ |
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写上海人90年代旅居日本的生活状况，那时到日本的上海人居多。
情节很细腻，改革开放以来，我国大批人涌入美西方日本打工生活，其中的艰辛况味心里自知。
汪崎导演是汪嘉伟之子，生长于日本，拍这样片子自有独到之味。我真的希望这类片子拍得更地道些会更好。 |
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#13th FIRST#通过语言差异、国别差异建构起来的疏离感和陌生感，以典型的中国化的视角植入日本式的家庭生活。爷爷和孙子的对手戏还是冲突不够，情感的转变显得突兀。匠气过重，且完全不能打动我。 |
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如坐针毡，拳头硬了。全程感觉在听鸡同鸭讲，语言和身份问题不交代清楚，整个故事在我这里完全无法成立。甚至都不想提什么所谓的拍摄技法和导演试图传递的观念之类的，这样一个啥啥都没讲明白的故事真的有必要抻到两个小时？爷爷演得再好有啥用，在片子里还不是沦为提线木偶。 |
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大概是因为成长背景的关系，对这种隐忍的东亚家庭题材完全没有抵抗力，后半段几乎哭着看完。无论是三种语言的共存还是对一家人生活片段的捕捉都为影片增色不少。每个人说的都不是什么大道理，有些较为传统的家庭观念我甚至无法苟同，但诚然这些反映出的都是最真实最有质感的生活。理性的看其实这部片的分数并没有那么高，摄影浓烈的电视剧感和美术缺失的年代感依旧是很严重的问题。 |
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声r没修完 很不高明 给的都太直了 有点2 男主是戏人吧 |
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爷爷会说上海话，爸爸却不会，这设定放在2020年我觉得没问题，但这可是90年代啊！ |
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FIRST主竞赛，勉强及格的作品。很日常的家庭剧，聚焦一个九零年代日本华人中产家庭的崩溃，但情节太过于寡淡，模仿李安的痕迹很重，只有最后一场在电车上传纸团的戏份算是加分吧。 |
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不如回国发展，中国才是发展最快的。九十年代在日本买房真不如回上海买房。最讨厌上海女人了。 |
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有一点很有趣，就是展示了语言的几层维度。上海话是家庭内部通用语言，日语是用来隔绝外来的父亲，普通话则是家庭内部（含父亲）面对外部环境时，家庭内部沟通时使用的语言。人物关系与社会关系通过语言表现出来，这很妙。 |
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他乡生活就像一场晕车，冲突仿佛喝可乐打嗝一样轻松解决。家庭成员互相传递着纸团，里面写的真心话倒没一个人打开读。矛盾如同锅里没有煮烂的肉，可耐心熬煮一上午蹄髈也会烂熟。曾经是乒乓球运动员般瞩目，如今沦落到只能对着领导哈腰点头。组建家庭有多难，担心孙子受凉的爷爷懂得，多难都不辞辛苦。 |
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没有想象中那么糟糕，更大的问题是对白几种语言杂乱的安排，还有谭凯被选角却和这个角色完全不适配、始终游移在外的遗憾。他之外的部分，妻子偶尔对欧洲和甜点流露出的向往与憧憬，孩子一直欲说还休的不适应，还有爷爷默默的注视；对移民的生活桥段和情绪的几刻捕捉，都可以衍生和扣紧不少情结。“风平浪静之下的一地鸡毛”，“重新整理后又在一起”的细碎氛围交替发生；它有值得注视的东西，也亟待更明确的整理。 |
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少有的描写海外中国人生活和文化冲突的电影。爷爷演得非常上海爷爷了！ |
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在别处过着一种别人的生活 |
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离秋Autumu Leaves看完全片剧情都映照在片名上了。自古深秋多离别，影片从王朝兴一个退役国家乒乓球队员移居日本后获得奥运金牌定居在一家小公司工作的普通职场社畜，一个在服装店打工的养家糊口的陈礼敏，婚后想要安静生活羡慕甜品店自由旅行的员工，宏宏在父母忙于职场时自己上学放学没人管教还偷东西，平淡的家庭生活随着爷爷的到来打破，习惯的不同婚姻的苦闷从38岁的朝兴接到邀请回国接任教练而打破到礼敏贷款29年在日本买房，到朝兴吃饭因礼敏一句抱怨一巴掌扇向礼敏而导致整个家貌合神离，影片最后一家三口在车厢丢纸团打闹到宏宏走到一旁后朝兴与礼敏不再互动，侧写了婚姻与个人选择冲突而带来的变动与无奈。片中也演出了日本小户型的紧凑与纸箱收纳的随意摆放，下班后居酒屋的畅聊与饮食文化的差异 |
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三种不同的选择，给了一个无解的答案。作戏感太强烈，尤其是语言上的刻意差异。表演还是相对而言比较自然的。 |
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又是那种为了拍而拍的电影，导演既然有答案还拍来干嘛？无聊且尬。室内光打得也是够难看……多看看是枝裕和不好吗？ |
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对当代人的困境刻画得很细腻 |
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给所有一星点赞 |
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看到影片开头上海老爷爷来到日本见儿子一家，估计不少人会感觉这会是一部类似于李安的《推手》和《喜宴》之类的讲述两代人观念碰撞和磨合的片子，但随着剧情推进，你会发现老爷爷在影片中的作用没那么突出，反倒是儿子一家的夫妻关系、母子关系、父子关系，更加生动精彩，尤其是夫妻关系，等到影片上映，绝对不缺撕逼引战的炒作点——妻子是个只顾自己安逸不顾丈夫儿子的自私鬼吗？丈夫为了追求个人发展不顾妻子意愿是否太过大男子主义了？即便影片背景设定在上世纪90年代，但夫妻之间不同生活追求引发的不可调和的家庭矛盾，依然具有跨越时代的共通性，能够引起当代人的共鸣！之所以没有打五星，主要是因为演儿子的演员没选好，为了满足角色说流利日语的需要，就找了个日本小孩来演，但说中国话就成为他的短板，跟其他中国演员一起演戏也有些违和！
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本来看到分数那么低还有点惊讶，因为初一看，故事和舞美其实都还是蛮不错的。真的看了才知道，真的除了那一场吵架的戏有张力以外别的都不尽人意。首先是一家四口人，上海话的爷爷和妈妈，爸爸普通话，儿子一张十分日本的脸也不会说普通话这样的选角就让整个家庭的感觉非常不成立，其次家庭成员之间都好像游离在亲情和剧情之外。。除了爷爷那个演员表现的比较好，另外三人就像是大马路随便找了三个人组成的。特别是那个爸爸，太怪了，网上花钱雇个男友都没那么出戏。选角太失败了，如果能找一个说中文的儿子，说上海话的爸爸会好很多。 |
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其实压抑的矛盾老早就存在于家中，只是爷爷的到来打破了这微妙的掩饰而让矛盾充分的暴露，中年人家庭里真实的鸡零狗碎。 |
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☆：3-3.5
感谢影片让我想起自己的童年和去世很久的外公。其实观感还可以，建立在一个挺扎实的剧本之上，上海话体系内的表演算得上可圈可点了，有趣的是两种不同语言间沟通之可能与同种语言间理解之不可能间的错位。 |
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要拍这种家庭关系，还非要跑去日本吗。诚然，大家都知道日本是行礼国，那小孩就如此无礼吗，男的女的不说了，剧情使然。老爷子表演很到位。 |
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关于语言的bug很难说服人，这个家庭的故事所存在的原始冲突缔造了戏剧性，但表演上的问题却没能将这种戏剧化放大，反而使得文化成为阻碍，影像上真的是很小津了。 |
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虽然有瑕疵，比如爷爷与孙子的台词可以再细化点，让观众不会觉得双方语言障碍的突兀，而是努力肢体语言去沟通，但瑕不掩瑜，剧本还是很细腻的，演员表演也到位，娓娓而来的异国他乡的生存不易，文化冲突，看了感同身受。 |
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三代血缘，三种语言，三个成年人，要奔去三个不同的生命方向。观影的气氛一度是苦闷压抑的，正如秋日里即将面对的离别。在文化的冲突背后，是人生选择的背离。作者冷静且克制，去构建了一个家庭里的矛盾冲突。碎裂的盘子，争吵的父母，很多选择是被迫发生的，成长亦然。 |
