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犯罪线好难看，还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉（在暴雨天、潮热的凉席上）疯狂做爱 |
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上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。 |
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硬不起来，就是这种感觉 |
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我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。
剧本孱弱到一句话就可以说完，结构剪辑的也非常老套，在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”，彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话，或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事，可能我还可以再给一星。哦对了，声音很棒，配乐也还很不错，lonesome tonight完全没有发挥意义。
不过应该庆幸，半老徐娘（褒义）的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存，中年女演员的戏路，因她而美丽。
最讨厌这种徒有其表的形式主义，叠印一次还可以，连续叠，再加上太刻意的蒙太奇，看的我真的是emmmm… |
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你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片，其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章，每个片段都很好，但就是连不成完整的故事，导演的各种花活儿实则是露怯的表现，孱弱的剧作往前无法推动，只得不断倒回，多视角叙事的解谜快感一次两次还行，不断重复就是黔驴技穷了，就像一篇无话可说的作文，只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。 |
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我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像？那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗？连基本的人物都不会塑造吗？连基本的故事都不会讲述吗？宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗？导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了？我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了！ |
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我只想说，这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影，是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯，this is what we call CINEMA man!电影前面部分，彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧，但是整体渐入佳境，枪杀线出现后，真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州，凶悍冷血的杀手，带着致命钱财疲于奔命的男主，美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了，甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好，还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法，时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是，这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学，里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好，但温导是真的会拍电影的人，值得大银幕观看！ |
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彭于晏，章宇，南方，犯罪，拥有一切我感兴趣的元素，却没能拍出一部我感兴趣的电影。 |
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作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧，永远的少女。彭于晏快瘦成张震了，有几个狠戾的片段不错，可惜还是演了正面角色，状态还不够极致。配乐很强劲，视觉风格不及《南方》，滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本，后半段几乎没有人物塑造，功能性地完成情节推进。（剧透预警：要我改剧本，就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事，把悬疑凶杀弱化成背景，彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人，但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸，用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来，哈哈一笑，因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗！现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。）另外就是“热带”元素太单薄了，高温和大雨用得很平庸，起码整点大虫子什么的吧。 |
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建议电影院不要把空调开那么低了，我还以为我在看冰雪奇缘。 |
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不止是所谓新导演的炫技，确实视听上的很多处理很喜欢，整个观影过程也很享受，但缺点也非常明显，甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本，至少是拍一部更完整的作品。 |
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不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。 |
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居然是《风平浪静》2.0，一手好牌打得稀烂。当年还叫《犯罪概率》，没想到概念片比正片还好看。故事极为单薄，把一个并不离奇的杀人事件刻意层层包裹。非线性叙事没能提供迷宫的高级解法，情绪化剪辑也没有结实的人物心理逻辑托底。《南方车站》后NWR式打光在国产犯罪片里泛滥成灾，但技巧是手段而不是目的，它不能成为内容空洞的遮羞布——故弄玄虚的炫技只会彻底阻断观众与角色的情感联结。所有演员都被所谓的风格给压制了，王砚辉那条线尤其古怪，审犯人的正反打往喜剧倾斜，跟片子神秘、严肃的氛围根本就是对冲的。铺上《阿飞》的旁白，借了《牯岭街》的歌，但不意味着这样就继承了华语前辈的荣光。坏猴子七十二变，骗不过观众的法眼。 |
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“来看类型片？”
“看文艺片。”
“那来一部文艺类型片吧，我自主研发的风格，一次性给你8种电影类型。”
“我不看了……” |
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其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力，尽管比较零散细碎，还没能成为统一连贯的整体性风格，但单拎出来每场戏都很能打，也是得益于整个制作团队（单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫），让整个片看起来非常昂贵（很羡慕了）。可以想象如果是个更小体量和规模的项目，最终效果或许会更好，尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试（评分掉那么快再多说一句：无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影（Cinéma）创作，比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看 |
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新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型，最终效果非常好了，在大银幕上看，好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格，在影像和声音方面的设计特别突出，搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里，这种完全属于电影属于大银幕的导演，值得更多的鼓励。 |
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这故事好土，试图掩盖故事的结构也很崩坏，只有强行利用摄影和灯光营造的某种氛围来骗人。这分明应该是一篇中年作家的小说，而非一部电影，小说可以写男性的犯罪往事，也可以写女性在罪中的喘息，每场戏我都可以给写上进入《收获》的杂志，这也是我怀疑这部电影的剧本可能看起来很好很美，欺骗了大家。配乐大大的抢戏也算拯救了这部电影的某些场面，从全片看来有不少的废戏，大多数对白也写得很差，当然张姐的部分我感觉更像她自已一贯的对白习惯，章“说书”那一段就太有问题，这一类犯罪片都有这类毛病，同样最重要的主角也同样喜欢摆pose式的表演，其它的大演员就完全的像是自由发挥，整部电影我最喜欢的恐怕只有彭于晏的那双球鞋，就是很对，它让我感觉非常的1997。作为处女作这个导演无疑是幸运的。 |
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72变，文牧野独一档。温仕培各方面都是有追求的，但这么一个故事挂上4个编剧，不多说了。 |
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确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影，虽然是导演长片处女作，但导演意识非常强，声音尤其出彩，一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装，但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事，用情绪来主导故事，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计，都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型，不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度，温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影，导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演，化学反应还是挺奇妙的，宁浩竟然让新导演这么玩。 |
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烂片！鉴定完毕！从来没有一部犯罪片能让我在不到半小时内就睡过去的！现在的国内新导演都在干嘛啊？本格变格都还没搞清楚，先玩各种花里胡俏的叙事方式啊，昏暗的摄影啊灯光啊，结果人物逻辑行为莫名其妙一塌糊涂，看完只想骂娘！ |
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亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点，视听是享受，坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉，果真，好到不留痕迹，完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙，午后闷热的房间，呼吸间的韵味，你知道我有多想同她暧昧。
似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁，有过家庭，经历过失去，某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝，却似乎唯独不悲伤，“我哭不出来”，或许装着隐秘的心事在生活，让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独，怎么可以一个背影就看到孤独的具象，Are you lonesome tonight，旋律随着她一次次出场，最后真正地落到她身上了。
只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道，是不是也不能怪故事不太完整了。 |
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先三问：1、章宇（没演杀手太遗憾了）+王砚辉现在是标配了吗，刁亦男或毕贛不找他们拍一部说不过去了！2、章宇何时唱歌出道？3、霓虹美学在内地的文艺复兴？
摆弄光影颇有野心章法（虽说有模仿痕迹，但至少有趣），夜戏的影子真的很南方车站了，巷战确有黑色电影范；赞一下声效的运用，配合风雨欲来的阴云压境，生成粘滞焦灼的氛围，这与人物的心境是契合的，浅焦中洇染着迷蒙水汽，一切都如在梦境，设定在90年代的古早野蛮更加持荒谬气息。
多视点的变迁与缝合需要提升（前后节奏不太统一），某些偏“现实”的段落与整体基调有突兀感；剪辑也是用了力气，但文本的偏单薄仍无法导致情感饱和，人物的行事动机和逻辑仍有断裂感。 |
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热评说出了我的心声，一直觉得彭于晏和张艾嘉该有一段doi的…… |
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标记想看的第800天，千呼万唤始出来，片名、风格和氛围最亮眼，没想到张艾嘉会是这样的，潮湿暧昧，皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色，彭于晏演王砚辉的角色，仁科演章宇的角色，是不是也很好玩，叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了，国产犯罪片定律之一：必有王砚辉，他一出现就觉得亲切了，期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。 |
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真别和南方车站的聚会比了，真是小巫见大巫。前半部分在那里矫情个啥，各种稚嫩甚至拙劣的手法，堆砌元素却找不到情感共鸣点，反倒后面干脆且具备悬疑犯罪的质感。当然有不少删减，而陈永忠是各种打酱油角色，可别说自己参与了几个进戛纳的片子怎么怎么滴了，先演好一个有质量的配角再说吧。 |
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氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。 |
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网友也太严格了吧，这片故事是简单了点，但绝对称不上烂啊，而且它在视听，剪辑，美术上都做得很棒啊，加上犯罪片的壳子，在我这起评分就不会低，我真心希望这种强视听的华语片能多点！ |
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情节太松，叙事太碎，故弄玄虚，没啥意思…… |
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感觉看了个电影版的《五官争功》，灯光、摄影、道具、声音、美术……都在抢着表现自己，结果就是特简单的一个故事，被用力过猛地拍成了一个“电影感”的秀场。表现过头，表达不清，终究没有一场戏能跟《南方车站》的夜巷追击相比。彭于晏挑战土狗男孩，章宇挑战雅痞盲歌手，都不算成功，对换一下角色也许更好。 |
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故事是弱环，情绪为主，靠视听和结构补拙，可说是用大卫·林奇的方式拍大卫·芬奇。不得不说，视听做了很多玩味的尝试，尤其声音部分，能让观众浸入主角的身心体验中，可惜很多功能是重复的。作为新导演，过分沉醉于炫技，终归不是好现象，甚至剧情都在服务于炫技，结尾追杀戏太长。仔细看盲人那条线，砍掉不多余不可惜，突兀不说，提供的都是无用信息，线索其实在接下来的钥匙牌里已经有了答案。当然，作为新导演第一部长片，依然还是厉害的。 |
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质感很特别，但故事没仔细打磨，只比同类作品多了点宿命，在坏猴子里算垫底了 |
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结构虽然是碎的，但情绪是饱满的，带着后劲十足的余韵和回味。只是拍电影应该更像是盖楼，而包括本片在内的中国新晋导演里太多搞室内设计的。 |
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形式大于故事，新导演的炫技之作 |
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张艾嘉这个角色对她来说真的没什么难度，刁亦男的南方车站可能要给中国文艺片带来一股不好的风气了 |
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远超预期，想到琳恩·拉姆塞，焦点牢牢锁定人物，周遭近似雾化，然而布景如此细致，对视线形成占有般的抢夺，正如强压式的配乐剥开后露出极为丰富的层次与肌理。
是种种蛛丝马迹补足人物的画像，却又终将陨灭。叠化镜头的消失意味着团状的时间变为线性的，选择题简化成是非题，生或死，爱或恨，达尔文或弗洛伊德。
果真是这样的，当电影中出现一把枪，不是用它杀死，就是被它杀死。 |
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1.一部为大银幕而生的惊悚犯罪片，高风格化，强视听体验，尽管文本非常简单，但将主人公多年后的回忆、梦境与想象重新编排与剪辑，以男主的罪疚感为锚点，故布疑阵，乱序+碎片化的意识流叙事非常有感觉。2.摄影、用色与布光丰富多样，既有躁郁的霓虹美学、红蓝绿对比色，又有回忆场景的过曝与昏黄，还有表现主义式的可怖黑影，但绝非随意杂糅，而是精妙搭配。3.漫长的叠化比重不低，营造回忆与幻梦质感，还有大量浅景深虚焦与特写，暧昧，迷乱。4.混音极为优秀，除了强化的音效（几次枪战、斗殴戏也因此特别吓人）外，喧闹、嘈杂的混合环境音（风扇、火车、施工）或主观性声响也烘托了酷热到让人压抑上火的炎夏氛围。5.还原1997年的广州，如此熟悉又陌生（车站人工广播“不要随地吐痰，不要随地大小便”），这也是看国产片才有的感觉。（8.3/10） |
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风格层面上有些许刁亦男+毕赣+维伦纽瓦的糅合感，故事情节上有佳段而无佳章，不确定审查影响了其中的多少。导演以后要是遇到好剧本兴许可以起飞。 |
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“以为丈夫是死于自己的谶语，以为儿子是死于丈夫的醉意。害死老梁的包回到自己手里，撞死老梁的人也救了自己。这世间的人盲也不盲，时而看得见火车站储物柜里的诱惑，时而看不见蒲葵树下埋着的良心。涉水去寻一张启事，找到的是夜不能寐的原因。记不清为何犯罪，只记得路口老牛凝视的眼，夜里不眠的歌。” |
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迷影元素过多，观影过程中的割裂感太强了，单场戏拎出来还行，放在一起就感觉互相消解互相打架，有些部分挺喜欢的，就是那种人物一直在行动的感觉，有种内在的疯狂。只是桥段都太有雷同感，不过后半段还真有点nwr的那种中二！鉴于我给《你从未在此》1星，所以我还是保持打分的统一吧。城市质感、年代质感都很架空，彭于晏、张艾嘉、王砚辉完全是三种不同电影的演法，从头到尾都很难真的投入情感。而且视听我并没有觉得很厉害，声画关系没有产生真正的情绪反应，这难道不是最大的问题吗。 |
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海报很吸引人，是一部氛围感＞故事感的电影，因为海报期待了很久，看完没有太多惊喜，故事多以彭的角色展开，可惜他是木桶最短的那一片，片中人物关系和心理有太多可挖掘之处，太多重叠的剪辑可以用来展现这些，不过想想那样又似乎太煎熬和确定了，没有了片名往事俩字的缥缈感和朦胧的真实感…期待导演后作…也期待章宇演员转行做歌手(越来越爱唱啊…) |
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很难看，真的。 |
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低矮的房间，转动的排风扇，晦暗的灯光，导演营造出的这种气氛和电影中人物情感的疏离搭配得恰到好处，话都不用说太多就已经很明了。电影的前半段充斥着一种宿命感，比如开场一个游离于主线外的小事件——一头牛挣脱了绳索，接着我们会发现这个小事件间接改变了主角的命运，正如电影中张艾嘉说的一句话，“可能没跟他说那些，他就不会死了”。电影进入后半段，原本属于彭于晏的主视角先后转换到张艾嘉和王砚辉的角色身上，原以为的事实真相被打破，更多的信息被带出，节奏变得明快，猫鼠游戏般的追逐让人紧张之余也不乏黑色幽默的情节，是悬疑片该有的样子。 |
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新人导演的处女作还是挺大胆的，透过视听语言把故事「重新」讲了一遍，画面讲热带，剪辑讲往事，暴力和霓虹光是统一的。有模仿痕迹，但是可以看到在技巧上还是有自己的东西在。张艾嘉和王砚辉的确是会演，梁妈那点到为止的暧昧感对张艾嘉来说太有韵味了。如果没有一些场外因素在导演应该可以发挥得更好，希望以后也可以学会做减法。 |
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这海报，骚。中学课本封面既视感。还以为是什么老片。 |
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我就问问彭于晏的动机是什么 |
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从《南方车站的聚会》到《热带往事》，审查制度的存在解绑了犯罪与悬疑的自然结合，过程与氛围取代了真凶与结果，使得黑色电影成为可能。视觉性高于文本的《热带往事》创造了一种热带蒸汽波的电影版本，超真实的伪胶片质感重构了90年代的广州，成为人造人的神秘主义叙事。逃跑的牛是“罪”的代偿者，在它的给予被享乐主义地拒绝时（拒绝人对于上帝的债务偿还），无法达成的神学叙事令老梁的罪在王学明混杂着俄狄浦斯情结的圣徒忏悔之中出现，作为真正的罪者的能指降生于他的模拟与召魂之中，当他如同《死吻》结尾的私人侦探，从柜中取出一个不属于他的包裹之时，一个运动-影像的强度被放出，罪责终归需要某个人代偿。在王学明结尾的奔跑之中有一种（尼采式的）基督的高傲，如果刁亦男的男性力比多是赛博的，那么温则是宗教的，甚至是越界的。 |
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有一种廉价低配版南方车站的意思，但其实故事不可细究，用文艺片假装犯罪类型片的方式越来越对有欺骗观众的感觉（之前还有类似的风平浪静），彭于晏演戏简直被章宇秒了一条街，整个电影看完想说句——“就这？？！” |
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+ 那段电筒光源的行走视线：还原了某种夜间失明的照度均等。而霓虹则是不安的叙事暗语——斑驳的城市街景=暗沉肤色的夜行动物,让坏死的器官驱动着；完成一次通透的毒素排放。大雨、热浪、伤疤（广州是具濡湿的尸体,漂浮在发黄的河边. |
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光影还是不错的，近似于拿了一百倍预算的毕联吧，30分钟能解决的事情要拖到90分钟也是蛮不容易的。 |
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打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话，确实不是商业片的路线，时间线很跳跃，镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”，就没干净过... |
