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难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间，万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探，弱势的女性，断裂的左手，作痛的智齿，值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议，虽然盛世不再，但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。 |
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很猛，把香港拍出了末世感，角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案，地铁从空中呼啸而过，在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠，暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。 |
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A级制作的Cult片，极度风格化，黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大，但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一，人物也很扁平，全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了，值得一个香港金像影后…… |
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如果世界已经不再有伦理，那么电影的存在就不该再是用工业机器和美学借口毫无理智地重现它，而是应该与其对视，为悲剧追根溯源，为人性找到位置。然而这些被美名曰风格之极致的华语电影，除了美术，究竟还有哪条思路在兢兢业业地推陈出新？若是有了视觉便能无所谓下限，其制作本质又和广告有何区别？ |
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剧本太拉垮！！！全靠视觉和氛围强撑，郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味，但是言之无物，无法成为神作的硬伤，可惜了。另外最后，林家栋找人就不能喊两声么？真强行送死……… |
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在平庸文本之上，是华语片风格之极致，是最黑暗最暴力最未来的香港。 |
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置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋 |
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100岁 长智齿 正青春 却也是个分尸切割肉体的斩手（首）时代 为啥斩左手 因为斩了左手证明你们都是该死的右 左手的力量只属于那个妖怪都市里行走的怪物 这尺度绝对荡气回肠 应了导演的名字本意 时刻保持ZZ上的锐利 |
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郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态，全程黑白片，罪恶之城感的艺术指导非常出色，一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态，脏乱差的环境，极端的情绪和暴力，故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理，还有一个逻辑上让人着急的开枪设计，感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个，也是最大的惊喜，她演的非常卖力，可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。 |
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【柏林2021】懵了！头晕目眩，内脏翻腾，腿肚子发软，如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙，那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客，回归犯罪警匪片的他如鱼得水，影片中的香港如同百鬼横行的地狱（英文名Limbo），黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余，这样的尺度下，所有的暴力血腥都是一种必然，任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知，明年金像奖林家栋对打吴镇宇，真的有好戏看了。 |
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全程坐立不安，非常暴虐，但剧本出现问题，没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来，不时疼痛的东西，智齿掉落了，人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿，妻女死亡是阿展的智齿，杀人的过去是王桃的智齿，对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿，城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样，正在疼痛中徘徊。 |
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有多生猛，连黑白都掩盖不了红色的血腥，连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下，你我皆蝼蚁。（最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉 |
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#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗，但足够精彩，风格化的镜头质感，叙事的信息密度极强，一部看完让人喘不过气的作品，徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化，聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”，寄生于暗巷中屋檐下，本想在这暗无天日的缝隙里苟活，未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾，但放眼望去这渺渺众生，多少四肢健全却内心“残疾”的人，试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢，肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色，而被困于其中的人们，左突右冲，到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫，找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度，暴力血腥，惊悚揪心，不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼，林家栋跟池内博之表现也很出色，整体质素很突出，金马金像奖祝横扫吧，估计奖项兜不住。 |
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比《狗咬狗》更黑暗更癫狂，这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世，秩序之下的人间炼狱，众生带着残缺的躯体苟延残喘，罪恶无需惧怕神的凝视，善良的微光无迹可寻，唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。 |
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稍微风格化一点又怎样呢？人物设置好无聊。 |
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看完想明白为啥要拍成黑白的了，因为垃圾颜色多且脏，如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节，还会令观众产生强烈不适。另外，这个戏漏洞太多了，别强行解释了，最后根据情节发展，林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。 |
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当影像仰赖暴力的叠印与加码，肮脏只能是肮脏，末日只能是末日，断肢的疼痛也只是一种痛觉而已。 |
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比《拆弹专家》系列有过之而无不及的HK末日极黑寓言，类型结构上更接近于怪兽恐怖片。以斩断受害者四肢为乐（剥夺自由）的怪兽，其所指为何毋庸多说。强劲的黑色废墟美学，是为表达置死地而后生的极致反抗。林家栋最终对亡命女孩两次误杀的谅解以及帮助李淳换枪的举动，显然意在强调内部团结以御外敌的重要。 |
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这片子看完是啥感觉呢，就是你在公共澡堂的地漏里捡起一把头发，放嘴里嚼了两个小时的感觉。 |
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狗咬狗几倍的升级版，有些场面真的太残酷，都有些不忍看，不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆，很少见到如此冷峻荒芜的hk，遍地垃圾，后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了，值得一个金像影后提名，日本垃圾佬不仅战斗力爆表，还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱，前半部压抑，结尾还是很touching，主要靠风格取胜，郑保瑞还是郑保瑞。 |
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优缺点都特别明显的电影。即便不谈对暴力戏、宗教元素、女性身体过于over的使用，把其中涉及的伦理问题搁置，电影最大的问题仍在于这是个比较干巴、欠缺空间的剧本。人物也没有心理纵深，虽然林家栋和刘雅瑟的表演（对身体的使用）很好，但无论是展哥妻子意外造成的阴影、凶手的拾垃圾边缘身份与童年阴影亦或被客体化的所有女性角色，都被包在既定类型框架下，很难确定他们是否存在更高层次的表达。而与之相对的是，美术方面“贫民窟垃圾堆美学”确实是非常成立的，从头到尾都仿佛步入一个化身为半个废墟的HK，虽然是人造布景而非原生态的图景质感，但能呈现成这样也着实令人叹服。或者说美术置景与黑白摄影才是这部电影真正的主角。 |
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《智齿》告诉我们香港仍有血，仍有黑夜。以高度人工光照亮香港怪物之躯，遍体鳞伤。《2046》列车上遗落的乘客，在垃圾堆里爬行。蒸汽，光，暴雨，热量在耗散，无人可逆。风再起时，愿我们仍能共同走过街头。 |
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压抑黑暗，垃圾场的置景太加分了。文本是弱了一些，但看完之后反而觉得就该如此，与疯狂的影像是互补的。被雨水一时冲刷掉的污泥已经成为这座城市的一部分，废弃之地的废弃之人会随着罪恶一起穷途末路。本该被文明医治的智齿被暴力了断，这里的人和事也像那颗智齿。刘雅瑟太惊喜了，会演敢演，请拿影后！ |
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肮脏的白昼，无尽的夜。野狗的挽歌，废墟的诗。为守护苟活的微光，众人于相互撕咬中渐渐腐烂，在这坟场般的城市角落。视听层面上足以超越整个华语黑色亚类型下的任何一部电影，某种病态颓浊的浪漫痴迷。而郑保瑞的执导反而同过往作品相比做了减法，由无数细节堆叠起的绝望和愤怒，以一种艺术片的叙事节奏渐渐赋予这看似架空的影像世界以可怖真实生活质感的沉浸。或许是一次被无限放大曝光的群体宿命论，上一辈挽救着下一辈在这如同垃圾场的世界中继续生存下去的希望，而林家栋和妻子的亡魂远去时的城市街道是那样静美，仔细嗅嗅，你是否也闻到了地狱中的腥臭味，那一句致歉，坚定却无助。同游乃海一起，作为杜琪峰钦点的接班人，本片可算作郑保瑞回归的一个信号，能够预见，一副由更加胆大肆意的风格化影像驱动的银河映像未来图景，关乎电影，关乎香港。 |
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智齿是边缘之痛、无用之痛，是在角落挣扎生存却换来的椎心刺骨。因此从这个角度说，电影真正的主角是刘雅瑟她们，展演她们如何在香港的边角向所有人呐喊“我还不想死”。垃圾场、屋村，黑白遮蔽不掉的疮痍，这些没有让香港的地域性模糊，反而极大的放大了它现代性背面的一地鸡毛。“我们是垃圾，那又怎么样”？震撼、令人屏息而回味无穷。 |
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3.5；极致的风格化，沉重，窒闷，血肉的腥，无边的夜雨，在重重高楼环绕包围镇压下的地下垃圾世界，充斥着与污泥共沉沦、与废墟共存亡的决然——反正上头的光鲜不会属于我们这些垃圾；从精英的面貌到失去一切的愤怒，直至完全共情被扔掉的痛楚，须在断肢之后方能切身感受，多余/无用之「智齿」在口内的作祟也须以最决断的方式祛除——断尾之后能活下去吗？莫说隐喻符号密集，稍稍代入一下即能感知何谓末世感。
对于垃圾和血气的敏感，林家栋的微表情用得真好。 |
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一部极端影像，在影像风格（暗调黑白、高速运镜、快切、大仰角大俯拍、边缘与倾斜构图）、环境空间、演员表演、人物命运情节走向上都达到至高烈度。一个暴虐无比、狂野残忍、黑暗无情的世界，一如朽烂阴森神佛失语的地下室，阴郁连绵的冷雨，腐臭脏污的垃圾堆及残肢断臂与人模雕像杂乱混叠的场景。阵阵疼痛的智齿、伤痕累累的肢体、拼尽最后一口气的狂乱奔逃与自卫，都只是这场漫长肉身折磨与精神熬炼的冰山一角。人彻底被剥脱、还原为终将残损的血肉之躯，陷溺在叔本华般无限缠斗你死我活的力之世界中，只余下挣扎互害的生存意志，抑或毁灭欲与死本能。最终唯有在茫茫绝望中勉力寻找丝丝希望。须知人在此种境遇中难以保持理智，加上林家栋面对受害者照片墙时的幻想段落，结尾就完全可解了，本片也成了对个人处境与时代图景的寓言式展现。（9.0/10） |
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又一位把自己奉献给电影的女演员出现了。/ 明明是现代却如同末日，明明是城市却弥漫恶腥，耶和华瞳孔注视下，众人皆老鼠，逃窜在成堆的垃圾废水中。他们是智齿，是最无用却最折磨的存在，让人双目晕眩，陷入狂躁，压迫神经。摄影极佳，把人拍出了草芥感，三场平行时空的追逐惊艳。不过人物稍显单薄，是剧作的不足，演员无可挑剔 |
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#柏林电影节#特别展映。整整30分钟的类型大成之技，开篇直击命案现场的暗流被呼啸而过的城市轻轨劈展开来，早已掀起汹涌的文本波涛。郑保瑞用雨血混杂的狂战戏码再构出一座黑白的“罪恶之城”，不让弗兰克米勒专美于前。菩萨低眉，残肢断臂在下方如祭品般陈放，想必佛陀也有顾念不及三界之时，那么不如转投圣母玛利亚的光辉之下，这次我们不修来世的因果轮回，只修今世的睚眦报应 |
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广角镜头下的HK，成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人，以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹，以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口，回归银河团队编剧创作言志，但此番尝试，依然不够简洁，拖了太多泥，带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调，人与“动物”世界的分裂，也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前，拔牙成功之类的设定，都有点拖沓。 |
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郑保瑞很会玩氛围感，黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面，仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了，所以为啥叫智齿？ |
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太不喜歡了，看著太難受。女演員被折磨到極點，把所有暴力骯髒的元素往女演員身上堆砌。看得出女主角為拿獎也是徹底豁出去了，只是一定要把演員損耗到這種程度才能鑑定演技或是對電影理想的追求嗎？從電影到評獎，只看到電影工業對女性的剝削，和評審機制中深深的父權印記。 |
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看来郑保瑞的审美还没有彻底被《西游记》系列摧毁，相反，他竟能如此叛逆地交出一个风格强烈、尺度巨大甚至有点反市场的犯罪故事。改编雷米的小说，把内地之前那两部《心理罪》衬得像乖宝宝；把香港拍成一个巨大的垃圾场，尤其最后决战戏的置景，有超现实的末世感；一如邱礼涛对城市的命运有切肤之痛，两人共同完成港片在高压时局之下的回光返照。黑白抹除了血污的视觉冲击，却适时放大了几分表现主义的惊悚。女性是所有暴力动作（所谓正义方和邪恶方共同施加）的承担者，但不见得毫无反抗的力量；最后善意与恐惧的错位，是悲剧交响的最强音，几声枪响是银河映像留下的遗产，也是《原钻》结尾触及的宿命。依稀记得之前看过一个采访，郑保瑞说想要尝试几千万投资拍纯港片，不考虑大陆市场，结合这片前阵子未过审但拒不删改的传闻，敬他是条汉子。#FEFF# |
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刘雅瑟的角色有什么必要这么惨……不禁问出和她台词一样的问题：为什么要这样对她，林家栋一个警察都干了些啥啊……最后找人那里是哑巴了吗不会喊名字吗？简直有毛病。 |
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7.1 从彩色转黑白，掩盖了脏乱差，更重要的是掩盖了垃圾的气味，色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点，王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主，她三次从男性手中逃脱，每次逃脱的方式不同，分别是通过男人的帮助；使用男性的力量（手枪）；凭借自己的力量，三次逃脱又分别承受了体力的损失，身体伤害，被强奸，每一次的逃脱都让她更不完整。 |
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三星半。垃圾堆成为了碎尸案掩藏的沃土，而扒开污秽浮现的何止罪恶二字。郑保瑞借用缉凶的外壳，剥开的是底层人境遇的心酸。冤冤相报何时了，当解决问题的途径只剩下互相伤害之时，多的只是痛苦的轮回叠加。演员们用身体上的极大牺牲，让这个黑白难以分明的故事分出了黑与白应有的棱角。 |
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最后男主是被打哑巴了？但凡喊一句啥事也没有 |
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一部汇集了陆港台三地演员（拾荒者为日本遗孤）的黑色电影、邪典电影、控诉电影。以及拔掉了“智齿”的导演，此刻正在奔赴“澎湖海战”的路上，就让天堂的归天堂，尘土的归尘土，地狱的归地狱吧。 |
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4.5 李淳演技实在是堪忧，整体来看人物都不太可信，有时候实在太傻太极端，看得人非常着急，这是这部片子的缺点（情节合理性），某种程度上也是它的优点（观众参与度）。除了人物之外，导演摄影美术都过于强大，最后20分钟看得人非常激动。 |
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就觉得以刘雅瑟这种感受派的演法，这戏演一回得在医院躺半年，身心摧残，太耗费生命力了。 |
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最贴近肌肤的类型体验。湿漉漉、血淋淋，流动的街景与回旋的影像令人震悚。 |
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所以林家栋找人的时候为啥不能喊两声！！！《智齿》才比较像《神探》的续集，别的部分我都感觉还好，但是最后高潮戏那种狂乱的镜头感，以及黑白画面下高处是电车，低处是满地血污的垃圾场，导演营造出的香港的城市空间。我只能说是华语电影需要香港电影。 |
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虐女性癖，女性死亡的色情化，随处可见和漫长的对女性暴力的展现，可能是年度最恶心吧。 |
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废墟美学再起，视听高潮不断。臭味和垃圾中分辨罪恶宛如末世，黑白影像带来的压抑感溢出屏幕。风格极其突出，但故事比较牵强。 |
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A / 那些“感怀”过于粗率地取代“战栗”的时刻，恰恰是急于划定“人物”而露怯的时刻。但实际上演员身体与城市空间的结合度已完全不需要这样的塑型。丢弃、破坏，聚集、散落，撑开、挤压，开凿、钳制……这些发生在每个角落的动词，都被描述为身体和物体的高强度冲撞。在这种无处不在的对抗中，分界（也正是limbo）的意义被巨细无遗又极度具身地揭露：它可以是视觉无法扫过的一串铁蒺藜阴影，也可以是被轻易撞倒的墙；可以是如冰棱般的雨幕，也可以是一扇为狂风和身躯同时震颤的门；可以是疾呼的铁轨与废墟之间的咫尺千里，也可以是不断散逸渗透的腐臭气息——死亡的分子式感知总会越过这些，成为无可逃遁的终末启示。 |
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很厉害，可以进年度之选。镜头、美术（或者说丑术）和表演都很厉害，拍出了难得一见的“乐色HK”，隔着屏幕都能闻到烂泥污水的腐臭味，叫《智齿》不好，应该就叫《乐色》garbage。三位男演员都很卖力，但都被女主抢了风头。 |
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一部真真正正的电影，不理解“电影感”的人可以看看，才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了，一切都缺乏动机和理由，从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像，实在遗憾。 |
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狠又狠不起来，一个几近明喻的破隐喻扭扭捏捏玩了半天，还刻意想要追求写意（莫名其妙的升格镜头）和布景艺术（介于港式城寨与日式废墟之间的尴尬人造风景），大概就是如今某些香港电影的困局 |
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请大卖！请拿奖拿到手软！（今村昌平粉非常欣慰 |
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非常喜欢整体颓废的风格与破败的景象，刘雅瑟和她饰演的角色毫无疑问是最大亮点，甚至连一向拉胯的李淳都被郑保瑞用的可圈可点，反倒是林家栋并没有想象中的突破发挥。然而非常可惜的是，港片式的粗糙剧本严重限制了影片应有的潜力 |
