|
从某种程度上说，哈特利是在试图把90年代欧洲文艺片的形势与风格美国本土化。将自己与世界隔绝的人物，无孔不入的孤独感，怪诞的情节，与戏剧目标无关的对白，欧洲电影式的诗歌化处理……好吧，我承认我已经过了为这些形式买单的年纪了。 |
|
哲学系老弟和强盗老哥的寻父之旅。五十年代无政府主义激进派领袖老爹的革命宣言，罗马尼亚羊癫疯妹子的摇滚舞蹈，法语加油站小弟的电吉他solo，还有各种奇怪人物的诗意台词，感觉就像亨利米勒小说的漫画写照，开心愉快 |
|
“没有冒险和浪漫，有的只是麻烦和欲望”。导演被新浪潮洗脑但有点缺乏深度好在装逼得不讨厌。弟弟像马特狄龙和Franco混合体。马丁戏份少。亮点必须是合着SY的Kool Thing跳舞的3分钟长镜头 |
|
反叛，犬儒，高傲，性感，欧洲气质在美国独立电影中的借尸还魂，我们都是困顿在一座冰渍上的人呐。（会让人联想到[低俗小说]和[杀手莱昂]，还挺奇特的 |
|
倒是被概念牵扯得太远而有些空泛，但Elina依旧贡献了一个影史级形象。 |
|
这导演太对我的味口。看过他三个片，都有“寻”父的设置，还喜欢给父的角色设置小好几十岁的女朋友，死追着老头儿不放的那种小朋友。。。突然知道为什么喜欢这导演了，他能拍出王小波气质. |
|
磕骨科未半而中道崩殂，你爱的女孩是爸爸他情人。最好笑是汽修店大哥为了撩便利店漂亮美眉苦练法语，最后被告知人家是意大利人，大哥满怀气愤叹的那口气，跟每次练完法语课后发现仍然听不懂法国电影台词的我如出一辙。 |
|
"There's no adventure. There's no romance. There're only desire and trouble. And the funny thing is when you desire something you immediately get in trouble, and when you're in trouble, you don't desire anything at all." |
|
“凯特，我知道生活就像一个无尽的、徒劳的泥潭，残破的梦和被击碎的希望，你为这个家伙打掩护对你没有任何好处，你把你的心和灵魂都交付出去，他们只会统统踩碎，爱、热情、关怀，这些都是在牢笼里用来折磨我我们的迷思，地狱里的牢笼。我们怎么能够完全了解另一个人，他们也有自己的渴望和需要，他们的热情和变态的幻想，堕入爱河就像是在往额头里插冰锥，而且我们还一直插个没完，我们在热望的深渊里反复折磨自己，那盛满欲望的无底洞。” |
|
哈哈哈哈哈冷死我了，清爽怡人的夏日佳片。有前科的他留下來陪她一起种遍世上所有的树。机器舞癫女是这个杀手不太冷里小女孩的前身啊。yo la tengo的歌放这里再合适没有了。 |
|
哈特利真的算得上是近三十年来最被大陆影迷所忽略的美国优秀作者之一了。 |
|
Hal片子的一贯风格，每个人都太象是在演戏 |
|
小成本的美国片，结局稍弱了点，不过整个过程还是挺幽默和欢乐，美式的个性喜剧。I can't stand the quiet! |
|
nothing but trouble and desire |
|
"There is no such thing as adventure. There's no such thing as romance. There's only trouble and desire. And the funny thing is, when you desire something you immediately get into trouble. And when you're in trouble you don't desire anything at all." |
|
看的想吐 看不进去 全是中近景特写基本上 |
|
+ |
|
剧本极糟糕还带出一点厌女表述。唯有那段深夜舞蹈仿佛彗星爆炸般无法忘怀，胡子拉碴的Martin Donovan拉开卡车门大吼“I can't stand the quiet”，空气充满了静电。 |
|
旅行或者寻找的意义在于邂逅或者误打误撞进入完全不同的世界，发现完全不同的人生，用神经病的眼光去心态去对待这个对待你不公的世界。 |
|
霍爾哈特利的台詞真的滿有意思的 |
|
有点黑色，有点古怪 |
|
我说不出这是多么一部美妙的片 人的欲望和伪装都那么明显 他们永远不知道自己在等什么 但也总是在这未知里偶遇了自己一直所等待的 矛盾吗呵呵。原声带乐队叫Yo La Tengo 知道的人不太多 他们来自新泽西 他们有首歌叫 sleeping pill 你不会知道这首歌就是你的阿司匹林。 |
|
❤ |
|
人造眼蓝光。失意者的狂想，束缚者的解放，这种“忧伤的荒诞”气质太迷人了。 |
|
这就是正中我靶心的作者电影。霍尔最擅长设置磁极两端的人物以达成一种微妙挺括的吸引与平衡，而他居然还具备写出美妙文本和讲好故事的能力，甚至还有多余的幽默调剂，不理解为什么被影迷无视了这么久。导演反复借人物之口念叨着“没有奇遇，没有浪漫，世界上只有困境与欲望”，但入镜出镜的都是对世故人情的眷恋，我喜欢越过清醒疏离后的一点点俗。 |
|
整个一个哲学之夜哲学之夜哲学-之-夜！～但凡蹦出来一个人都得跟你白活几句大道理。要没有罗马尼亚跳舞女孩 和 Sonic Youth 的歌，我真看不动这片！～ |
|
神经质 ，诗，美国&欧洲。 |
|
@ Ecole Cinéma Club |
|
7.6 Hartley看来有点看腻了，靠着各种神经古怪的人物博好感，依然不懂要表达什么，同时装逼也没过瘾，大概就是这么个样子。 |
|
喜欢那个
穿着黑色皮夹克
举止怪异的酷女孩 |
|
一段奇异的寻父旅程，各种奇怪的人物说着奇怪但带点哲学意味的台词，独立电影佳作 |
|
可以看一天一夜的电影。节奏上，令人想起贾木许，Aki。但是，这种联想更使人觉得可惜，因为相较而言，霍尔·哈特利所受到的注意实在太少了，而当今优秀的作者式导演（同时他还是一个优秀的作曲家）本来就很少见，他理应更瞩目才对的。 |
|
寻找，失望，忍耐。生活发现之旅不够深沉也不够有趣（除了对寂静的怒吼和跳舞那一段）。是棒球明星、嫌疑犯、革命者、诗人、流浪者的老爹，是历史是偶像，也是子代的阻碍与负担，想而不得。一直以为弟弟是马特狄龙演的…… |
|
can't help spacing out… |
|
别以为自己是主角，在生活面前充其量也就是个跑龙套的! |
|
哈特利用省略式特写和调整焦平面的独特方式，编织了一系列既亲密又疏离的情感关系。更有趣的是，这种风格也还原了「小人物」置身于「大历史」的错位感。 |
|
长岛三部曲之三。带哲学家的“trouble and desire”对话（虽然据说这句话来自弗里茨朗），罗马尼亚周迅等人的尬舞，还有大概是“Ned Rifle”这个名字第一次出现。寻找失踪的“革命家”父亲这个支线故事，有了傻子亨利故事的雏形 |
|
迷人的乱 跳舞那段真好 |
|
尤其前半段太有意思了，这种无处安放的戏谑和幽默，这种保持了每个独立角色的同时又都是作者的第一发声筒的设计真的任性。如果一个小偷能讲诗歌，那丝毫不逊于他活得像一名诗人 |
|
真是救了个大命。。为什么有美国导演在拗疙瘩的姿态。。看到冷不防念诗突然间抽搐我周末ptsd马上就犯了。。 |
|
兄弟找爹路上，各种欲望内驱的临时起意般的得寸进尺，有点神经质，挺奇怪的小片。 |
|
冬日清晨的冷意。 |
|
No love is free/没有无代价的爱情——对于《女朋友》群体来说，情绪是有价值的。按照西方精神病医师「弗洛伊德」的叙事逻辑，爱情也是可以被《业余爱好者》拿来生产、买卖和利用的「政治/文化/教育/医疗」资源。作为抽象理论的受害者，激进的「某某主义」信徒想要获得的爱情《魔戒》是一种重要的「权力」象征。Can I help you/someone——这种服务于「上帝/顾客」神权的女性「服务者」形象绝大多数情况都是被《小人物狂想曲》洗脑——被「托马斯主义者」操纵和主导，有明显「暴力」倾向的教育培训机器批量塑造，随后被「需求」推往消费市场的产品。显然，被「资本主义父权剪裁/阉割」夺走独立思考能力，正在市场里「上赶着」推销自己的文化精英/知识女性并没有意识到自身的「自我异化/精神病理化」处境。 |
|
独立电影任意妄为的气质呵 |
|
审美怀念 |
|
有很强director/writer ego的电影。稍稍怪诞的人物细看都很死板，但起码比同类型的导演真诚一些。突如其来的舞蹈总是有点迷人的。 |
|
ST-D9 最後一鏡，溫柔得無以復加。 |
|
长岛三部曲#3。和前两部元素一致，该有的都有。原来的家庭换成两兄弟，寻父主题，感觉更贴近下一部业余爱好者 |
|
the closest movie to a theatre play. Elina is a spirit animal. Best/most interesting dance scene ft. Sonic Youth. Recommended by Neil. |
|
每个人都有点疯癫，所以每个人都可以互相理解对方；可爱、古怪、温暖，unpredictable的笑点；a dance scene with Sonic Youth；然后这里有一个休格兰特平替 |
