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不打分，表示没全看懂，意大利了解的不够多，旅游不多，不会说意大利语，难以评述。并对不会说意大利语没住过表示懂完了，是神片的人表示佩服。 |
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整部电影就像一出华丽的咏叹调，唯美诗意还有些许惆怅，摄影、配乐和意大利的美景都美的让人窒息，关于虚无的琐屑故事已经变得无关紧要，情绪、氛围、环境、回忆和感觉之类的东西变得比故事更加能激起情绪，保罗·索伦蒂诺这次的尝试给人的感觉就像看泰伦斯·马利克拍意识流和回忆。★★★★ |
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绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。喝酒纵歌，肆意酣畅恣欢谑。杯残狼藉，泪飞顿作倾盆雨。片如其名，绝美之城，美得如此绝望。唯有死亡，唯有死亡能止住你的悲伤。 |
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适合大银幕看。一旦衣冠楚楚，再怎么荒淫无度，丢在罗马的建筑群里，横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找，寻找美，化归记忆里丰盈充实的年轻肉体；寻找意义，发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪 |
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過盛的美麗換來至深的麻木，必須唯美，必須悅耳。然後萬人倒下，證實唯獨它不害我。鏡頭燥動不安的尋索，輾轉反側三百六十度，毫無耐性，時日無多，隨風而去。雙子特有的怪奇和跳躍，嬉皮笑臉的人懂得虛無。費里尼、塞利納、福樓拜、普魯斯特、韋勒貝爾若隱若現。戲法而已，終會在慢駛的舟上靜看羅馬。 |
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不要轻易说懂得65岁老人的孤寂，他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚，每一道皱纹如同历史般隐秘，你不了解他的秘密，正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他，却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书？罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相，惟独回避自我的真相。 |
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只恨不能在电影院看 |
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每个场景都是美的，但是电影本身却绝望地告诉我们，想要超越平庸的生活，人们求助财富，美学，艺术，文学，魔术，宗教，信仰，但这依然是徒劳的。 |
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【B-】真是意识流啊，感官体验真的是做到了“绝美”极致了，用了许多的大景深镜头去表现罗马的城市之美。故事很碎也很空，可以说根本没剧情。福楼拜想写一本什么都没有的书，于是导演就拍了个什么都没有的电影，只留下对残破人生的哀叹。理解打五星的人，也理解打一星的人。 |
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费里尼风格的延续，宏大、丰富、眩晕，是虚伪与自嘲的一场探戈。结尾处的万籁俱静震撼人心。 |
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罗马的浮光掠影，热闹而生活的气息。得自费里尼的碎片之美，无论摄影和剪辑都无比炫技。索伦蒂诺放弃叙事结构后反而营造出了似懂非懂的奇妙意境。如果说画面美轮美奂，那配乐就是热泪盈眶！今年“看”过最好“听”的电影～ |
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生于幻象，路过死亡，心怀惆怅。有的人爱的深，眨眼已是隔世。有的人爱的浅，却念念难忘。 |
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妈呀！我。实。在。看。不。下。去。了。。。。 |
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看不懂又觉得好看的片那才是真有魅力啊！各种推移拉远拉近的匀速镜头，配上古典圣歌舞曲的配乐，相得益彰，再加上绝美的罗马背景，跟着一个已入暮年对周遭的生活麻木不仁的上流人物，看一看上流社会的众生相，听一听空洞煞有其事的人生感悟，却到底赶不上成长之初黄昏小岛上的一个后退一张面容一次初恋 |
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“怀旧到底有什么不好，对于那些对未来不抱希望的人来说，这是唯一的消遣。” |
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不识罗马城也不谈费里尼，还是被这个上流社会年迈作家历经浮华之后的落寞唏嘘所打动。"灰飞烟灭的是我的灵魂，藕断丝连的是这座城池"，我们穷极一生都在追求更加美好的事物，到头来才发现最美的不过是初恋时一次拥吻。 |
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曲高必定和寡，加上意识跳跃，不喜欢也很正常。摄影和配乐美到极致，精致而残颓的生活背后，对罗马的“根”的爱与恨，在夜色和晨曦中渐渐展开。更多的是意象，是营造的感觉，很美，和罗马一样。 |
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相反我更喜欢《年轻气盛》一些，那部虽然也有很多形式感的东西，但内容更实在更自然一些。配乐很好听，但有刻意拔高的嫌疑，有几处音乐衔接比较奇怪……但我还是被几场聚会上醉生梦死的气氛给打动了，其中的张力或许并不亚于安东尼奥尼的爱情三部曲。 |
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13-14颁奖季最佳，奥斯卡和金球奖最佳外语片实至名归。 形式上：镜头调度美轮美奂、画面构图美得让人窒息、配乐宛如天籁、剪辑别出心裁；内容上：块状叙事有意识流韵味但仍有主线、极丰富的哲理（存在主义、绝美、现代性）、瑟维洛出色的表演。即使不去细究内涵和隐喻，也足以领会到绝美。（9.5/10） |
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还有哪座城比罗马更配得上La Grande Bellezza这称号，即便它有肮脏的角落；还有什么事比知晓生命的美更重要，即便它让你痛苦和困惑。 |
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可能是我看过最美的电影啊。。。 |
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它反对诠释,拒绝被禁锢于任何意义体系当中.镜头随心流转漂浮,你不知下一镜会被带往何种情境何种氛围。犹如人生,本无所谓意义,你说它有何意义,它就有何意义. 福楼拜要写一本什么都不讲的书，索伦蒂诺自然也可拍部什么都不讲的电影。这是用情绪去懂得的电影,你无法说完全懂了,依然可满心感悟,因而得了. |
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不是绝美是颓废，不是情节是情景，不是演员是图腾。 |
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除了漂亮之外都算不上一流的城市宣传片，好看归好看，泛着阿兰德波顿或者更花哨更爱掉书袋却出身美国的专栏作家味，也即是油滑与格调不高。虚浮的影像缺乏内在定力，广告式的创意美学，还是新欧洲啊。 |
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太幸运今天来影院看了它。无法言喻，但两个半小时，我完全被吸入银幕了。“意大利的电影是最好的” |
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整部影片就像小女孩手中的颜料，单看色彩鲜艳，混合在一起尽是屎色的抽象画，我就像那里观众的一员，一头雾水莫名其妙。还费里尼呢，我看只有泥。 |
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如果以北京为题拍部绝美之城，用同样的情绪，刻薄同样的人，同样的自嘲、眷恋、缅怀，姜文应该做得到。 |
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到底要怎麼看才能想到費裡尼啊窩只想到了呂克貝松 |
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看了4次，最后一次坚持到最后10分钟…还是没看完。唉！ |
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想象是生活的反面——斗兽场边的派对，天花板上的海，废墟里的长颈鹿，葬礼是上流社会最棒的事情。在这部矫饰的电影里，眼泪却是真的。流动镜头之美，最爱那些路过的瞥见。结尾是五星时刻，好像宿醉之后的醒来，野蛮生活的边缘，转瞬即逝的快感，埋在浮华之下的人之困窘。最认同那个离开罗马的人。 |
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导演这么年轻，却又一颗老灵魂，天赋异禀。 |
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不错哦 |
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绝美之城的绝美景色 |
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拍的好美啊 |
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陷入了知识分子无聊而又空洞的自我反刍中。 |
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要论神性 还是得在意大利 |
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移动镜头技巧大全，可作宣传片镜头设计参考 |
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浮光掠影醉生梦死堪比费里尼。索伦蒂诺未必有多深刻，但他就像那种文笔好到让你不得不被折服的作家，镜头如同文本般充溢，甚至自带人格。明明只是喧嚣与浮华，但你读出了无常与联结。当人生的复杂全都摊上台面，你会发现很难说是悲是喜，是批判还是赞美，是盛宴，还是狼藉。人生，即是最高级的作品。 |
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一开始，电影似乎是一盘散沙，找不到脉络，抓不到中心，能看的就只剩美轮美奂的场景。但越到后面越能发现导演真正想要表达的东西。美是什么？美在未来。 |
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兩種方式來充實虛無：一是熱忱的信和為，二是加固軀殼，等待大海自然來將其填滿。選第一種註定不能停步、無法回顧，結果要不乾脆一頭撞向虛無，要不就脫了衣服才發現神聖已經老得在自己旁邊睡著了。而大海波濤聲其實也只是內心索求的戲而已，它遮掩的是如長頸鹿無聲尖嘯一樣的絕望人生。 |
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致敬费里尼，拍的非常的美，情绪一脉相承， |
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索伦蒂诺的野心之作，不仅仅借鉴和模仿前辈费里尼，甚至可以看做是试图将费里尼三部杰作《甜蜜的生活》，《八部半》和《罗马》融为一体的超越之作。因此在影片中你可以看到虚假浮华的意大利上流阶级，可以看到身为作家的自我困顿与救赎，还有那绝美璀璨的罗马城。都在导演绝佳的控制下，变得神秘而暧昧 |
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电影很美！意境也很美！ |
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景很美，很有诗意 |
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现实与想象同构，颓败之地亦属绝美。 |
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对“又慢又美又华丽”没抵抗力星人。也喜欢里面的嘲讽和幽默。刷到大银幕，看得很悲伤。（什么时候能大银幕刷到魂断威尼斯和巴里林登就可以死了） |
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喜欢，慢节奏 |
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索伦蒂诺是费里尼真正的传人。不仅因他成功修缮了《八部半》的缺憾，还因他在自己《甜蜜的生活》里完成了《罗马风情画》的延伸。男主角比任何人都清楚——现代人的身上再也没有秘密。女人的裸体再也唤不醒疲惫的欲望，他的内心就像一本上了锁的日记。更为讽刺和荒诞的是，在现代已经很难找到精致的艺术，你能听到的大都是精致的谎言和脆弱。艺术家的理想宛如长颈鹿那般高大，然而有权力说YES或NO的却是一个神秘的侏儒。生活在抑或被困在虚无之中的男主角渐渐意识到，他从来没有在时间长河里存在过。绝望和恐惧顿时成了他的心魔，幸而作者告诉他的男主角：所有艺术都源于恐惧或者愤怒。或许，等我们也都如作者那样，每当重温《绝美之城》的时候才会恍然大悟：世上根本不存在绝美之物，因为所有绝美之物都会被更美的事物超越而成为过去、历史和记忆。 |
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在保罗·索伦蒂诺的镜头里罗马有一种近乎于颓废的美，尤其是当夜幕降临，人们彻夜狂欢之时，荒芜与精致这两个看似不相关的词就被赋予给了这座城市，此刻剧情已经变成了最微不足道的东西，罗马所有迷人之处都被放大至观众眼前，让人误以为这就是辉煌时期的罗马。 |
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事实证明，长久浸淫于批判现实主义阅读、山药蛋派写作、速成婚恋社会学日剧和犯罪社会学美剧中的我，脑子已经彻底不适应这部电影了。需要换一年某种类型的读书再来看。 |
